Valie Export (a menudo estilizada como 'VALIE EXPORT'; nacida el 17 de mayo de 1940) [1] [2] es una artista austriaca de vanguardia . [3] Es más conocida por sus provocativas actuaciones públicas y su trabajo de cine expandido . [4] Su trabajo artístico también incluye instalaciones de video , animaciones por computadora , fotografía, escultura y publicaciones que cubren el arte contemporáneo. [5]
Valie Export nació como Waltraud Lehner en Linz, Austria y fue criada en Linz por una madre soltera de tres hijos. [6] [7] [8] Export estudió pintura, dibujo y diseño en la Escuela Nacional de Industria Textil de Viena . [9]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, el feminismo austríaco se vio obligado a abordar el hecho de que en esa década todavía había una generación de austríacos cuyas actitudes hacia las mujeres se basaban en la ideología nazi. [10] También tuvieron que enfrentarse a la culpa por la complacencia de sus padres (madres) dentro del régimen nazi. En 1967, cambió su nombre de Waltraud Hollinger a VALIE EXPORT. En una conversación con Gary Indiana para la revista BOMB , Export describió su cambio de nombre:
"No quería llevar más el apellido de mi padre [Lehner] ni el de mi ex marido Hollinger. Mi idea era exportar desde mi 'exterior' (heraus) y también exportar desde ese puerto. El paquete de cigarrillos tenía un diseño y un estilo que yo podía utilizar, pero no era la inspiración." [11]
Con este gesto de autodeterminación, Export afirmó enfáticamente su identidad dentro de la escena artística vienesa, que entonces estaba dominada por el arte de performance que rompía tabúes de los Accionistas vieneses como Hermann Nitsch , Günter Brus , Otto Mühl y Rudolf Schwarzkogler . Sobre el movimiento Accionista, Export ha dicho: “Me sentí muy influenciada, no tanto por el Accionismo en sí, sino por todo el movimiento en la ciudad. Fue un movimiento realmente grandioso. Tuvimos grandes escándalos, a veces contra la política ; me ayudó a sacar a la luz mis ideas”. [11] Al igual que sus contemporáneos masculinos, sometió su cuerpo al dolor y al peligro en acciones diseñadas para enfrentar la creciente complacencia y conformismo de la cultura austriaca de posguerra. Pero su examen de las formas en que las relaciones de poder inherentes a las representaciones mediáticas inscriben los cuerpos y la conciencia de las mujeres distingue el proyecto de Export como inequívocamente feminista. “En estas performances y en mi trabajo fotográfico de los años 60 y 70”, dijo Export en una entrevista de 1995 con Scott MacDonald , “usé un cuerpo femenino, generalmente el mío, como portador de signos y símbolos –individuales, sexuales, culturales– que podían funcionar dentro de un entorno artístico”. [12]
Las primeras performances de guerrilla de Export han alcanzado un estatus icónico en la historia del arte feminista. En su performance de 1968 Aktionshose:Genitalpanik ( Pantalones de acción: pánico genital ), Export entró en un cine de arte en Múnich, vistiendo pantalones sin entrepierna, y caminó entre el público con sus genitales expuestos a la altura de la cara. Las fotografías asociadas fueron tomadas en 1969 en Viena, por el fotógrafo Peter Hassmann. La performance en el cine de arte y las fotografías de 1969 tenían como objetivo provocar la reflexión sobre el papel pasivo de las mujeres en el cine y la confrontación de la naturaleza privada de la sexualidad con los lugares públicos de sus performances. [13] Las historias apócrifas afirman que la performance Aktionshose:Genitalpanik tuvo lugar en un cine porno y que Export blandió una ametralladora y disparó contra el público, como se muestra en los carteles de 1969, [14] sin embargo, ella afirma que esto nunca ocurrió. [15] En una entrevista en la revista Ocula , la artista afirmó que: “El miedo a la vulva está presente en la mitología, donde se la representa devorando al hombre. No sé si este miedo ha cambiado”. [16]
La conocida pieza de performance de Export, Tapp-und-Tast-Kino ( Cine de toque y tacto ), se representó en diez ciudades europeas, incluidas Viena y Múnich, entre 1968 y 1971. [17] [18] [19] Para esta actuación pública corporal, Export vagó por las calles de las ciudades con una "pequeña maqueta de una sala de cine", primero hecha de poliestireno y rehecha más tarde en aluminio, atada a su pecho desnudo. [18] Peter Weibel , su colaborador, invitó a los transeúntes a "'visitar el cine' durante cinco minutos" metiendo la mano en el "cine" y sintiendo sus pechos desnudos. [18]
En Tap and Touch Cinema , Export invierte las funciones dependientes de la vista del cine y sustituye el "placer" de la visión por el contacto físico. [18] En lugar de presentar un cuerpo femenino sexualizado para ser visto, Export solicita el contacto físico. [18] El "público", que participa activamente en la actuación, tiene contacto directo, cara a cara, con el cuerpo de Export en la esfera pública . [18] Los medios respondieron al trabajo provocador de Export con pánico y miedo, un periódico la asoció con una bruja. Export recuerda: "Hubo una gran campaña contra mí en Austria". [20]
Algunas de sus otras obras, como Invisible Adversaries , Syntagma y "Korpersplitter", muestran el cuerpo de la artista en conexión con edificios históricos no solo físicamente, sino también simbólicamente. El apego del cuerpo a la progresión histórica de los espacios de género y los roles estereotipados representa el enfoque feminista y político de Export hacia el arte. [21]
En su fotografía de 1970, “Body Sign Action”, Export retrata una agenda políticamente cargada a través de su performance. La pieza presenta un tatuaje de un liguero en la parte superior de la pierna desnuda de Export. El liguero no está sujeto en la parte superior, sino solo a una tira de media en la parte inferior, por lo que está suspendido en la pierna. En lugar de que el liguero cosifique el cuerpo, el cuerpo cosifica el liguero, invirtiendo los roles sociales construidos en relación con el cuerpo femenino. [22]
La innovadora pieza de video de Export, Facing a Family (1971), fue uno de los primeros ejemplos de intervención televisiva y transmisión de videoarte . El video, emitido originalmente en el programa de televisión austríaco Kontakte el 2 de febrero de 1971, [23] muestra a una familia burguesa austríaca viendo la televisión mientras cena. Cuando otras familias de clase media veían este programa por televisión, la televisión sostenía un espejo frente a su experiencia y complicaba la relación entre sujeto, espectador y televisión.
En 1972, Export publicó “Women's Art: A Manifesto” (El arte de las mujeres: un manifiesto). En él, abogaba por que las mujeres “hablaran para poder encontrarse a sí mismas; esto es lo que pido para lograr una imagen autodefinida de nosotras mismas y, por lo tanto, una visión diferente de la función social de las mujeres”. [24] Aquí, Export señala la forma injusta en que las mujeres habían estado viviendo sus vidas dentro de los límites creados por los hombres. En este mismo manifiesto, Export también escribió: “Las artes pueden entenderse como un medio de nuestra autodefinición que añade nuevos valores a las artes. Estos valores, transmitidos a través del proceso de signos culturales, alterarán la realidad hacia una acomodación de las necesidades femeninas”. [25] Esta declaración relacionaba directamente su propio trabajo con el progreso del empoderamiento de las mujeres.
El cortometraje de Export de 1973, Remote, Remote, ejemplifica las dolorosas ramificaciones de la adaptación del cuerpo femenino a los estándares sociales. En esta pieza, la actriz se rasca las cutículas con un cuchillo durante doce minutos, lo que representa el daño que los estándares de belleza sociales infligen al cuerpo femenino. [26]
Basándose en los preceptos expuestos en su manifiesto de 1972, Export organizó una exposición de arte feminista en la Galerie nächst St. Stephan de Viena en 1975. Titulada MAGNA. Feminismo: arte y creatividad , esta exposición “presentó a la artista feminista como curadora y como historiadora del arte contemporáneo”. [27]
En 1977 se estrenó su primer largometraje, Unsichtbare Gegner . Para el guion de esta película colaboró con su ex pareja, Peter Weibel. [28] La película sigue a Anna, una joven fotógrafa, mientras se convence cada vez más de que la gente que la rodea está siendo dominada por los hicsos, una fuerza alienígena hostil. Su delirio, revela la película, es causado por expectativas de comportamiento internalizadas para ella misma como mujer que van en contra de sus verdaderos deseos. [29] Sin embargo, Invisible Adversaries le generó muchas críticas. En una entrevista, explica que algunas personas en realidad pensaron que estaba cortando un pájaro y un ratón cuando en realidad no era así. Explica además que un hombre llamado Schtabel , que escribe en una columna de una revista, divulgó información falsa sobre su pieza, a pesar de que ella lo contactó en varias ocasiones. Luego explica que después de presentar una demanda en su contra, se vio obligado a publicar las cartas que le envió Valie Export. [30]
En su película experimental de 1983, Syntagma , Export intentó replantear el cuerpo femenino utilizando una multitud de "... diferentes técnicas de montaje cinematográfico, duplicando el cuerpo mediante superposiciones, por ejemplo". [31] La película sigue la creencia de Export de que el cuerpo femenino ha sido, a lo largo de la historia, manipulado por los hombres a través de los medios del arte y la literatura. [31] En una entrevista con la revista Interview , Export habla de su película, Syntagma , y dice: "El cuerpo femenino siempre ha sido una construcción". [31]
Su película de 1985 La práctica del amor fue presentada en el 35º Festival Internacional de Cine de Berlín . [32]
Desde 1995/1996 Export ocupa una cátedra de interpretación multimedia en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia .
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En 2016, la ciudad de Linz adquirió su archivo y abrió un centro de investigación dedicado a su obra. [33]
En 2016, el Bard College organizó una exposición centrada en la película Unsichtbare Gegner de Export de 1977. La muestra presentó obras de Export, así como de artistas para quienes el arte de Export "abrió puertas de par en par: Lorna Simpson, K8 Hardy, Hito Steyerl, Trisha Donnelly y Emily Jacir, entre otros". [34]
En 2019, Export ganó el Premio Roswitha Haftmann de £120.000, que es "el premio de arte individual más grande de Europa". [35]
En febrero de 2023, Valie Export fue uno de los firmantes iniciales de una petición ampliamente publicitada que pedía el fin del apoyo militar a Ucrania tras la invasión rusa de Ucrania en 2022. [ cita requerida ]
Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [40]