La música tradicional inuit (a veces música esquimal , música inuit-yupik , música yupik o música iñupiat ), la música de los inuit , yupik e iñupiat , se ha basado en los tambores utilizados en la música de baile desde que se tiene conocimiento, y una El estilo vocal llamado katajjaq [1] ( canto de garganta inuit ) se ha vuelto de interés en Canadá y en el extranjero.
Las características de la música inuit incluyen: canto tipo recitativo, organización rítmica compleja, rango melódico relativamente pequeño con un promedio de aproximadamente una sexta, prominencia melódica de terceras mayores y segundas menores, con movimiento melódico ondulante. [2]
Los inuit del cobre que viven alrededor del río Coppermine que fluye hacia el norte hasta el golfo de Coronation tienen generalmente dos categorías de música. una cancion se llamapisik (también conocido comopisiitopiheq) si el intérprete también toca la batería yatonsi solo baila. [3]Cadapisikfunciona como una canción personal de un baterista y se acompaña de baile y canto. Cada baterista tiene su propio estilo y actúa durante las reuniones. Se utiliza un tambor en la interpretación de unpisiky, a menudo, comienza con un tempo lento y aumenta gradualmente en intensidad. [4]Eltambor con estructura, llamadoqilaut, se toca en el borde con un batidor de madera llamado qatuk. El intérprete inclina el tambor de un lado a otro y baila al ritmo de los ritmos.
Tradicionalmente, las lenguas inuit no tenían una palabra para describir la comprensión de la música por parte de un oyente de influencia europea o un etnomusicólogo , "y la investigación etnográfica parece sugerir que el concepto de música como tal también está ausente en su cultura". La palabra más cercana, nipi , incluye música, el sonido del habla y ruido. [5] Tradicionalmente, " las canciones esquimales parecen haber sido pensadas para ser escuchadas como partes de un todo: una serie de experiencias auditivas". [6]
Hasta la llegada de la tecnología de grabación comercial, la música inuit se utilizaba habitualmente en ceremonias espirituales para pedir a los espíritus (véase religión inuit ) buena suerte en la caza o en los juegos de azar , así como en sencillas canciones de cuna . La música inuit se ha caracterizado durante mucho tiempo por una estoica falta de trabajo o canciones de amor . Estos inicios musicales se vieron modificados con la llegada de los balleneros europeos , especialmente de Escocia e Irlanda. Se popularizaron instrumentos como el acordeón y se hicieron comunes bailes como la jiga o el carrete . La música country estadounidense de origen escocés-irlandés ha sido especialmente popular entre los inuit en el siglo XX.
Katajjaq (también pirkusirtuk y nipaquhiit) es un tipo de canción tradicional competitiva, pero cooperativa, considerada un juego, generalmente celebrada entre dos mujeres. Es uno de los pocos ejemplos de canto de armónicos en el mundo , un método único de producir sonidos que, por lo demás, es más conocido en el canto de garganta de Tuvan . Cuando compiten, dos mujeres se paran cara a cara y cantan usando un método complejo de seguirse, de modo que una voz tiene un acento fuerte mientras que la otra tiene un acento débil, fusionando las dos voces en un sonido único casi indistinguible. Repiten breves motivos a intervalos escalonados, a menudo imitando sonidos naturales , como los de los gansos , el caribú u otros animales salvajes, hasta que uno se queda sin aliento, tropieza con su propia lengua o comienza a reír, y entonces el concurso termina. "La anciana que enseña a los niños corrige la entonación descuidada de los contornos, los desplazamientos de frases mal coordinados y los ritmos vagos exactamente como un entrenador vocal occidental." [7]
El contacto con los exploradores europeos en los siglos XVI y XVII trajo la influencia occidental a la música inuit. La microtonalidad y la complejidad rítmica de la música fueron reemplazadas por estructuras más parecidas a las estructuras de la música occidental. [8]
Muchos músicos inuit contemporáneos ahora combinan aspectos de la música tradicional inuit con géneros musicales populares como el rock, el pop y la música country. [9]
Los juegos vocales inuit suelen ser realizados por dos mujeres, una frente a la otra, muy cerca. Utilizan la cavidad bucal del otro participante como resonador, pero también pueden tocar debajo de una olla de cocina para que las resonancias sean más pronunciadas. El juego consiste en repetir palabras sin sentido en un estricto canon rítmico . El fuerte acento de un participante coincide con el débil del otro. De este modo también se alterna la respiración de los jugadores. Las técnicas vocales incluyen articulaciones sonoras y sordas y diferentes articulaciones, y diferentes ubicaciones del sonido en las áreas del pecho, la garganta y la nariz.
Los juegos vocales son exclusivos de los inuit.
La Canadian Broadcasting Corporation ha estado transmitiendo música en las comunidades inuit desde 1961, cuando se abrió CFFB en Frobisher Bay, Territorios del Noroeste (hoy Iqaluit , Nunavut ). El CBC Northern Service desempeñó un papel fundamental en la distribución y promoción de la música inuit; como vínculo cultural esencial entre las comunidades remotas del Ártico canadiense , a menudo servía como el único lugar para que los músicos del Ártico grabaran una canción o un álbum.
En 2016, la banda The Jerry Cans, con sede en Nunavut , lanzó Aakuluk Music, el primer sello discográfico independiente con sede en Nunavut .
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