Jars of Clay es una banda cristiana de rock alternativo de Nashville, Tennessee . Los miembros se conocieron en el Greenville College en Greenville, Illinois . [1] Están formados por Dan Haseltine en la voz, Charlie Lowell en el piano y los teclados, Stephen Mason en las guitarras principales y Matthew Odmark en las guitarras rítmicas. Aunque la banda no tiene baterista o bajista permanente, Jeremy Lutito y Gabe Ruschival de Disappointed by Candy cumplen estos roles para los conciertos en vivo. Los miembros de la banda de giras anteriores incluyen a Aaron Sands, Scott Savage y Joe Porter. El estilo de Jars of Clay es una mezcla de rock alternativo , folk , acústico y R&B .
El nombre de la banda se deriva de la traducción de la Nueva Versión Internacional de 2 Corintios 4:7:
Pero tenemos este tesoro en vasos de barro, para que aparezca que este poder supremo proviene de Dios y no de nosotros.
Este verso está parafraseado en su canción "Four Seven", que aparece como una pista oculta en el lanzamiento en CD de su álbum homónimo .
Dan Haseltine , Steve Mason , Charlie Lowell y Matt Bronleewe formaron Jars of Clay en el Greenville College , en Greenville, Illinois , a principios de los años 1990. [1] Charlie Lowell conoció a Dan Haseltine después de notar que llevaba una camiseta de Toad the Wet Sprocket . Seguir una carrera en la música juntos no era necesariamente su objetivo original; algunas de las primeras canciones que escribieron juntos fueron para las clases de música y grabación que estaban tomando en ese momento. [1] Su segundo guitarrista, Matt Odmark, se unió algún tiempo después. Mientras estaban en la universidad tocando juntos en cafeterías locales, Jars se ganó una reputación por su arreglo original de "Rudolph the Red Nosed Reindeer", que había sido adaptado a la melodía de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana .
En 1994, la banda presentó un demo a un concurso de talentos organizado por la Gospel Music Association y fueron seleccionados como finalistas. [1] Viajaron a Nashville para actuar y ganaron el concurso. [1] De regreso en Greenville, autoeditaron una edición limitada del mismo demo, Frail , después de su canción del mismo nombre . El revuelo por su actuación en Nashville y la popularidad del demo resultaron en ofertas de sellos discográficos, por lo que la banda decidió abandonar la escuela y mudarse a Nashville. En ese momento, Bronleewe dejó la banda para terminar la escuela y establecerse con su prometida. Fue reemplazado por Matt Odmark , amigo de la infancia de Lowell y compañero de McQuaid Jesuit High School .
La banda firmó con Essential Records y comenzó a grabar su primer álbum de estudio de larga duración, Jars of Clay . Adrian Belew , de la banda de rock progresivo King Crimson , escuchó a la banda y se ofreció a producir, lo que lo llevó a producir dos canciones: «Liquid» y « Flood ». [2] [3] El debut homónimo de la banda se lanzó en 1995. Cuando el sencillo «Flood» comenzó a escalar las listas de las principales estaciones de radio, Silvertone Records (la empresa matriz de Essential) comenzó a promocionar intensamente la canción, convirtiéndola en uno de los mayores éxitos de la historia de una banda en un sello cristiano. [3] Desde entonces, el álbum ha alcanzado la certificación multiplatino según la RIAA . [4] «Flood» alcanzó el puesto número 37 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en la lista Billboard Modern Rock , y fue el único éxito de radio secular de la banda.
La banda realizó una gira en apoyo de otros grupos cristianos, como PFR , y con grupos mainstream como Matchbox Twenty , Duncan Sheik y Sting . Esto resultó en una pequeña reacción negativa de algunos grupos cristianos. [5]
La banda lanzó Drummer Boy , un EP navideño titulado, a finales de 1995. El EP fue reeditado, en Silvertone Records, en 1997 con una lista de canciones ligeramente diferente. El segundo álbum de la banda, Much Afraid , producido por Stephen Lipson , también fue lanzado en 1997. [6] El álbum se vendió bien y, al igual que su predecesor, disfrutó de un éxito crossover. [7] El álbum ganó un Grammy por "Mejor Álbum Pop/Gospel Contemporáneo". [8] Desde entonces, el álbum ha obtenido la certificación de platino por la RIAA. [4] Lanzaron dos videos musicales para este álbum para las canciones " Crazy Times " y " Five Candles (You Were There) ".
En 1999, Jars of Clay lanzó su tercer álbum, If I Left the Zoo , que fue producido por Dennis Herring . [9] El disco fue el tercero en llegar al mainstream, [7] y le valió a la banda su segundo premio Grammy. [8] Fue durante este tiempo que el baterista de gira Scott Savage dejó el grupo de gira de la banda para tocar para Jaci Velasquez y fue reemplazado por Joe Porter. El sencillo principal de radio, " Unforgetful You ", también apareció en la banda sonora de la película Drive Me Crazy . [10] "Collide" también apareció en la película "Hometown Legend". Tras el lanzamiento de If I Left the Zoo también lanzaron Front Yard Luge y después de un año The White Elephant Sessions . If I Left the Zoo hasta ahora tiene la mayor cantidad de sencillos lanzados por Jars of Clay.
En 2001, los cuatro miembros de la banda recibieron títulos honorarios en Greenville College . [11] Solo tres de ellos, Haseltine, Lowell y Mason, habían estudiado en la escuela antes de abandonarla en 1994 para mudarse a Nashville . Odmark aún recibió un título honorario, a pesar de haber asistido a la Universidad de Rochester en el norte del estado de Nueva York. [12]
En 2002, la banda autoprodujo y lanzó su cuarto álbum, The Eleventh Hour , que les valió un premio Grammy por tercer álbum consecutivo. [8] [13] El álbum se basó en músicos de estudio y los músicos de gira de la banda para compensar la falta de baterista y bajista de la banda. Los conciertos del posterior "Eleventh Hour Tour" se grabaron para proyectos posteriores, incluido el lanzamiento de un DVD de conciertos en vivo, 11Live: Jars of Clay in Concert .
El disco doble Further: From the Studio, From the Stage incluye un disco acústico y un disco en vivo. El disco acústico consistió en canciones favoritas de los fans reelaboradas y reorganizadas, dos caras B de The Eleventh Hour y una versión de "Dig" de Adam Again . [14] Este último en realidad estaba destinado a un álbum tributo a Gene Eugene , quien había fallecido recientemente. El disco en vivo incluye una grabación de un concierto reciente que incluye canciones de toda la carrera de la banda.
La banda continuó con el enfoque acústico y orgánico que se presentó en Further para su quinto álbum de estudio titulado Who We Are Instead , que se lanzó el 4 de noviembre de 2003. En el álbum, la banda revisó varios estilos que habían usado anteriormente, además de experimentar con nuevas influencias, como el gospel, los himnos y el estilo "newgrass" de Nickel Creek .
A principios de 2005, la banda lanzó Redemption Songs , una colección de himnos y canciones tradicionales con nuevas melodías y reorganizaciones de la música. " God Will Lift Up Your Head ", reelaborada como un rock acústico, fue un éxito para la banda en la radio cristiana. También versionaron cinco himnos de la serie de CD Indelible Grace (una serie que se originó a partir del trabajo de Reformed University Fellowship ). [15]
Su siguiente álbum, Good Monsters , fue lanzado el 5 de septiembre de 2006 y fue etiquetado por Jars of Clay como "su primer disco de rock". [16] En la edición de septiembre de 2006 de CCM Magazine , la banda le dio crédito a su compañera artista Ashley Cleveland por inspirar el sonido improvisado del álbum. [17] [18] La revista lo llamó "el álbum más profundo que la comunidad de música cristiana ha lanzado en años".
El 4 de septiembre de 2007, se lanzaron simultáneamente dos álbumes de la banda. El primero fue un lanzamiento general de Live Monsters , un EP de grabaciones de conciertos en vivo de canciones, originalmente grabadas para Good Monsters y que se habían lanzado previamente a través de iTunes Store y la tienda oficial en línea de Jars of Clay. El segundo lanzamiento, a través de Essential/ Legacy , fue un álbum de grandes éxitos , The Essential Jars of Clay . El 1 de abril de 2008, Essential Records lanzó el tercer álbum de grandes éxitos de la banda, el segundo en ese año, Greatest Hits . Se incluyó la nueva canción "Love is the Protest".
En marzo de 2007, la banda anunció en un concierto en Des Moines, Iowa , que ya no estaban en Essential Records y que ahora lanzarían música de forma independiente. Más tarde, los comunicados de prensa anunciaron el nombre de su sello como Gray Matters , que sería una asociación con Nettwerk Music Group . [19] Junto con el anuncio de su nuevo sello, la banda mencionó que planean grabar la banda sonora de Honoring a Father's Dream: Sons of Lwala , un documental sobre Milton y Fred Ochieng, hermanos de la aldea africana que se entrenan para ser médicos en los Estados Unidos, trabajando para construir una clínica en su ciudad natal. [20] El primer lanzamiento de la banda a través de Gray Matters fue un álbum navideño de larga duración, Christmas Songs , el 16 de octubre de 2007. El 29 de julio de 2008, Gray Matters Records lanzó Closer EP exclusivamente a través de tiendas de música digital en línea. Posteriormente se lanzó en CD el 19 de agosto de 2008 e incluía versiones reelaboradas de "Flood", llamadas "Flood (New Rain)", y "Love Song For a Savior ('08)" de su álbum debut.
El décimo álbum de estudio de la banda, The Long Fall Back to Earth , fue lanzado el 21 de abril de 2009 y contenía 14 canciones, incluidas "Closer" y "Safe to Land", del EP Closer , y está influenciado por la música de los 80, específicamente Tears for Fears y The Cure . [21] The Long Fall Back to Earth debutó en el puesto n.° 29 en las listas principales de Billboard 200 , que fue el debut más alto de Jars of Clay desde The Eleventh Hour , que debutó en el puesto n.° 28 en 2002. [22] El segundo sencillo del álbum es "Heaven". [23] La canción "Hero" apareció en un tráiler de Kings de NBC . [24] The Long Fall Back to Earth fue nominado al Grammy al "Mejor álbum pop/góspel contemporáneo", aunque no ganaron en la categoría.
The Shelter fue lanzado el 5 de octubre de 2010 y cuenta con once pistas. Durante su promoción para el álbum, la banda transmitió el álbum completo durante unos días antes de su lanzamiento en su sitio web. A principios de 2011, realizaron una gira por los Estados Unidos en el Rock And Worship Roadshow encabezado por MercyMe . [25] En julio de 2012, la banda viajó a Portland, Oregón , para comenzar a grabar Inland en Flora Recording & Playback , un estudio de música propiedad y operado por Tucker Martine . [26] El nuevo álbum fue lanzado el 27 de agosto de 2013 y cuenta con doce pistas. [27] El 18 de marzo de 2013, la banda lanzó una pista exclusiva, "Love in Hard Times", que solo se podía adquirir con la compra de su EP Under the Weather (Live in Sellersville, PA) directamente desde su sitio web. [28] El 17 de junio de 2013, la banda lanzó una descarga gratuita de la canción "Inland" a través del sitio web de Rolling Stone . [29] El primer sencillo del álbum, "After the Fight", fue lanzado el 18 de junio. [30]
Las actividades del grupo han sido limitadas en los últimos años (a partir de 2022), cada miembro de la banda se centró en actividades individuales, pero continúan lanzando música y actuando esporádicamente. Colaboraron con el grupo pop SHEL , realizando un concierto navideño en Nashville que dio lugar a un EP de 6 canciones con temática navideña titulado A Family Christmas , que incluía cuatro canciones originales. [31] En 2022, contribuyeron con una pista a There's a Rainbow Somewhere , un álbum tributo a Randy Stonehill . [32]
El cantante Dan Haseltine visitó África en 2002, lo que a su vez inspiró la fundación de Blood: Water Mission , una organización sin fines de lucro creada para generar conciencia y recaudar dinero para las regiones del continente afectadas por la pobreza y el SIDA . [33] El nombre se deriva de, como dice Haseltine, "las dos cosas que África más necesita": sangre limpia y agua limpia. La misión ha comenzado el proyecto 1000 Wells, un esfuerzo para construir mil pozos nuevos en toda África. [34] El grupo cumplió recientemente su objetivo de proporcionar agua potable a 1000 comunidades africanas a través de la organización que fundaron, Blood: Water Mission, y su Proyecto 1000 Wells. [35] El ex bajista de Jars of Clay Aaron Sands se desempeña como director administrativo del proyecto. [36]
En una entrevista de 2002 con Scott Simon de NPR en Weekend Edition Saturday , respondiendo a una pregunta sobre el contenido religioso relativamente sutil de su música, Haseltine dijo que las canciones de la banda no están destinadas a explicar su fe, sino que están escritas sobre sus vidas, que se ven afectadas por su fe. Haseltine explicó la decisión de "alejar... el lenguaje religioso tradicional" como una decisión consciente, en parte para hacer que su música sea más accesible a aquellos "desanimados por la religión" y para "amar a la gente de una manera que no sea exclusiva de las personas que simplemente entienden el lenguaje del cristianismo". [37] Haseltine también afirmó que el arte puede "hacer que la gente sienta lo que es verdad en lugar de decírselo". [37]
Actual
Anterior
Músicos de gira actuales
Antiguos músicos de gira
Jars of Clay ha sido nominado y ganado varios premios, incluidos los premios Grammy y varios otros premios musicales, conocidos como los premios GMA Dove . [38] Algunos de estos éxitos han sido esfuerzos colaborativos, incluidos dos álbumes de City on a Hill y la colaboración inspirada para la película de 2005 Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario . El grupo ha ganado cinco premios Broadcast Music Incorporated (BMI).
En junio de 2009, Jars of Clay fue nombrado como uno de los primeros héroes de la paz de PeaceByPeace.com. [39]