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James Spooner

James Spooner (nacido en 1976) es un director de cine, tatuador y novelista gráfico estadounidense. Es más conocido por su película documental de 2003 Afro-Punk , [2] y por cofundar el Festival Afropunk . [3] También dirigió la película narrativa de 2007 White Lies, Black Sheep . [4] Su primera novela gráfica, titulada The High Desert , se publicó en 2022. [5]

Primeros años de vida

James Spooner nació en 1976 en Jersey City, Nueva Jersey . [1] Su padre es un culturista profesional de Santa Lucía y ex Mr. America y su madre es una maestra de educación especial jubilada. [1] Sus padres se divorciaron cuando tenía 8 años. [1] Creció en Apple Valley, California y la ciudad de Nueva York , [6] y asistió a Apple Valley High School [3] y Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts . [7] Quedó fascinado con la escena punk rock en octavo grado, escuchando a Sex Pistols , Black Flag y Misfits . [8]

Carrera

Música

Spooner es el fundador del sello discográfico Kidney Room Records. [9] El sello lanzó tres discos: el sencillo de Frail "Idle Hands Hold Nothing", el sencillo split de Elements of Need y Jasmine, y el sencillo homónimo de Swing Kids .

Trabajó como presentador en On!, un evento nocturno en un club de la ciudad de Nueva York. [10]

En 2021, apareció en la serie de videos documentales de tres partes de Broad, Time Decorated: The Musical Influences of Jean-Michel Basquiat . [11]

Película

Spooner dirigió el documental Afro-Punk . [12] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2003. [ 13] La película presentaba a fanáticos y músicos punk negros hablando sobre música, raza y cuestiones de identidad. [14] En la tradición DIY, Spooner recorrió el país con la película como una banda, proyectándola más de 300 veces en campus universitarios y festivales de cine. [15]

Los foros de mensajes de Afropunk.com se convirtieron en una comunidad en línea donde los usuarios discutían sobre moda, cine, identidad racial y política de género. [16] Después del estreno de la película, Spooner organizó la serie de fiestas Liberation Sessions, donde se proyectó la película y las bandas tocaron en vivo. [17]

En 2005, Spooner y Matthew Morgan cofundaron el Afropunk Festival en Brooklyn . [18] Según The New Yorker , "nació de la necesidad, un respiro del racismo en los espacios punk y una oportunidad para que los punks negros construyan una comunidad entre ellos". [19] El festival anual ha crecido y se ha celebrado no solo en Brooklyn, sino también en Atlanta , Londres , París y Johannesburgo . [20] En 2008, debido a diferencias filosóficas con su dirección, Spooner terminó su participación en el festival. [21] [22]

También escribió y dirigió la película narrativa White Lies, Black Sheep , que nunca se estrenó comercialmente. [ 4] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007. [23]

Escribiendo

La primera novela gráfica de Spooner, titulada The High Desert , se publicó en 2022. [24] El Washington Post incluyó el libro en su lista de las "10 mejores novelas gráficas de 2022". [ 25] El libro también ganó los Premios Alex de 2023. [26]

Estilo e influencias

En una entrevista de 2022 con Harper's Bazaar , Spooner dijo: "Si hay una canción en particular que realmente podría marcar el rumbo de toda mi vida, es ' Rock N Roll Nigger ' de Patti Smith ". [27] Añadió: "Si miras el comienzo de mi película Afro-Punk , está dedicada básicamente a ella, sin decir su nombre. Cuando comencé el proyecto, estaba tan enojado con el punk en general, con la blancura audaz de mis amigos, y la canción 'Rock N Roll Nigger' encapsulaba esa audacia para mí. Así que tenía una ira puntual". [27]

Vida personal

Spooner es vegano. [1] También es tatuador en Monocle Tattoo, donde él y otros fueron pioneros en el tatuaje apto para veganos. [28] Actualmente vive en Los Ángeles con su pareja Lisa Nola y su hija. [1]

Filmografía

Largometrajes

Publicaciones

Libros

Referencias

  1. ^ abcdefgh Nwangwa, Shirley Ngozi. "Una vida ilustrada". Partidas . Archivado desde el original el 18 de junio de 2022. Consultado el 29 de enero de 2023 .
  2. ^ Boyer, Maurice (20 de abril de 2022). «Afropunk Goes Graphic Memoir: 'PW' Talks with James Spooner». Publishers Weekly . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2022. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  3. ^ ab Britt, Bruce (25 de agosto de 2022). "Las memorias gráficas de un 'afropunk' de Apple Valley reflejan viajes interraciales como el mío". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2022 . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  4. ^ ab Harvey, Dennis (18 de septiembre de 2007). "Mentiras piadosas, ovejas negras". Variety . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2023. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  5. ^ Lemke, Meg (3 de diciembre de 2021). «Anuncios de primavera de 2022: cómics y novelas gráficas». Publishers Weekly . Archivado desde el original el 18 de enero de 2022. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  6. ^ Yu, Mallory (31 de mayo de 2022). «Nuevas memorias gráficas muestran cómo el punk rock ayudó a un joven negro a encontrar su identidad». NPR . Archivado desde el original el 6 de julio de 2022. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  7. ^ "06 James Spooner - Artista del tatuaje / Fundador del afropunk / Cineasta / Dibujante (Kidney Room Records / Zine)". Killed by Desk . 3 de noviembre de 2020. Archivado del original el 17 de febrero de 2023 . Consultado el 17 de febrero de 2023 . Fui a la escuela secundaria LaGuardia (13:40-14:00)
  8. ^ Richardson, Nikita (20 de agosto de 2015). «Cómo el afropunk se convirtió en un movimiento en toda regla». Racked . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  9. ^ Kendrick, Monica (7 de agosto de 2003). «Notas musicales: dilo con orgullo: soy negra y hablo fuerte». Chicago Reader . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2021 . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  10. ^ Owen, Frank (1 de junio de 1999). «Seguidores de la moda». The Village Voice . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2020. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  11. ^ Ray, Lexis-Olivier (2 de marzo de 2021). «Cómo la música dirigió el arte de Jean-Michel Basquiat». Hyperallergic . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  12. ^ Harvey, Dennis (18 de septiembre de 2003). «Afro-Punk: The 'Rock N Roll Nigger' Experience». Variety . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2022. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  13. ^ Tillson, Tamsen (14 de agosto de 2003). «El Festival de Toronto registra el triunfo mundial de 'Time'». Variety . Archivado desde el original el 16 de enero de 2022. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  14. ^ Pressler, Jessica (28 de enero de 2007). «Truly Indie Fans». The New York Times . Archivado desde el original el 7 de abril de 2017. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  15. ^ Brown, August (9 de julio de 2006). «Outsiders, not entirely by choice» (Los forasteros, no enteramente por elección). Los Angeles Times . Archivado desde el original el 26 de enero de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  16. ^ Anderson, Stacey (20 de agosto de 2014). «Rebellious Diversity in Song». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 7 de julio de 2015. Consultado el 5 de febrero de 2022 .
  17. ^ Carter, Mocha (20 de octubre de 2016). "¿Ha perdido el afropunk su alma?". HuffPost . Archivado desde el original el 13 de abril de 2021 . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  18. ^ Maloney, Devon (21 de agosto de 2013). "El afropunk empezó con un documental. Diez años, dos sitios web y ocho festivales después..." The Village Voice . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  19. ^ Giorgis, Hannah (26 de agosto de 2015). «Gentrifying Afropunk». The New Yorker . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2018. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  20. ^ Holley, Santi Elijah (15 de agosto de 2019). «'Todavía necesitamos que nos vean': detrás del auge de la cultura punk negra». The Guardian . Archivado desde el original el 27 de junio de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  21. ^ Bryant, Taylor. "En busca del punk que ha desaparecido del afropunk". Nylon . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2018 . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  22. ^ Josephs, Brian (17 de agosto de 2015). "¿El Afropunk Fest ya no es punk?". Vice . Archivado desde el original el 12 de junio de 2021. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  23. ^ Tillson, Tamsen (15 de agosto de 2007). «Toronto establece debuts internacionales». Variety . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2023. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  24. ^ Reid, Calvin (4 de mayo de 2022). «Panel Mania: The High Desert: Black. Punk. Nowhere. de James Spooner». Publishers Weekly . Archivado desde el original el 6 de junio de 2022. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  25. ^ Cavna, Michael (17 de noviembre de 2022). «Las 10 mejores novelas gráficas de 2022». The Washington Post . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2022.
  26. ^ Segarra, Edward (30 de enero de 2023). «'Freewater' de Amina Luqman-Dawson gana el Newbery y más libros premiados en los Youth Media Awards de 2023». USA Today . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2023. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  27. ^ ab Greenidge, Kaitlyn (8 de diciembre de 2022). «La belleza y la libertad de los punks negros». Harper's Bazaar . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2022. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  28. ^ Scardelli, Larell (6 de septiembre de 2016). "¿Tu tatuaje tenía un lado oculto de sufrimiento animal?". Rodale's Organic Life . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2016. Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  29. ^ "Afro-Punk". Rotten Tomatoes . 11 de julio de 2006 . Consultado el 30 de enero de 2023 .
  30. ^ "Mentiras piadosas, ovejas negras". Rotten Tomatoes . Consultado el 30 de enero de 2023 .
  31. ^ "Black Punk Now". Soft Skull Press . 14 de diciembre de 2022. Consultado el 9 de noviembre de 2023 .

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