Adversarios invisibles (alemán: Unsichtbare Gegner ) es una película dramática experimental austriaca de 1977 dirigida por Valie Export , su primer largometraje. [1]
Ambientada en la Viena contemporánea , la película trata sobre una fotógrafa, Anna, que descubre que seres extraterrestres están colonizando las mentes de sus conciudadanos aumentando el coeficiente de agresión humana. El mundo exterior se desintegra de inmediato, pero también lo hace el mundo interior, mientras Anna y su amante, Peter, intentan aferrarse a su relación deteriorada.
La película fue lanzada en DVD por Facets Multi-Media en 2011 en una edición limitada de 500 copias. [2]
La opinión crítica sobre la película ha sido abrumadoramente positiva. El crítico de Village Voice J. Hoberman , que en 1981 incluyó la película en su lista de las diez mejores películas estrenadas comercialmente en los Estados Unidos durante ese año, [3] escribió más recientemente que la película es una "de las películas de vanguardia más ricas de la década de 1970" y elogió su "combinación ganadora de franqueza sexual e ingenio visual", [4] mientras que otro crítico, Dennis Schwartz, escribió que "la belleza de la película se deriva de su franqueza sexual y escenas de relaciones íntimas lúdicamente elaboradas, el uso ingenioso de la fotografía y su originalidad al liberarse de las unidades convencionales de cuerpo, espacio y tiempo. Export edita hábilmente el montaje e integra video, fotografía fija y arte escénico con elementos del cubismo , el surrealismo , el dadaísmo y el cine de vanguardia". [5] Artforum señaló en noviembre de 1980 que "al observar sus escenas juntas, nos damos cuenta de cuán pocas veces, si es que alguna vez antes, se han mostrado en el cine los detalles de la intimidad sexual desde el punto de vista de una mujer. La exportación privilegia la ruptura sobre la unidad y nunca se conforma con soluciones unidimensionales" y fue llamada una "de las películas más originales de la exposición de este año" y un "tour de force de invención cinematográfica" basado en la "sensibilidad fresca e inteligente, característicamente autorreferencial" de la directora. Sus recursos visuales incluyen espejos, fotografía fija, video, danza y películas dentro de la película, todos empleados con una inventiva audaz y sorprendente" por las notas del catálogo de la Exposición Internacional de Cine de Los Ángeles de 1978 . [6] De manera similar, la crítica Alison Butler escribió que la "película es un ensayo ingenioso y visualmente brillante sobre el género y la experiencia, la cultura y el medio ambiente" [7] y las notas del programa utilizadas por la Cinemateca de San Francisco durante una proyección citan a la crítica Amy Taubin opinando que la película "te hace reconsiderar lo que tú y todos los demás están haciendo, en la vida y en el arte" y al crítico Steve Anker subrayando que es una "película crossover" importante que combina "sensibilidades de vanguardia y teatrales, realizada a mediados de la década de 1970. Narra el colapso de pesadilla de una fotógrafa de moda mientras se enfrenta a su identidad menguante y su seguridad como mujer de carrera; mezclando experimentación narrativa, fantasía, hechos y crítica teórica, tiene un enorme impacto en las películas independientes que la siguieron." [8] PopMatters señaló que la película tiene "suficiente originalidad para fastidiar a los espectadores pacientes y al menos parcialmente irritarnos" [9] y el críticoMichael Atkinson escribió que se trata de "una obra onírica extraña, inquieta y fascinantemente poco convencional". [10] La película se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1977, [11] ganó un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia [12] y recientemente se la calificó de "fundamental" durante una proyección en un cine de repertorio, [13] de "un enfrentamiento fuerte y humorístico" en otro [14] y de "una piedra angular sonoramente compleja, rica en montajes, oscuramente divertida y urinífera del cine de vanguardia" durante una proyección en una clase de la Universidad de Nueva York . [15] El crítico Peter Hajek escribió en el periódico austriaco Kurier que "Valie Export presenta esta visión psicopanóptica del presente en imágenes sólidas e impactantes y, a menudo, en pasajes humorísticos inesperados". [16] El crítico Chris Holmlund, autor del artículo académico "Feminist Makeovers: The Celluloid Surgery of Valie Export and Su Friedrich ", se refirió a Invisible Adversaries como una versión feminista de Invasion of the Body Snatchers , señaló que la película incluye referencias a pinturas famosas y a Un Chien Andalou , y escribió que, por lo tanto, "es visualmente complicada, entretenida, llamativa, pero también exigente". [17] Sin embargo, algunas críticas fueron negativas. Por ejemplo, Time Out de Londres escribió sobre la película que "no es diferente a WR: Mysteries of the Organism " y que "probablemente envejecerá tan mal" [18] y un crítico de The Heights escribió que "esperaba un gran trabajo feminista aquí, pero obtuve mediocridad. No puedo recomendar que vean esta película", aunque, sin embargo, elogió la película como una "cornucopia de espectáculo de video [en el que] Export deleita, confunde y divierte a la audiencia con sus payasadas". [19]