Jacopo Bassano (c. 1510 - 14 de febrero de 1592), conocido también como Jacopo dal Ponte , fue un pintor italiano que nació y murió en Bassano del Grappa, cerca de Venecia , y tomó el pueblo como apellido. Formado en el taller de su padre, Francesco el Viejo, y estudiando con Bonifazio Veronese en Venecia, pintó principalmente pinturas religiosas, incluidos paisajes y escenas de género . [3] A menudo trataba temas bíblicos a la manera de escenas de género rural, retratando personas que parecían campesinos locales y representando animales con verdadero interés. [4] Los cuadros de Bassano fueron muy populares en Venecia debido a sus representaciones de animales y escenas nocturnas. Sus cuatro hijos: Francesco Bassano el Joven , Giovanni Battista da Ponte , Leandro Bassano y Girolamo da Ponte , también se convirtieron en artistas y lo siguieron de cerca en estilo y temática. [1]
Nació hacia 1510 en la localidad de Bassano del Grappa , situada a unos 65 km de la ciudad de Venecia. Su padre, Francesco il Vecchio, era un pintor de éxito local que había establecido un taller familiar que producía principalmente obras religiosas al estilo local. Durante su juventud, Bassano fue aprendiz en el taller de su padre. Finalmente llegó a Venecia en la década de 1530, durante la cual estudió con Bonifazio de Pitati (también conocido como Bonifazio Veronese ) y estuvo expuesto a artistas tan famosos como Tiziano e il Pordenone . Después de la muerte de su padre en 1539, regresó a Bassano del Grappa y estableció allí su residencia permanente, llegando incluso a tomar por esposa a una mujer local, Elisabetta Merzari, en 1546. Asumió la dirección del taller familiar, que con el tiempo llegaría a incluir sus cuatro hijos, Leandro Bassano , Francesco Bassano el Joven , Giovanni Battista da Ponte y Girolamo da Ponte . Después de su muerte en 1592, sus hijos continuaron produciendo numerosas obras en su estilo, lo que dificultó a los historiadores del arte posteriores establecer qué piezas fueron creadas por el propio Jacopo y qué obras fueron creadas por su progenie.
Jacopo Bassano fue considerado único entre sus compañeros artistas del Renacimiento por su capacidad para incorporar diversas influencias artísticas (incluyendo Durero , Parmigianino , Tintoretto y Rafael ) en su trabajo a pesar de su renuencia a abandonar la comodidad de su ciudad natal. Se cree que aprendió sobre su arte al ver sus grabados, de los cuales probablemente era un ávido coleccionista. [2]
La capacidad de Bassano para experimentar y absorber cualidades estilísticas de otros artistas contemporáneos es evidente en los cuatro períodos distintos de su legado artístico. Cada período muestra el trabajo del artista al conciliar su propia estética con los estilos de sus pares.
Bonifazio de Pitati impartió a su joven alumno una apreciación duradera de la obra de Tiziano, cuya influencia se ve claramente en sus primeras piezas. Las primeras pinturas de Bassano muestran su obsesión de toda la vida por los colores brillantes que había visto en las primeras obras de Tiziano, particularmente en La Cena de Emaús (1538) de Bassano . En este encargo para una iglesia local, Bassano llena el lienzo con colores ricos y luminosos que ayudan a distinguir las figuras del entorno que las rodea. Rompe con las prácticas de sus contemporáneos al colocar la figura de Cristo al fondo de la escena y permitir que los laicos que lo rodean desempeñen un papel más significativo en la composición de la pieza. También son únicos en su vestimenta. En lugar de vestir a sus figuras con telas drapeadas y informes que muchos artistas del Renacimiento equipararon con la moda clásica romana, Bassano optó por presentar figuras con ropa del siglo XVI. Los detalles de esta pieza son el aspecto más discutido. Para muchos historiadores del arte, su inclusión de diversos alimentos en las mesas, un perro acostado y un gato deslizándose entre las sillas, así como numerosos personajes secundarios, es un testimonio de la práctica de Bassano de dibujar del natural en lugar de confiar en las convenciones estilísticas de la época. .
La pieza de Bassano, La Última Cena (1542), muestra su nuevo interés por el manierismo en el arte italiano. Dentro de la pieza expresó influencias relacionadas con grabados contemporáneos de Durero y pinturas de Rafael . Esto se expresa especialmente en las emociones altamente cargadas de los sujetos y la postura dinámica y altamente estilizada de las figuras. La preocupación manierista por elementos de diseño altamente desarrollados es evidente en la cuidadosa colocación y el "carácter" de las figuras por parte de Bassano para crear una composición activa que guía la mirada del espectador por cada detalle del lienzo. En comparación con figuras anteriores, que eran más serias, las figuras de Bassano en La Última Cena parecen vivas, y su piel sugiere músculos y tendones debajo en lugar de las posturas rígidas y cansadas de sus primeros trabajos.
Bassano comenzó a experimentar con la luz y sus sujetos entre las décadas de 1550 y 1570. Fue durante este período que fue uno de los primeros artistas en pintar un "nocturno", o un cuadro de un paisaje nocturno con iluminación artificial. Este tipo de pintura fue muy popular entre el público local e hizo que las pinturas de Bassano fueran muy valoradas. Sus obras también comenzaron a presentar de manera más destacada elementos pastorales, que fueron pintados tanto por su padre como por parte de su entorno. En lugar de colocar escenas religiosas en escenarios romanos clásicos (como lo hicieron sus homólogos del Renacimiento), colocó figuras en un paisaje más natural, donde los árboles y las flores estaban representados con tanto cuidado como sus figuras. [1]
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