stringtranslate.com

Jaipur-Atrauli Gharana

Jaipur -Atrauli Gharana (también conocida como Jaipur Gharana , Atrauli-Jaipur Gharana y Alladiyakhani Gayaki ) es una fraternidad de aprendizaje de música indostánica ( gharana ), fundada por Alladiya Khan a finales del siglo XIX. Evolucionado a partir de la tradición dhrupad de los linajes Atrauli y Dagarbani , pero conocido por khayal , [1] este gharana es conocido por producir músicos aclamados como Kishori Amonkar , Kesarbai Kerkar , Laxmibai Jadhav, Mogubai Kurdikar , Mallikarjun Mansur , Shruti Sadolikar , Dhondutai Kulkarni , y Ashwini Bhide-Deshpande . En consecuencia, este gharana desarrolló una reputación por su distintiva estética vocal, repertorio raga y aptitud técnica. [2]

Historia

El gharana de Jaipur-Atrauli surgió de la familia de Alladiya Khan , que se originó en Atrauli (cerca de Aligarh ) y emigró a Jaipur . [3] [4] [5] Este gharana evolucionó principalmente a partir de Dagar-bani de Dhrupad, sin embargo, también absorbió la esencia más fina de Gauhar-bani y Khandar-bani . [6]

Etimología

Un subgrupo del gharana Atrauli más amplio, el gharana Jaipur-Atrauli incluye "Jaipur" para dar cuenta de la historia geográfica de la familia de Alladiya Khan . [7]

Los eruditos dicen que el apodo con guión de esta gharana reconoce que los músicos de gharana de Jaipur-Atrauli vinieron originalmente de la aldea de Atrauli en el distrito de Aligarh y migraron a la corte del maharajá de Jaipur , su principal patrón. Otros dicen que llegaron a la corte del maharajá de Jaipur y luego se dispersaron a varias otras cortes de la zona, como Jodhpur , Uniyara, Bundi y Atrauli .

Raíces en Haveli Sangeet

Muchos de los ragas y composiciones cantados en el gharana de Jaipur provienen de la tradición de Haveli Sangeet y dhrupad, [8] como: [9]

Estética

Gayáki

El gharana es conocido por su layakari (estética rítmica) única y su rico repertorio de ragas , especialmente jod ragas (ragas compuestas) y sankeerna ragas (ragas mixtas). La mayoría de los gharanas aplican notas en sucesión simple en aalap y taan, mientras que en el gayaki de Jaipur, las notas se aplican de manera oblicua con filigrana que involucra las notas inmediatamente vecinas. En lugar del taan plano, el gamak (taan cantado con notas dobles con una fuerza delicada detrás de cada una de las notas dobles componentes del taan) hace que el taan se convierta en una espiral en ciclos aparentemente interminables. Meend en aalap y gamak en taan son el sello distintivo de este gayaki. Los harkats y murkis de bordes afilados (frases nítidas y rápidas para adornar el alaap) son relativamente poco comunes. No solo se cantan las notas al ritmo del taal, sino que el progreso entre los matras (golpes) se realiza en fracciones de cuartos y octavos. Si bien tienen en cuenta tantos factores, los músicos de esta gharana aún tienen una forma elegante de llegar al Sam sin tener matras de sobra. Esto es particularmente evidente en la forma en que se canta el bol-alaap o el bol-taan, donde se presta una atención meticulosa a las vocales cortas y largas en las palabras del bandish que se están pronunciando, y la estricta disciplina de evitar cortes no naturales en las palabras y en el significado de las letras. Ninguna otra gharana ha prestado tanta atención a la estética y al laykari al cantar bol-alaaps y bol-taans [ cita requerida ] .

Repertorio

Ragas especiales

La tradición Jaipur-Atrauli es conocida por sus ragas especiales y exclusivas creadas o revividas por Alladiya Khan . Entre ellas se incluyen:

Esta tradición es conocida por su repertorio y presentación de jod ragas (ragas mixtas o híbridas). Alladiya Khan introdujo en su repertorio muchos ragas menos conocidos o poco conocidos.

Legado

Los músicos de Jaipur-Atrauli y sus estilos han influido enormemente en la música del subcontinente indio. Desde los ghazals de Mehdi Hassan hasta los natyageets maratíes de Bal Gandharva , el estilo de Jaipur-Atrauli ha gozado de un amplio atractivo popular. [10] Dentro de la música clásica indostánica , muchos músicos populares fuera de esta tradición han adoptado algunas de sus estéticas y técnicas, en particular Bhimsen Joshi . Dada la popularidad de Kishori Amonkar , esta tradición cuenta con muchas cantantes mujeres. De manera única, esta gharana tiene más de cuatro generaciones de vocalistas femeninas líderes.

Genealogía pedagógica

Pedagogía ancestral de Jaipur-Atrauli Gharana

La siguiente visualización se basa en varios relatos históricos. [11] [12]

Pedagogía reciente de Jaipur-Atrauli Gharana

Este árbol necesita referencias y puede no estar actualizado o no ser correcto. [13]

Exponentes

Siglo XIX

Siglo XX

Siglo XXI

Referencias

  1. ^ Sharma, Manorma (2006). Tradición de la música indostánica . Nueva Delhi: APH Pub. Corp. p. 49. ISBN 81-7648-999-9.
  2. ^ Haḷadaṇakara, Babanarāva (2001). Estética de las tradiciones de Agra y Jaipur. Prakashan popular. pág. 15. ISBN 9788171546855.
  3. ^ Manorma Sharma (2006). Tradición de la música indostánica. APH Publishing. pp. 49–51. ISBN 978-81-7648-999-7.
  4. ^ Jeffrey Michael Grimes (2008). La geografía de la música indostánica: la influencia de la región y el regionalismo en la tradición clásica del norte de la India . pp. 142–. ISBN 978-1-109-00342-0.
  5. ^ Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). El mundo perdido de la música indostánica. Penguin Books India. pp. 154–. ISBN 978-0-14-306199-1.
  6. ^ "Galería Atrauli de Jaipur".
  7. ^ Nair, Jyoti (9 de noviembre de 2017). "Su gayaki estableció una tradición". The Hindu .
  8. ^ "Sitio web oficial: Sangeet Samrat Ustad Alladiya Khan (Emperador de la música): Acerca de nosotros".
  9. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "Haveli sangeet y Jaipur-Atrauli gharana". YouTube .
  10. ^ Sampath, Vikram (2022). Música clásica india y el gramófono, 1900-1930 . Taylor & Francis. ISBN 9781000590746.
  11. ^ Neuman, Daniel M. (1990). La vida de la música en el norte de la India: la organización de una tradición artística . University of Chicago Press. pp. 96–97. ISBN 9780226575162.
  12. ^ "Azmat Hussain Khan Dilrang (1911 1975)" - vía Internet Archive.
  13. ^ Sinha, Manjari (17 de noviembre de 2018). "Ashwini Bhide Deshpande: fomentando los vínculos covalentes de la música". The Hindu .
  14. ^ "Muere el vocalista Mattigatti | Hubballi News - Times of India". Los tiempos de la India . 5 de octubre de 2013.
  15. ^ "La Santidad de Parampara - Manik Bhide".
  16. ^ https://www.outlookindia.com/newsscroll/classical-singer-manik-bhide-chosen-f Mohanrao Palekaror-bhimsen-joshi-award/1155162
  17. ^ Suryanarayan, Renuka (8 de agosto de 2019). "Transmitir la esencia de Jaipur-Atrauli gharana". El hindú .
  18. ^ Nadadhur, Srivathsan (14 de julio de 2016). "Yashaswi Sirpotdar: con una nota elegante". El hindú .
  19. ^ Pinglay-Plumber, Prachi (18 de noviembre de 2016). "Tejashree Amonkar". Perspectiva .
  20. ^ "Entendiendo sam - G5A". 20 de junio de 2021.

Bibliografía