Janet Echelman (nacida el 19 de marzo de 1966) es una escultora y artista de fibras estadounidense . Sus esculturas se han exhibido como arte público , a menudo como instalaciones de sitio específico . [1] [2] [3]
Las obras incluyen: 1.26 , que ha sido expuesta en los cinco continentes; Su secreto es la paciencia en el centro de Phoenix; Water Sky Garden , que se estrenó para los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010; Ella cambia en el paseo marítimo de Oporto, Portugal; y Cada segundo en el Aeropuerto Internacional de San Francisco .
Beneficiario de una beca Guggenheim , Echelman fue nombrado Innovador de Architectural Digest 2012 por "cambiar la esencia misma de los espacios urbanos". [4] La obra de arte de Echelman ha sido reseñada en The New York Times , Newsweek , Time y fue seleccionada para "Innovators" de Architectural Digest. Ella es miembro de la Junta de Supervisores de Harvard . [5] [6]
Janet Echelman nació en Tampa, Florida en 1966. [7] Su padre es endocrinólogo y su madre diseñadora de joyas. [8] Se graduó de la Universidad de Harvard en 1987. [9]
Echelman viajó a Hong Kong con una beca de Rotary International para estudiar pintura con pincel y caligrafía china . [10] Más tarde regresó a la Universidad de Harvard como artista residente y le dieron una antigua cancha de squash para usarla como su estudio. [11] En 1997, Echelman ganó una cátedra Fulbright Senior y viajó a la India con la intención de realizar exposiciones de pintura. [12] Sus suministros artísticos se perdieron en el tránsito a Mahabalipuram , por lo que comenzó a trabajar con fundidores de bronce locales, pero el material era pesado y demasiado caro para su presupuesto. Mientras observaba a los pescadores agrupar sus redes, Echelman se inspiró para adoptar un nuevo enfoque, creando formas volumétricas sin materiales sólidos y pesados. En colaboración con los pescadores, Echelman creó una serie de esculturas en red, su serie "Bellbottoms". [10]
Echelman ha desarrollado esculturas aéreas en estructuras de 82 m (270 pies) tejidas a máquina con politetrafluoroetileno (PTFE) y polietileno de peso molecular ultraalto (UHMWPE) y suspendidas de rascacielos. [13] Las superficies livianas de estas esculturas cambian y se ondulan con las corrientes de aire, un efecto que puede realzarse con luz proyectada y ventiladores; Estos suelen instalarse para que el público pueda interactuar con la escultura, reforzando el tema de la interconexión de Echelman. [14]
1.8 Renwick es una escultura encargada por el Smithsonian American Art Museum para la reapertura de la Galería Renwick en Washington, DC después de una renovación de 2 años. La renovación tenía como objetivo transformar la Galería Renwick en un espacio de arte interactivo. [15] 1.8 Renwick estuvo expuesto en el Gran Salón de la Galería Renwick desde noviembre de 2015 hasta junio de 2017 [16] y fue el lugar donde Michelle Obama llevó a una delegación nórdica para presentarles el arte estadounidense contemporáneo. [17] La gran escultura en red fue parte de la exposición Wonder del museo desde el 13 de noviembre de 2015 hasta el 10 de julio de 2016, luego fue adquirida por la Galería Renwick para su colección permanente y permaneció expuesta en el Gran Salón hasta el 21 de mayo de 2017. Su reinstalación en 2020 se extendió hasta 2023. [18] La pieza es parte de la serie Earthtime de Echelman , y el 1.8 Renwick fue diseñado a medida para adaptarse al espacio del Gran Salón. El número en el título se refiere a la medida del tiempo que el día de la Tierra se acortó en respuesta a un desplazamiento de la corteza terrestre. [19] Echelman también diseñó un piso textil de 4,000 pies cuadrados con un patrón que coincidía con la topografía de la escultura de arriba. En el suelo se dispusieron muebles que invitaban a los espectadores a tumbarse y sumergirse. [20]
Instalada en 2016, esta escultura de red aérea mide 200 por 130 pies (61 m × 40 m) y está suspendida sobre el Great Lawn del LeBauer City Park en el centro de Greensboro, Carolina del Norte . [21] El diseño está inspirado en la industria textil de la ciudad y las seis líneas de ferrocarril que se cruzaban allí, uniendo a la gente. [22]
Instalado en 2015, Impatient Optimist fue encargado por la fundación Bill y Melinda Gates para su campus global en el centro de Seattle que abrió sus puertas en 2011. [23] Al fotografiar el cielo de Seattle cada cinco minutos durante un período de 24 horas, Echelman y su estudio analizaron los datos de color de la secuencia de imágenes y los graficó radialmente. [24]
Dentro de la renovada Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de San Francisco , esta instalación escultórica de 40 pies (12 m) de redes de colores cuelga debajo de tres tragaluces redondos . Durante el día, la sombra de la escultura interactúa con el contorno sombreado de la sombra que se produciría en el solsticio de verano. Por la noche, la escultura se ilumina con iluminación de colores programada. Los aficionados animan la escultura durante todo el día. [ cita necesaria ]
El título de la escultura proviene de una línea del poeta Allen Ginsberg en su poema Howl , que escribió en San Francisco. [25] Visualmente, la escultura evoca los contornos y colores de las formaciones de nubes sobre la Bahía de San Francisco y alude a la silueta del Puente Golden Gate. Estéticamente, la escultura mira hacia adelante y hacia atrás, tomando su color del apogeo de la música psicodélica, el Verano del Amor y la prominencia de San Francisco en el movimiento de poesía beat, al mismo tiempo que hace referencia al área de la bahía contemporánea como un centro de innovación e interconectividad para El mundo de la tecnología. [26]
Water Sky Garden, que se exhibió a partir de 2009, es un entorno de arte contemplativo en la plaza que rodea el Óvalo Olímpico de Richmond , un legado de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. Paseos marítimos de cedro teñidos de rojo guían a los visitantes a través de las obras de arte. [27] Los aireadores purificadores de agua dibujan formas con burbujas en la superficie de un estanque que recoge el agua de escorrentía del techo de 5 acres del Óvalo, mientras que esculturas de redes suspendidas se mueven con el viento, convirtiéndose en linternas celestiales con iluminación nocturna.
Terminada en 2009, esta escultura de red aérea de 44 m (145 pies) de altura está suspendida sobre el Civic Space Park en Phoenix, Arizona. Los colores de la iluminación nocturna cambian gradualmente según las estaciones, desde azules en verano hasta rojos en invierno. [14] El título cita al poeta Waldo Emerson : "Adopta el ritmo de la naturaleza; su secreto es la paciencia".
Instalada en la Praça da Cidade do Salvador, Porto , Portugal, en 2005, esta escultura se compone de una escultura de red aérea que cuelga de un anillo de acero de 45 metros (148 pies) sobre tres postes de soporte de acero. La ciudad ha hecho de la escultura su símbolo gráfico y los residentes dan diferentes interpretaciones de la obra, desde redes de pesca, barcos y mástiles de la historia marítima, hasta chimeneas del pasado industrial, encajes portugueses, criaturas marinas y ondas en el agua. [26]
Instalada en 2023, la escultura se encuentra en el centro de Columbus, Ohio . Es su único trabajo en una intersección.
Encargado por el Programa de Arte Público de Greenway Conservancy, Como si ya estuviera aquí estuvo suspendido sobre Rose Kennedy Greenway en Boston, MA, de mayo a octubre de 2015. La escultura en red tenía 245 pies de largo y estaba atada a los rascacielos circundantes. [28] El diseño de la pieza representaba la historia del espacio en el que estaba suspendida. [29] Tres huecos en la escultura recordaron la historia de la " Tri-Montaña " que alguna vez existió en su lugar pero que fue aplanada en el siglo XVIII para permitir un terreno más plano cerca del puerto. Seis franjas de colores a lo largo de la pieza representaban los seis carriles de tráfico de la autopista que ocupaban el espacio de la vía verde antes del " Big-Dig " que reubicó la autopista bajo tierra. [30] En 2023, la Sociedad de Arquitectos de Boston otorgó a la obra su Medalla Harleston Parker, que reconoce “la pieza arquitectónica, edificio, monumento o estructura más bella construida en el área metropolitana de Boston en los últimos 10 años”. [31]
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Una escultura aérea creada para el 30 aniversario de la conferencia TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) en marzo de 2014, suspendida entre el Centro de Convenciones de Vancouver y un edificio de 30 pisos. Para este artículo, Echelman colaboró con el director creativo del equipo de Data Arts de Google Creative Lab, Aaron Koblin . [32] La escultura se extendía por 745 pies. Los espectadores pudieron conectarse al programa de iluminación e interactuar con la escultura a través de sus teléfonos inteligentes.
Echelman recibió el encargo de construir una de sus esculturas de redes aéreas para un festival de luces de una noche, GLOW, en Santa Mónica la noche del 28 de septiembre de 2013. La escultura incluía una playa en forma y un programa de audio para sumergir a los visitantes en la pieza. [33] Más de 150.000 personas asistieron y experimentaron la escultura esa noche. El New York Times atribuyó al trabajo de Echelman el mérito de "darle a la artesanía un toque fríamente conceptual". [34]
La experiencia de crear esta escultura marcó un punto de cambio para Echelman. "La playa es la zona de conflicto entre la sociedad humana y la naturaleza incontrolada", afirmó. "Me interesa esculpir la tierra y el cielo, y colocarnos en medio. Es la colisión de pesadez y ligereza, entre nuestros cuerpos sujetos a la gravedad que caminan sobre la arena, y la parte de nosotros que busca flotar en el aire, o en agua." [35]
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1.26 es una escultura aérea de 70 m (230 pies) creada originalmente para la celebración de la Bienal de las Américas de la ciudad de Denver en julio de 2010. La ciudad solicitó una obra grande pero temporal que explorara el tema de la interconexión de las 35 naciones del Oeste. Hemisferio. Su forma se inspiró en conjuntos de datos sobre la altura de las olas del tsunami que se extendieron por el Océano Pacífico. [36]
Al no poder utilizar una armadura de acero, se desarrolló una estructura de soporte de UHMWPE. Esto dio como resultado un diseño liviano y de bajo impacto que podría unirse temporalmente a estructuras arquitectónicas existentes y también permitió que la escultura respondiera mejor al viento. [37] Por la noche, la oscuridad oculta los cables de soporte, mientras que la iluminación de colores crea la apariencia de una forma flotante. [ cita necesaria ]
Su primera instalación fue en el centro de Colorado, suspendido del techo del Museo de Arte de Denver , de siete pisos . Desde entonces, ha viajado a exposiciones en los cinco continentes: el Art & About Festival de Sydney (2011); el Festival de la Luz de Ámsterdam (2012-2013); [38] Singapur (2014); Montréal (2015); el Festival Signal de Praga (octubre de 2015); el festival Lumiere en Durham, Inglaterra (noviembre de 2015); y Santiago, Chile (2016). [ cita necesaria ]
1.8 es una gran escultura de red aérea que ondula con el viento y el clima. Puede transportarse e instalarse para exposiciones, vinculado a la arquitectura existente. Por la noche, se proyecta una luz de colores sobre la escultura y el público puede modificarla a través de una aplicación de teléfono inteligente. [39]
El título de la escultura se refiere al período en microsegundos en el que el día se acortó como resultado del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , [40] y su forma se inspiró en conjuntos de datos de la altura de las olas del tsunami que se extendieron por el Océano Pacífico. [41]
1.8 se estrenó en el festival Lumiere de Londres de enero de 2016, donde se instaló a 55 m (180 pies) sobre la concurrida zona peatonal de Oxford Circus . [42] Su primera presentación en los Estados Unidos fue en Embarcadero Marina Park South de San Diego para la Conferencia de Creatividad Adobe MAX 2016. [ cita necesaria ]
Echelman está casada con David Feldman y tienen dos hijos. [43]
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