Into the Music es el undécimo álbum de estudio delcantautor norirlandés Van Morrison , y fue lanzado en agosto de 1979. Incluye « Bright Side of the Road », que alcanzó el puesto número 63 en la lista de singles del Reino Unido , y otras canciones en las que Morrison buscó volver a su estilo más profundo y trascendente después de Wavelength, orientado al pop . El disco recibió críticas favorables de varios críticos musicales y fue nombrado como uno de los mejores álbumes del año en laencuesta de críticos de Pazz & Jop .
Into the Music se grabó a principios de 1979 en Record Plant en Sausalito , California, con Mick Glossop como ingeniero. [1]
Durante la grabación del álbum, uno de los músicos, el trompetista Mark Isham , recomendó a Morrison a Pee Wee Ellis , que vivía cerca. Morrison lo contrató para que hiciera los arreglos de instrumentos de viento para "Troubadours", pero Ellis se quedó y trabajó en todo el álbum. La banda también incluía a Toni Marcus en las cuerdas, Robin Williamson en el flautista y Ry Cooder tocando la guitarra slide en " Full Force Gale ". [2]
Morrison escribió la mayoría de las canciones mientras estuvo en casa de Herbie Armstrong en el pueblo de Epwell , en Cotswold , Inglaterra, y el sentido del lugar se refleja en el espíritu de la música. Durante este tiempo, solía caminar por los campos con su guitarra mientras componía las canciones del futuro álbum. [3]
Erik Hage comentó que después de la recepción comercial favorable de Wavelength , Morrison se sintió inspirado a "regresar a algo más profundo, a retomar una vez más la búsqueda de música que fuera espontánea, meditativa y trascendente, música que satisficiera el otro lado de su naturaleza artística". [4] Morrison fue citado en su opinión sobre el álbum: " Into the Music fue el primer álbum en el que sentí, estoy empezando aquí... la cosa de Wavelength , realmente no sentí que fuera yo". (1988) "Fue entonces cuando volví a ello. Por eso lo llamé Into the Music ". (1984) [5]
La canción de apertura, " Bright Side of the Road ", alcanzó el puesto número 63 en la lista de singles del Reino Unido . El poder curativo de la música se introduciría sutilmente en " And the Healing Has Begun ", y sería un tema constante en la música de Morrison. Aunque la celebración del amor y la vida fue el tema predominante del álbum, esto fue especialmente cierto en "Troubadours", "Steppin' Out Queen" y " You Make Me Feel So Free ". [6] "Troubadours" es una celebración edificante del cantautor de los tiempos antiguos, caminando por las ciudades "cantando canciones de amor y caballerosidad". "Rolling Hills" es una canción alegre en la que el cantante se refiere directamente al cristianismo y a vivir su vida "en Él" y leer la Biblia . El álbum es notable por su interpolación de una versión elegíaca del éxito pop de los años cincuenta " It's All in the Game ". Fue un lado B de la canción de Morrison " Cleaning Windows ". [7]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Jay Cocks elogió a Into the Music como un atrevido "disco de paz espléndida" y un "intento enormemente ambicioso de reconciliar varios estados de gracia: físico, espiritual y artístico". "De eso trata este álbum, con orgullo y de manera asombrosa y sin disculpas", escribió Cocks. "Resurrección. Esperanza real". [15] Tom Bentkowski de Nueva York encontró la espiritualidad de Morrison expresada de manera casual pero confiada en canciones que son "introspectivas, impresionistas" y "cargadas por la abrumadora creencia del autor en ellas". [16] High Fidelity quedó impresionado por la capacidad de Morrison para explorar una diversidad de emociones universales y llamó al álbum "el complemento de círculo completo a su trabajo más cósmico y alegórico", virando desde el R&B con raíces gospel y las canciones gaélicas hasta el rock and roll mezclado con "fervor religioso sincero". "Hay una sensación general de felicidad y claridad aquí", escribió la revista, "como si Morrison finalmente hubiera destilado sus sentimientos hasta su nivel musical más esencial". [17] En The Village Voice , Robert Christgau consideró que Into the Music era su mejor disco desde Moondance de 1970 , al tiempo que escribió que, al igual que Bob Dylan , Morrison había "abandonado las pretensiones metafóricas, pero solo porque ama al mundo". Las simples odas de Morrison a la vida rural, creía, se volvieron vívidas y más profundas al respaldar a músicos como Marcus y "por sus propias incursiones en un vocalese que nunca ha sido más variado o adecuado". Sin embargo, Christgau vio "It's All in the Game" como la única gran canción del álbum, y fue algo crítico de los "rockeros ligeros" y "You Know What They're Writing About", que sintió que sonaba tediosa a mitad de camino. [14]
Don Snowden del Los Angeles Times describió a Into the Music como "un álbum más personal, más definitivamente de Van Morrison que Wavelength ", pero se quejó de que "Bright Side of the Road" y "You Make Me Feel So Free" carecían del "golpe rítmico y la sustancia melódica" de las canciones de R&B de principios de los años 1970 del artista y que en otros lugares, "los tempos a menudo se arrastran cuando deberían empujar y pocas de las melodías dejan una impresión duradera". Snowden también escribió: "A pesar de los pasajes esporádicamente interesantes, las cuatro canciones del segundo lado duran demasiado". [18] En una reseña para NME , Paul Rambali dio la bienvenida al regreso de Morrison a los arreglos musicales al estilo de Veedon Fleece , pero dijo que, con la excepción de "Full Force Gale" y "Rolling Hills", carecían de la precisión que Jeff Labes había aportado al trabajo anterior del artista y en cambio "fusionaban las canciones en una masa alegre y ligera". También dijo que la forma de cantar de Morrison carecía de convicción y concluyó: "Odio discos como este, ni particularmente buenos ni especialmente malos sino simplemente, bueno, agradables. Se quedan ahí, frustrándote en los surcos que se van apagando... Y odio esto aún más porque Van Morrison lo hizo, y porque se propuso la idea correcta esta vez también". [19] John Rockwell , en The New York Times , opinó que "el problema es en gran medida el sonido de la voz del Sr. Morrison, que a este gusto parece casi imposible de tragar y estrangular". [20]
Into the Music fue votado como el sexto mejor álbum de 1979 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país; [21] Christgau, el supervisor de la encuesta, lo clasificó en cuarto lugar en su propia lista de fin de año. [22] En The Rolling Stone Album Guide (1983), Dave Marsh dijo más tarde que la suite de baladas nocturnas de la segunda mitad era "el lado más grandioso de la música que Morrison ha creado desde Astral Weeks ". [13] El biógrafo de Morrison, Erik Hage, llamó al disco "una visión musical completamente desarrollada que a menudo se rinde a momentos extáticos de pura belleza". [2]
Después del lanzamiento de Into the Music y antes de su siguiente lanzamiento, Common One , en 1980, Morrison apareció en el Festival de Jazz de Montreux con una banda bien formada. Interpretó dos de las canciones del álbum, "Troubadours" y "Angeliou". En estas dos canciones, Morrison interactuó con la sección de metales, compuesta por Pee Wee Ellis y Mark Isham. Erik Hage describe esta relación musical entre Morrison y los dos músicos de metales como "simplemente impresionante". [23] El DVD de Morrison lanzado en 2006, Live at Montreux 1980/1974 , contenía estas interpretaciones de las dos canciones.
La versión reeditada y remasterizada del 29 de enero de 2008 de Into the Music contiene versiones alternativas de "Steppin' Out Queen" y "Troubadours".
Todas las canciones fueron escritas por Van Morrison , a menos que se indique lo contrario.
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