Filth es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de rock experimental Swans . Fue lanzado en 1983 a través de Neutral Records , luego del lanzamiento del EP debut homónimo de la banda en 1982. Aunque no recibió mucha atención contemporánea, Filth ha sido reconocido desde entonces como adelantado a su tiempo y significativo para los géneros de música pesada.
Musicalmente, el álbum es sombrío, estridente y deliberadamente repetitivo, definido por dos bajistas que repiten constantemente el mismo acorde. Los dos bateristas, Jonathan Kane y Roli Mosimann , tocan de forma caótica y angular, mezclando ocasionalmente la percusión de correas de metal que golpean las mesas, y la guitarra distorsionada de Norman Westberg suena de manera chirriante. La voz del líder de Swans, Michael Gira, es mordaz y directa, y trata temas de decadencia social, corrupción, violación y abuso de poder.
Después del lanzamiento del EP debut de Swans en 1982 , el líder Michael Gira y el baterista Jonathan Kane fueron los únicos miembros que permanecieron en la banda. [1] En 1983, cuando la banda comenzó a trabajar en su primer lanzamiento de larga duración, Gira era pobre y se mantenía haciendo trabajos ocasionales en la industria de la construcción. [2] La ciudad de Nueva York estaba, como Gira describió, "en medio de la decadencia"; su vecindario consistía principalmente en edificios abandonados, y a menudo escuchaba disparos durante la noche. [2] Este entorno sombrío resultó vital no solo para el sonido aplastante del material inicial de Swans, sino para el género no wave en general. [2] [3] También importante para la concepción de Filth fue el género blues , que ayudó a Kane a definir el swing "arrastrado" y "brutal" de la música. [4] Debido a que Gira quería un estilo de percusión más rígido y firme, Kane se fue después de grabar Filth , [5] aunque algo de su estilo swing persistió a través del segundo baterista, Roli Mosimann . [4]
Filth fue el álbum en el que Norman Westberg se unió a Swans, quien seguiría siendo un colaborador principal durante gran parte de la carrera de la banda. [6] Gira describió la forma de tocar de Westberg como "un sonido de acordes vasto y sostenido", [2] y la incorporación de este último a la banda ayudó a consolidarla como una aventura musical seria; [4] anteriormente, Swans se había visto impulsada por "disputas constantes, arengas y una mezquindad generalizada", según Kane. [4] Filth se grabó en el estudio de Vanguard Records , [7] un lugar que Gira describió como "enorme" y "muy famoso" y que Kane llamó "hermoso" con "techos altos y una gran acústica". [4] Gira tocaba el bajo y gritaba las voces, Kane tocaba la batería, Mosimann tocaba la batería y ocasionalmente golpeaba superficies duras con una correa de metal, Westberg proporcionaba la guitarra y otro miembro nuevo, Harry Crosby, también tocaba el bajo. [7] La portada del álbum fue cortesía de la novia de Mosimann, una asistente dental que tenía fotografías de rayos X de repuesto a mano. [4]
"Yo quería que Swans fuera más 'pesada'. Quería que la música aniquilara... ¡No recuerdo por qué! Creo que simplemente se sentía bien".
— Michael Gira sobre el tono de Filth [8]
Musicalmente, Filth es un álbum pesado a menudo señalado por los críticos por su ruido y brutalidad sin concesiones; [9] [10] [11] Ned Raggett de AllMusic lo describió como "enojado más allá de toda ira", [1] y Sasha Geffen de Consequence of Sound lo llamó la "música más fea y brutal posible". [12] El sonido de Filth se define por la composición inusual de la banda: dos bajistas, dos bateristas (ambos con acceso a elementos de percusión diversos) y un guitarrista, todos acompañados por una serie de bucles de cinta programados . [2] Aunque se basa en el género entonces moribundo del no wave , [13] Kory Grow de Rolling Stone reconoció a Filth como " art rock primigenio en su forma más vitriólica" y como anticipador de la música industrial , el sludge metal y el noise rock ; [2] Chris Chantler de Metal Hammer también reconoció a Filth y otros materiales tempranos de Swans como parte integral del desarrollo del sludge metal. [14] Gene Armstrong del Arizona Daily Star describió a Filth como "una marca de rock fúnebre de fuerza industrial". [15] Algunas publicaciones criticaron el álbum por ser, como lo expresó Trouser Press , "miseria sin catarsis", [16] pero muchos vieron esta naturaleza implacable como cautivadora y única. [1] Filth presenta su música como muros de ruido o "losas de sonido"; [8] Gira se le ocurría con acordes de bajo simples y simplemente los "golpeaba" repetidamente sin mucho cambio, luego se construían ritmos metálicos de tambores tradicionales e instrumentos más inusuales (como mesas de metal) alrededor de eso, lo que resultaba en un "rugido" impulsado por un sonido abrumador en lugar de un ritmo predeterminado. [2]
Las letras de Filth y sus siguientes álbumes tratan sobre "violencia, sexo extremo, poder, rabia y los márgenes de la depravación humana", según Thom Jurek de AllMusic. [1] Las palabras, a menudo pronunciadas como gritos o lamentos misántropos, se centran tanto en la decadencia social como personal de una manera directamente sombría. [17] Gira describió su voz como "gritando/testificando", [8] y Jake Cole de Spectrum Culture los llamó "atrapados en un bucle interminable de provocación, lleno de alusiones interminables a la violencia, la podredumbre y la violación". [18] En una crítica positiva del álbum, Robert Christgau escribió sardónicamente: "las letras están disponibles para los tontos que las soliciten". [19] A pesar de la naturaleza lúgubre y abrumadora de la música, algunos críticos llamaron al álbum ocasionalmente bailable. [20] [1] Gira reconoció retrospectivamente a The Stooges y Throbbing Gristle como inspiraciones principales para Filth . [8]
Filth es relativamente breve, dura solo treinta y siete minutos. [21] [7] Comienza con "Stay Here", que transmite instantáneamente la agresión distorsionada del álbum con una batería caótica y conflictiva, bajos tambaleantes y una guitarra chirriante. [22] [18] [23] Gira grita repetidamente órdenes como "sé fuerte", "resiste la tentación" y "flexiona tus músculos", [22] [7] insertando ocasionalmente una orden más enigmática, como "métete la mano en el ojo". [18] Como ocurre con gran parte del álbum, "Stay Here" se basa en una repetición constante; [9] Andrew Hannah de The Line of Best Fit describió esto escribiendo: "la canción no va a ninguna parte, pero es absolutamente fascinante". [22] Jason Heller de Pitchfork llamó a "Stay Here" angular, inconexa, aplastante e industrializada. [13] La segunda canción del álbum, "Big Strong Boss", tropieza con un ritmo inusual y vacilante y la guitarra de Westberg se vuelve más clara. [22] Hannah llamó a la canción "lascivamente sexual" e "implacable en su enfoque crudo", [22] y Joseph Rowan de Drowned in Sound la comparó con los primeros Killing Joke . [21]
"Blackout", la tercera pista de Filth , es una canción lenta y aplastante donde las cuerdas de la guitarra "están tan sueltas para bajar el tono que adquieren una especie de sonido de banda elástica cuando se pulsan", según Cole. [18] Gira grita el título de la canción, y los ritmos resultan "extrañamente bailables". [20] La cuarta canción, "Power for Power", es la más larga del álbum con seis minutos. [7] Geffen lo destacó como una pista esencial y describió su ritmo como profundo y tambaleante. [12] Las letras son típicamente desgarradoras, con líneas como "usa el poder por el poder", "usa el dinero por la crueldad" y "usa el odio por la libertad", y Jeff Terich de Treblezine la llamó "la canción más aterradora con la que posiblemente puedas bailar". [20] La guitarra lleva una melodía rara, aunque forzada. [21] La quinta pista del álbum, "Freak", es un interludio de ruido de un minuto de duración centrado en bucles de cinta cacofónicos. [18] Algunos críticos lo calificaron de cercano al thrash metal e incluso al grindcore . [12] [20]
La sexta canción de Filth , "Right Wrong", es, como sugiere su título, confusa y contradictoria. [12] Heller la llamó un estudio sobre la animosidad desarticulada, [13] y Terich reconoció algo del estilo swing de Kane en el ritmo. [20] "Thank You", la séptima canción, "pulsa con el clásico traqueteo del rock gótico de Bauhaus " [20] y el ritmo es un ciclo de golpes repetidos. [22] La octava y penúltima canción del álbum, "Weakling", es otro tira y afloja abrumador entre los bajos y la batería. Heller escribió que la canción "no denigra a los sumisos; esta no es música fascista, como sus texturas implacables podrían indicar, sino una profunda inversión del poder". [13] Filth concluye con "Gang", una canción lenta y agresiva con numerosos comienzos y paradas. [22] Cole escribió que "estalla desde la boca del mismo infierno mientras instrumentos metálicos caen lentamente por una colina y Gira, el Caronte que guía a estas almas condenadas, ordena a sus seguidores que ataquen a un asaltante". [18]
En 1991, un álbum recopilatorio titulado Body to Body, Job to Job fue lanzado a través del sello propio de Swans, Young God Records . [24] Este lanzamiento consistió en grabaciones inéditas en vivo y en estudio entre los años 1982 y 1985, incluidas algunas pistas hechas durante y alrededor de las sesiones de Filth . [25] Varias de las canciones son simples bucles de cinta experimentales que de otra manera no se usaron y se dejaron fuera de Filth . [26] La mayoría de este lanzamiento, sin embargo, se centró en el segundo álbum de Swans, Cop de 1984. [ 25 ]
Filth fue lanzado en mayo de 1983 a través de Neutral Records y Zensor en Europa, donde se encontraba la mayor parte de la audiencia de la banda. [6] Inicialmente, el álbum solo estaba disponible en vinilo, pero fue reeditado en 1990 en CD junto con el EP debut de la banda. [27] Neutral Records volvió a reeditar Filth en 2012, pero Gira confirmó que se trataba de un bootleg . [28] [29] El álbum fue reeditado correctamente en 2015 en un estado remasterizado con dos discos adicionales de material adicional, incluida la compilación Body to Body, Job to Job lanzada anteriormente . [26] Esta versión se comercializó como "un documento definitivo y completo de Swans durante el período de tiempo 1982-1985". [8]
Tras su lanzamiento, Filth no recibió mucha atención crítica. Robert Christgau de The Village Voice revisó el álbum positivamente en 1984, escribiendo: "No solo no es para todos, no es para casi nadie. Creo que es divertidísimo". [19] Más allá de eso, las reseñas retrospectivas de Filth fueron positivas. Andrew Hannah de The Line of Best Fit llamó al álbum "una brillante obra de arte" y elogió cómo, a pesar de ser de 1983, todavía sonaba "inflexible y absolutamente vital" en 2014 (un sentimiento del que se hizo eco Alex Biese de Asbury Park Press [31] ). [22] Jason Heller de Pitchfork apreció la brutalidad de Filth y señaló cómo estableció efectivamente en qué se convertiría Swans, [13] y Joseph Rowan de Drowned in Sound destacó el álbum como una forma casi perfecta de música intensa y enojada cargada con la desventaja de volverse agotadora; [21] En una reseña más moderada, Ned Raggett de AllMusic coincidió en que Filth se vuelve cansador en sus últimos momentos, pero dijo: "En pequeñas dosis, sin embargo, es genial, y los primeros Swans realmente se parecen a pocas cosas en el planeta antes o después". [1] Jake Cole de Spectrum Culture escribió: "La música presentada en esta colección a menudo suena como una parodia preventiva de los momentos más extremos de Swans en lugar de las primeras instancias de ellos, pero, cuando conecta, el impacto visceral de esta temible banda es evidente desde el principio". [18] Scott Mervis del Pittsburgh Post-Gazette dijo que Filth hace que "la mayoría del punk y el metal parezcan dulces para los oídos en comparación". [ 32]
En 2012, Aaron Lariviere de Stereogum , aunque todavía positivo en el álbum, clasificó a Filth como el segundo peor álbum de Swans, escribiendo, "Las escuchas repetidas revelan una banda en pleno control del clamor que están creando, pero estas no son canciones tanto como una expresión pura de intención artística". [10] En 2014, John Calvert de Fact escribió, "Un hito en la música extrema - un sonido más pesado, más cruel y más malvado que cualquier banda de metal había producido en 1983 - con Filth , Swans llevó la forma de rock unos pasos gigantescos hacia adelante". [33] Retrospectivamente, Gira, Westberg y Kane expresaron reservas persistentes sobre el álbum. [4]
Todas las letras están escritas por Michael Gira ; toda la música está compuesta por Swans (Gira, Jonathan Kane , Roli Mosimann , Norman Westberg , Harry Crosby)
Créditos adaptados de las notas del álbum Filth [7] [26]
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