Jacques Courtois ( pronunciación francesa: [ʒak kuʁtwa] ) o Giacomo Cortese , llamado il Borgognone o le Bourguignon [1] (12 de diciembre de 1621 - 14 de noviembre de 1676) fue un pintor , dibujante y grabador italiano del Franco Condado . Trabajó principalmente en Roma y Florencia y se hizo conocido como el principal pintor de batallas de su época. También creó pinturas históricas y retratos. Se convirtió en jesuita más tarde en su vida, pero continuó pintando. [2]
Jacques Courtois nació en Saint-Hippolyte , cerca de Besançon ( Franco Condado ), en la actual Francia, pero en ese momento, una posesión española en el Sacro Imperio Romano Germánico . Era hijo del oscuro pintor Jean-Pierre Courtois. Se sabe muy poco sobre la juventud de Guillaume, pero se supone que recibió su formación inicial de su padre. Tenía dos hermanos menores que también se convirtieron en pintores: Guillaume (Guglielmo Cortese) (1628-1679) y Jean-François (c. 1627-?). Como su hermano fue más tarde también conocido como 'il Borgognone' (una referencia a sus orígenes en Borgoña , llamado Comté de Bourgogne o Franche-Comté en francés), algunas de las obras de los hermanos se han confundido.
El padre llevó a sus hijos a Italia alrededor de 1636 cuando aún eran jóvenes. Primero viajaron a Milán . [3] Según los biógrafos contemporáneos, sirvió durante tres años en el ejército español. Durante este tiempo dibujó marchas y batallas, escenas de lucha, paisajes y trajes militares. Luego abandonó las armas y estudió durante algún tiempo en Milán con un escultor no identificado. Se mudó a Bolonia en 1639, donde ingresó por primera vez en el estudio de Jérôme Colomès, un pintor de Lorena. Según el primer biógrafo italiano Filippo Baldinucci, el talento de Courtois fue notado en Bolonia por los pintores destacados Guido Reni y Francesco Albani . Continuó su aprendizaje en Siena, donde estudió durante algún tiempo en la escuela de Astolfo Petrazzi . [4]
Es posible que los hermanos Guillaume y Jacques permanecieran juntos hasta finales de la década de 1640. [5] Permaneció un corto tiempo en Florencia, donde conoció a dos pintores del norte: Jan Asselijn , un pintor de batallas, y Matthieu van Plattenberg (conocido como 'Monsù Montagna'), un artista marino.
Fue a Roma alrededor de 1639-1640, donde inicialmente se le permitió vivir en el monasterio de Santa Croce in Gerusalemme en Milán por intercesión del abad Don Ilarione Rancati. El abad también fue fundamental para asegurar los primeros encargos oficiales de Courtois, un gran fresco del milagro de los panes y los peces en el refectorio del monasterio (1641). [4] En Roma también se hizo amigo de Pieter van Laer , un pintor de género holandés activo en Roma, donde era conocido por el apodo de 'Bamboccio'. Pieter van Laer era conocido por sus escenas de género , pinturas de animales y paisajes, que incluían escenas anecdóticas ubicadas en los alrededores de Roma. [6] El estilo de pintura de género practicado por Pieter van Laer fue seguido por otros pintores del norte e italianos. Estos seguidores fueron conocidos como Bamboccianti y una pintura de este estilo como Bambocciata (plural: Bambocciate ). [7] Michelangelo Cerquozzi , el principal pintor de batallas en Italia en las primeras décadas del siglo XVII, que también pintó pinturas de género al estilo de los Bamboccianti , reconoció el talento de Courtois y lo alentó a pintar escenas de batalla. [2]
A principios y mediados de la década de 1640, comenzó a atraer el patrocinio de importantes familias nobles romanas, entre ellas los Sacchetti , los Chigi y los Pamphili . [2] Fue Pietro da Cortona quien lo presentó a estas familias nobles. También trabajó para mecenas fuera de Roma y en el extranjero, en España e Italia. [4]
En 1647, Jacques Courtois se casó en Roma con una hija del pintor florentino menor Alessandro Vaiani , Anna Maria Vaiani, que era pintora y grabadora por derecho propio. Su esposa ya tenía cuarenta años cuando se casó. El matrimonio no tuvo éxito y la pareja pronto se separó por razones desconocidas. Cuando Courtois dejó Roma para Siena, ella no lo siguió. [8] Courtois fue llamado a entrar al servicio del príncipe Mattias de' Medici , el entonces gobernador de Siena y hermano de Ferdinando II de' Medici, gran duque de Toscana . El príncipe intentó sin éxito reconciliar a los cónyuges. La pareja no se reunió cuando Courtois regresó a Roma más tarde ese año.
Tras la muerte de su esposa en 1654, Jacques Courtois tuvo que ocuparse de las propiedades familiares y de proporcionar dotes para dos de sus hermanas que eran monjas ursulinas en Friburgo , Suiza. También realizó algunas imágenes religiosas para su convento. [2]
Pasó un tiempo en Bérgamo, como lo documenta el retablo con la Virgen y los Santos en la iglesia parroquial de Villa d'Adda, firmado y fechado en 1656. En Bérgamo, el artista conoció al conde Carlo Giacomo Vecchi, al pintor de naturalezas muertas Evaristo Baschenis y al marchante de arte Alberto Vanghetti, para quien pintó numerosos cuadros y con quien mantuvo correspondencia hasta 1657. Luego viajó a Venecia por invitación de Nicolò Sagredo , que había sido embajador de Venecia en Roma, después de haber conocido ya a su hermano Guillaume en Roma. Sagredo encargó a Courtois que pintara dos lunetos sobre las puertas laterales de la iglesia de San Marcos, así como historias sagradas en la galería. [4]
Tras pasar por Padua y Bolonia, Courtois regresó a Florencia en 1656 para trabajar al servicio del príncipe Matías de Médici , quien lo llevó de regreso a Siena. En 1657 regresó a Roma, donde se unió a la orden de los jesuitas. Después de convertirse en jesuita, pintó una serie de composiciones religiosas, pero más tarde también volvió a su tema favorito, la guerra. [4] Comenzó a firmar sus dibujos en tinta con una cruz. [9]
En 1668 se ordenó sacerdote. [2] Recibió encargos para realizar frescos en la iglesia del Gesù , la iglesia madre de los jesuitas en Roma. Todavía estaba trabajando en este proyecto cuando murió en Roma el 14 de noviembre de 1676. [4]
Jacques Courtois es conocido principalmente por sus escenas de batalla, aunque también pintó escenas religiosas y paisajes idílicos. En sus encargos religiosos mostró su familiaridad con la obra de Pietro da Cortona, con quien él y su hermano habían trabajado. [4] También es conocido por algunos retratos, entre ellos uno de su patrón, el príncipe Mattias de' Medici, y un autorretrato. [10]
Courtois pintó batallas tanto imaginarias como históricas extraídas de varios episodios de la Guerra de los Treinta Años . Basándose en su propia experiencia de primera mano de los hechos y técnicas de la guerra, logró dar a sus representaciones visuales la impresión de "veracidad". Considerado como uno de los grandes pintores de batallas del siglo XVII, se le conocía como el "Rafael de las batallas" y el " Príncipe Eugenio de los pintores". [11] El príncipe Eugenio fue uno de los comandantes militares más exitosos de la historia europea moderna. Sus pinturas de batallas fueron tan populares que ninguna colección grande o pequeña de su tiempo carecía de una obra suya. [4] Courtois logró crear en los espectadores la impresión de que realmente estaban en el fragor de la batalla. En la época de Courtois, la gente se enorgullecía de los éxitos militares de sus ejércitos. Sin embargo, las pinturas de batallas no solo tenían como objetivo celebrar las victorias militares nacionales. También pretendían que el espectador pudiera presenciar todo el dramatismo que se desarrolla en una batalla, desde la brillantez de las maniobras y acciones individuales hasta las sangrientas consecuencias para los participantes. Courtois se basó en todas sus habilidades dramáticas y recursos compositivos para crear escenas emocionantes.
Un ejemplo de estas habilidades se puede ver en la Escena de batalla con infantería, caballería y cañones, una fortaleza y una ciudad al fondo (en Christie's el 7 de julio de 2009 en Londres, lote 27). En esta composición, Jacques Courtois ha creado tensión dramática al colocar el evento dramático clave -el combate cuerpo a cuerpo y la caída de algunos soldados- en primer plano, en la esquina izquierda. De este modo, el espectador se acerca al plano del cuadro y a la acción que se desarrolla en el fondo. La confusión de la batalla se expresa a través del torbellino de hombres y caballos, que ocupan un espacio limitado y cerrado. El paisaje de nubes que se aleja bruscamente añade una sensación de nobleza a la acción dramática representada a continuación. [12]
Jacques Courtois era conocido por trabajar alla prima a partir de bocetos rápidos a pluma. Este enfoque de la pintura reflejaba el dinamismo de sus escenas de batalla que le dieron fama. [12]
La influencia predominante en su obra fue la obra de su maestro Michelangelo Cerquozzi, un pintor de batallas y escenas de género al estilo de los Bamboccianti . Las escenas de batalla de Jacques Courtois comparten con los Bamboccianti un interés por lo anecdótico y una atención al detalle. Esta influencia se fue reduciendo en su período más maduro a través de la influencia del pintor contemporáneo Salvator Rosa a quien había conocido en Florencia, y cuyos paisajes nocturnos, escenas de nigromancia, soldados, batallas y escenas de género admiraba. [4] Las ardientes escenas de batalla de Salvator Rosa posiblemente dejaron una marca en su toque más pictórico y colores más oscuros. [2]
Courtois también fue un dibujante talentoso que mostró en sus dibujos toda la libertad y espontaneidad del Barroco. [13] Sus cuadernos de bocetos (Museo Británico de Londres y Galería Uffizi de Florencia) demuestran su aguda capacidad para capturar en bocetos rápidos los movimientos y la dinámica de las tropas, al tiempo que utilizaba esquemas compositivos derivados de la obra de Jacques Callot . Sus dibujos también muestran la influencia de Stefano Della Bella . [11]
.jpg/1280px-Jacques_Courtois_-_Military_scenes_(Plate_2).jpg)
En 1647, Courtois fue uno de los artistas que contribuyó con ilustraciones para el segundo volumen de "De Bello Belgico", una obra de su compañero jesuita Famiano Strada . El "De Bello Belgico" ofrece una historia de las guerras españolas en Flandes en el siglo XVI. Courtois proporcionó cuatro diseños, que representan el asedio y la captura de cuatro ciudades durante la guerra. [11]
Las obras de Courtois tuvieron una importante influencia en los artistas italianos, en particular en Francesco Monti (il Brescianino), Francesco Simonini , Ciccio Napoletano y el artista francés Joseph Parrocel . [2] [9] El grabador Geronimo Bruni fue alumno de Courtois. [14]
Medios relacionados con Jacques Courtois en Wikimedia Commons