Jacob Denys o Jacob Denys (II) [1] (1644–1708) fue un pintor barroco flamenco. Sus obras más conocidas son principalmente retratos. También pintó paisajes y cuadros históricos. Tras formarse en Amberes, trabajó durante mucho tiempo en Italia, donde disfrutó del mecenazgo del duque de Mantua, Ferdinando Gonzaga , y del duque de Toscana, Cosimo III de Médici . [2]
Ha habido confusión sobre los pintores llamados Jacob Denys ya que hay tres pintores con ese nombre: un Jacob Denys (I) activo en la segunda mitad del siglo XVI, Jacob Denys (II) que es el tema de este artículo y un Jacob Denys (III) no relacionado. Jacob Denys (II) nació en Amberes , donde fue bautizado en la catedral el 29 de julio de 1644. [3] Era hijo del destacado retratista Frans Denys y Martina Vleckhamer. [2] Su padre tuvo una exitosa carrera en Amberes como retratista para una clientela de élite y más tarde viajó al extranjero y trabajó como pintor de la corte en Alemania e Italia. [4] Jacob fue alumno de su padre y del pintor Erasmus Quellinus el Joven . [2]
Hizo el viaje de estudios a Italia que muchos de sus compañeros artistas flamencos se habían acostumbrado a hacer desde el siglo XVI. [2] De hecho, su padre lo había precedido en Italia cuando dejó Flandes en 1655 y finalmente terminó trabajando en la corte de Parma desde 1662 en adelante. [5] Jacob está registrado en 1666 en Venecia, Roma, Nápoles y Bolonia. Se estableció ese año en Mantua , donde trabajó en la corte del duque de Mantua, Ferdinando Gonzaga . [2] En esta época, otro artista flamenco, Frans Geffels , había sido designado por el duque de Mantua como prefetto delle fabbriche ('Prefecto de los Edificios'), un puesto que combinaba las funciones de pintor oficial de la corte, arquitecto, supervisor del programa de construcción ducal e ingeniero para el diseño de escenarios teatrales. Geffels puede haber sido fundamental para asegurarle encargos en la corte y por parte de otros mecenas en Mantua. [6] Su padre se unió a él en Mantua en 1669 y también se convirtió en pintor de la corte. [5] Padre e hijo colaboraron en la decoración de habitaciones en Mantua. [7] Su padre murió en Mantua el 12 de septiembre de 1670. [2]
En 1672 se trasladó a Florencia, donde trabajó para el duque de Toscana, Cosimo III de Médici . Ese mismo año también estuvo activo en Sabbioneta . Trabajó en Venecia en 1674 y de nuevo en Mantua en 1675. En 1679 regresó a Amberes, donde se convirtió en miembro del gremio de San Lucas como 'wijnmeester' ('maestro del vino', un maestro libre que era hijo de un miembro actual o pasado del gremio). [3] De 1680 a 1682 estuvo activo en Bruselas. El 9 de mayo de 1691 se casó con Isabella Librechts. De los documentos comerciales relacionados con la pareja es obvio que la situación económica era muy buena. [2]
Regresó a Mantua en el período de 1697 a 1700. No se conoce la hora ni el lugar de su muerte, pero se cree que fue después de agosto de 1700 y probablemente en Mantua. [2]
Sus obras más conocidas son principalmente retratos. También pintó paisajes y cuadros históricos. [2] Siete grandes cuadros históricos de su mano se encuentran en el presbiterio de la iglesia de San Mauricio en Mantua, incluyendo una Aparición de la Virgen con el Niño a los santos Margarita y Mauricio y a los beatos Teatinos . [8]
Como pintor de figuras colaboró en "pinturas de guirnaldas". Las pinturas de guirnaldas son un tipo de naturaleza muerta inventado a principios del siglo XVII en Amberes por Jan Brueghel el Viejo y posteriormente practicado por los principales pintores de naturalezas muertas flamencos, comenzando con Daniel Seghers . Las pinturas de este género suelen mostrar una guirnalda de flores o, con menos frecuencia, de frutas alrededor de una imagen devocional o un retrato. [9] [10] La Sagrada Familia en una guirnalda de flores ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes ) es un ejemplo de una pintura de guirnaldas en la que colaboró Denys. En esta obra, Daniel Seghers pintó los elementos de la naturaleza muerta mientras que Denys agregó las figuras de la Sagrada Familia dentro del cartucho. Esto posiblemente sucedió después de que Seghers ya hubiera muerto. [11] El Museo Metropolitano de Arte conserva un dibujo que es un diseño para otra pintura de guirnalda que representa a Diana y Endimión en una artejuela central . [12]