Hellbent es una película de terror estadounidense de 2004 escrita y dirigida por Paul Etheredge-Ouzts. Hellbent se proyectó en el circuito de festivales de cine gay y lésbicodurante 2004 y 2005 antes de estrenarse en cines de forma limitada el 16 de septiembre de 2005. La película ayudó a desencadenar una ola de películas de terror "gay".
La noche antes de Halloween , una pareja gay se está besando en un coche cuando un asesino con el torso desnudo y una máscara de diablo aparece y los decapita con una hoz .
En Halloween, Eddie está en su trabajo como técnico policial hablando con su hermana, que es agente de policía. Distribuye volantes sobre los asesinatos y se viste con el uniforme de policía de su padre para disfrazarse de Halloween. Mientras distribuye los volantes, conoce a Jake en un salón de tatuajes.
Eddie se reúne con sus amigos Chaz, Joey y Tobey y se dirigen al Carnaval de Halloween de West Hollywood . Visitan la escena del crimen, donde aparece el asesino con máscara de diablo. Se burlan de él porque creen que los está engañando .
Eddie y sus amigos entran al carnaval, y Eddie ve que Jake también entra. Eddie se va a buscar a Jake. Joey ve a un hombre del que ha estado enamorado durante semanas entrando a uno de los lugares de baile. Chaz anima a Joey a hablar con el hombre, pero cuando lo hace, Joey es cruelmente rechazado. Chaz va al baño con Joey para consolarlo, luego espera a Joey afuera. Chaz toma éxtasis y se va cuando ve a un hombre atractivo pasar. El enamorado de Joey entra al baño y se disculpa, dejando a Joey extasiado feliz. Justo en ese momento, el asesino emerge de un cubículo del baño y decapita a Joey, tomando su cabeza como trofeo.
Chaz entra en otro local de baile, donde el asesino lo alcanza en la pista de baile. En su estado de ebriedad, Chaz no se da cuenta de que el asesino le está cortando el torso con la guadaña. El asesino luego decapita a Chaz mientras la multitud sigue bailando (creyendo que es una broma de Halloween).
Tobey, borracho y enojado porque nadie lo está acosando mientras está vestido de drag queen para Halloween, ve al asesino, que todavía lleva las cabezas de Joey y Chaz en bolsas de dulces . Tobey persigue al asesino, quien lo despide. Cuando Tobey se quita parcialmente el disfraz de drag queen, el asesino regresa y lo decapita también.
Eddie finalmente encuentra a Jake. Van al primer lugar de baile, pero lo encuentran cerrado después del descubrimiento del cuerpo de Joey. Jake trepa una valla de alambre de eslabones altos para recuperar su motocicleta y Eddie va tras él. En su motocicleta, Jake se dirige a la salida para dar la vuelta y volver con Eddie. El asesino encuentra a Eddie dentro del lugar de baile cerrado y lo ataca. Eddie se encierra en un recinto de alambre de eslabones poco profundo. El asesino corta a Eddie con su guadaña; la punta de la hoja apenas toca el ojo de vidrio de Eddie. Jake llega con un oficial de policía y el asesino se va.
Eddie y Jake dan su declaración en la jefatura de policía. Jake se entera de que Eddie quería ser policía como su padre, pero había perdido un ojo en un accidente de entrenamiento y tener un ojo de cristal significa que no puede unirse a la fuerza. Los dos van a la casa de Eddie y comienzan a tener relaciones sexuales. Jake esposa a Eddie a su cama y busca condones. Cuando Jake regresa, el asesino lo apuñala y lo deja por muerto. Eddie escucha la lucha y grita. Cuando el asesino se acerca y Eddie lucha con las esposas, Jake golpea al asesino por detrás con un bate de béisbol. Eddie saca una mano de las esposas, atiende la herida de Jake y se dirige a llamar a una ambulancia, pero el asesino se despierta y desactiva el teléfono. Eddie corre a la cocina. Encuentra un cuchillo, pero también encuentra las cabezas de Joey, Chaz y Tobey en un armario. Eddie evade al asesino y se retira a su dormitorio, encerrando a Jake y a él mismo. Mientras el asesino golpea la puerta, Eddie recupera el arma de su padre y algunas balas. Eddie empuja a Jake hacia la escalera de incendios y carga el arma. El asesino derriba la puerta y ataca a Eddie, tirándolo por la ventana y sobre la barandilla de la escalera de incendios. Mientras Eddie cuelga de la escalera de incendios, el asesino se gira hacia Jake. Eddie dispara el arma, rozando a Jake (ya que Eddie carece de la visión estereoscópica y la percepción de profundidad para apuntar bien). Eddie dispara de nuevo, alcanzando al asesino en la frente.
Jake es llevado al hospital en una ambulancia y Eddie promete estar allí cuando se despierte. La hermana de Eddie se regocija por el asesino caído, pero Eddie se da cuenta de que el hombre todavía está vivo. En el momento final, el asesino abre los ojos y sonríe horriblemente, revelando que tiene el ojo artificial de Eddie apretado entre los dientes.
No estaba eligiendo a estos personajes (y sus problemas) como representantes de la comunidad gay en general. En las películas de terror tradicionales, el asesinato se presenta como un castigo, a menudo por el sexo prematrimonial. En Hellbent , no quería que el público equiparara el sexo gay con la muerte (el sexo prematrimonial es todo lo que tenemos los gays). En cambio, opté por dar a cada uno de los personajes un defecto fatal específico que mi asesino explota: el uso de drogas recreativas que adormecen los sentidos, la adicción a la atención, el instinto de huida abrumado por la felicidad romántica. Ciertamente no juzgo su comportamiento: después de todo, son solo niños. Nadie está siendo castigado por sus fallas humanas, en mi opinión.
—El guionista y director Paul Etheredge-Ouzts sobre su aproximación al personaje en Hellbent [2]
Alrededor del año 2000, los productores ejecutivos Michael Roth ( Circuit ), Joseph Wolf ( Fade to Black , Hell Night , Halloween II , Halloween III: Season of the Witch ) y Karen Lee Wolf ( Children of the Living Dead ) concibieron la idea de una película de terror sobre asesinos en serie con personajes homosexuales. Tenían en mente un concepto que involucraba Halloween, un asesino enmascarado y el uso de West Hollywood, California , como ubicación. [3] [2] Paul Etheredge-Ouzts, un director de arte [4] que había trabajado con Roth en dos películas, [5] estaba trabajando en la oficina de producción del trío. Después de leer una parte de un guion de comedia romántica que Etheredge-Ouzts había escrito, los productores le pidieron que escribiera y dirigiera su película de terror de temática gay. [3] Iba a ser una película de micro presupuesto con un presupuesto publicitario mínimo. [2]
Etheredge-Ouzts nunca había escrito un guion completo antes, ni había dirigido una película. [3] Para prepararse para escribir el guion, Etheredge-Ouzts vio tantas películas de terror de la década de 1980 como pudo localizar. A partir de ellas, identificó una estructura de película y tipos de personajes estándar ("la chica final ", "la ingenua ", "la zorra ", "el tipo duro"), convirtiendo cada tipo en una versión gay del tropo heterosexual . [6] En lugar de escribir personajes que sean estereotipos LGBT o cuya sexualidad sea su rasgo de personalidad crítico y definitorio, Etheredge-Ouzts escribió personajes cuya sexualidad les pareciera incidental. "Los jóvenes de Hellbent han dejado de preocuparse por si 'está bien ser gay' o no", dijo más tarde. [3]
Etheredge-Ouzts mantuvo al asesino lo más anónimo posible. Quería que el público proyectara sus miedos sobre el asesino, asignándole un motivo y un trasfondo. Añadir detalles parecía quitarle al personaje su carácter amenazador, opinaba. Este enfoque llevó a Etheredge-Ouzts a eliminar las líneas del asesino de la película, ya que le preocupaba que una parte del público no encontrara la voz que se utilizara como aterradora. [2]
Comenzó a trabajar en un estilo visual para la película que ayudaría a disimular su bajo presupuesto. La película franco-brasileña de 1959 Orfeo negro fue una guía inicial, con el trabajo de los fotógrafos James Bidgood y Pierre et Gilles y la película de ciencia ficción de 1953 Invasores de Marte como fuente de inspiración posterior. [a] También trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de producción Matthew Flood Ferguson y el director de fotografía Mark Mervis para encontrar la manera de capturar la "atmósfera surrealista y carnavalesca de Halloween". [6]
La segunda unidad comenzó a filmar Hellbent en octubre de 2001. Etheredge-Ouzts solo tenía un concepto para la película y todavía no tenía un guion, pero ya había decidido que no quería usar material de archivo en la película. [3] La segunda unidad fue enviada al Carnaval de Halloween de West Hollywood de 2001 [7] [8] para "filmar algo interesante". [3] Aunque se filmaron seis horas de metraje, aparecen menos de dos minutos en la película. [3]
Cuando Etheredge-Ouzts y el supervisor musical John Norris comenzaron a planificar la música para la película, Etheredge-Ouzts leyó un artículo sobre la escena queercore (música punk gay) en Los Ángeles. El artículo mencionaba a la banda queercore Nick Name and the Normals, y Etheredge-Ouzts contactó a Name para ver si estaría interesado en escribir música para la película. Trabajar con Name ayudó a Etheredge-Ouzts a definir aún más la estética, los personajes y los temas de la película. En algún momento, se le pidió a Name, que había sido modelo de Abercrombie & Fitch , que interpretara al asesino en serie en la película, y aceptó. A través de Name, Etheredge-Ouzts conoció a Texas Terri , a quien eligió como la tatuadora. Solo más tarde Etheredge-Ouzts descubrió que Texas Terri era una cantante y músico de punk rock, después de lo cual le pidió que también contribuyera a la banda sonora. [3]
El guión se terminó en algún momento entre principios y mediados de 2002. [3] La filmación en vivo se llevó a cabo en Santa Monica Boulevard en West Hollywood, [3] y se utilizó un lugar boscoso en Los Ángeles como escenario del primer crimen. [6] Se construyeron varios decorados para representar el carnaval y las calles. Varias escenas se filmaron en edificios de Los Ángeles (incluida una iglesia local utilizada como 'The Meatlocker' [1] ) remodelados para que parecieran lugares de carnaval. [3]
El casting se realizó poco antes de que comenzara la fotografía principal . Etheredge-Ouzts buscó un elenco racialmente diverso de hombres guapos que fueran "tipos normales" que no "interpretaran a gays". Debido a que el cronograma de rodaje era tan ajustado, se eligieron actores que no requirieron tiempo de ensayo. El casting concluyó dos días antes de que comenzara la fotografía principal, dejando solo el tiempo suficiente para vestir a los actores. [3] Aunque el personaje principal, Eddie, estaba destinado a ser latino , ninguno de los otros personajes había sido escrito con una etnia en mente. Sin embargo, solo un pequeño número de actores de minorías raciales y étnicas audicionaron para la película, y ninguno de ellos tenía las habilidades de actuación necesarias. En un momento, afirmó Etheredge-Ouzts, 30 actores no blancos estaban programados para audicionar y ninguno de ellos se presentó. Esto dejó a la producción con un elenco completamente blanco. El director atribuyó la falta de interés de los actores minoritarios a la falta de voluntad de interpretar un personaje gay. [6] Dylan Fergus fue elegido solo dos días antes de que comenzara la fotografía principal. Aunque no estaban contentos con el corte de pelo de Fergus, el equipo de producción decidió no cortarle el pelo. Si el corte no salía bien, no habría tiempo para que le volviera a crecer el pelo. [2]
La fotografía principal se llevó a cabo en octubre de 2002, e involucró a un elenco y equipo de aproximadamente 30 personas. [3] El rodaje se llevó a cabo sin incidentes importantes. Ninguno de los actores principales, todos ellos heterosexuales, tuvo problemas para interpretar personajes homosexuales o participar en besos o juegos sexuales entre personas del mismo sexo. [9] Al actor Dylan Fergus ("Eddie") le resultó difícil besar a su coprotagonista Bryan Kirkwood ("Jake") al final del día debido a la barba de las cinco de Kirkwood , [9] y el actor Matt Phillips ("Tobey") se cayó varias veces mientras usaba calzado de tacón alto . [3]
Etheredge-Ouzts nunca había sido capaz de idear un título apropiado para la película a finales de 2002. Los productores propusieron realizar un concurso en línea para permitir que el público nombrara la película (sin verla). [3] El concurso comenzó a funcionar en septiembre de 2003. [5] Etheredge-Ouzts se sintió consternada al descubrir que la mayoría de las sugerencias eran muy pobres; muchas eran sexualmente inapropiadas, algunas demasiado exageradas y otras demasiado actuales (lo que significaba que no resistirían la prueba del tiempo). Entre las sugerencias recibidas estaban Boy Meets Knife , Queer Eye for the Dead Guy y 28 Gays Later . Entre las ocho propuestas finales recibidas el último día del concurso estaba el título Hellbent . Etheredge-Ouzts eligió Hellbent como título porque era agresivo y simple, así como un juego de palabras (refiriéndose tanto al asesino enmascarado como a las víctimas "torcidas" [por ejemplo, homosexuales]). El título también era flexible, ya que podía referirse al asesino, a la imprudencia de las víctimas o al ritmo rápido de la película. [3]
Hellbent incluye canciones originales y con licencia de bandas queercore como Nick Name and the Normals, Best Revenge , Pansy Division y Three Dollar Bill. [ cita requerida ] La música ha sido descrita como "dosis iguales de pistas de club y nu metal al estilo Korn ". [7]
Hellbent se proyectó en unos 30 festivales de cine LGBTQ en los Estados Unidos entre junio de 2004 y abril de 2006. Se estrenó comercialmente en 39 salas, en su mayoría cines pequeños o independientes, el 16 de septiembre de 2005, recaudando $ 183,066 ($ 285,594 en dólares de 2023) a nivel nacional. [10] Inicialmente comercializada como una "película de terror gay", Hellbent fue comercializada más tarde como una "película de terror queer" para enfatizar su naturaleza innovadora. [11] La campaña publicitaria de Hellbent también afirmó que la película era la "primera" película de terror gay. Sin embargo, esta no es una afirmación precisa, ya que las películas de terror gay Make a Wish (2002), Dead Guys (2003) y High Tension (2003) la precedieron. [12]
El éxito y la popularidad de la película dieron lugar a una serie de películas con temas similares, creando un nuevo género de películas llamado "terror queer". [13]
Hellbent fue lanzado como DVD de la Región 1 el 1 de septiembre de 2006. También fue lanzado en la Región 2. Un DVD de la Región 4 fue lanzado el 27 de febrero de 2007. [14]
Las críticas de Hellbent fueron mixtas. Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 49% basada en las críticas de 43 críticos, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso del sitio dice: " Hellbent es una prueba de que las películas de terror gay pueden ser tan tediosas y mediocres como las heterosexuales". [15] Dennis Harvey, escribiendo en Variety , la llamó una "película de terror directa" que fue "divertida, aunque un poco divertida de terror, [y] hábilmente manejada por el director debutante Paul Etheredge-Ouzts". [7] Harvey encontró la película en su mayoría formulista, pero disfrutó del final. [3] Laura Kern de The New York Times llamó a la película "divertida" y "mirable". [16] El crítico Ed Gonzalez de Slant Magazine dijo que la película era "mejor que la mayoría de las películas de su tipo" y elogió las escenas de muerte, que llamó "algunas de las secuencias de decapitación más jugosas y convincentes desde Trauma de Argento ". [17] Escribiendo para IndieWire , el crítico Michael Koresky encontró que la película carecía de matices, "más eficiente que innovadora" e incluso algo rancia, pero dijo que era placentera y alegre y logró captar la atención de la audiencia. [18] Peter Hartlaub fue más crítico de la película en su reseña, concluyendo que Hellbent no era inteligente, no daba miedo y era tremendamente predecible. [19] Por el contrario, el crítico de cine de The Seattle Times Jeff Shannon pensó que la película era novedosa y la elogió por regresar a los tropos simples de las primeras películas de terror. Disfrutó de la combinación de sangre y humor, [8] aunque Hartlaub no encontró que el humor redimiera la película. [19]
Aunque el crítico Dennis Harvey encontró que el guión estaba lleno de agujeros en la trama, no eran más que en una película de terror promedio. Criticó al personaje principal de Eddie por ser insulso, pero tuvo buenas palabras para la actuación de Andrew Levitas como el hedonista Chaz. [7] Laura Kern encontró el diálogo cursi, pero tuvo palabras muy positivas para la forma en que cada personaje cobraba vida (lo que, en su opinión, hizo que fuera aún más difícil ver morir a cada persona). [16] Los críticos Jeff Shannon [8] y Peter Hartlaub también encontraron que los personajes estaban bien desarrollados, y Hartlaub pensó que las actuaciones de Dylan Fergus y Matt Phillips eran las mejores de la película. [19] El crítico de cine del Chicago Tribune Michael Wilmington disfrutó de manera similar la forma en que la película presentó al público varios estereotipos (drag queen, leatherman, adicto al sexo) y luego los eliminó, dejando vivo al personaje más plenamente desarrollado. [20]
La crítica Laura Kern dijo que la decisión de revelar poco sobre el asesino fue "inteligente". [16] Jeff Shannon fue más ambivalente, pero pensó que la fetichización del ojo artificial de Eddie por parte del asesino era divertida e intrigante. [8] El crítico Michael Koresky, sin embargo, fue más equívoco, y dijo que este elemento de la película es tanto su mayor fortaleza como su debilidad más persistente. [18]
El crítico Ed Gonzalez disfrutó de lo que llamó las "expresiones francas de identidad gay frustrada" del guión. [17] Elogió la forma en que la película utilizó el "mal ojo" de Eddie como motivo de sus inseguridades sexuales, su obsesión consigo mismo y su daño emocional. Lo describió como una "obsesión singularmente perversa con la discapacidad". [17] La académica de cine Claire Sisco King fue más mixta en su evaluación, argumentando que la película tenía una marcada ambivalencia de identidad homosexual. [21] Al rechazar ciertos estereotipos LGBT (como la "reina flamígera"), la película limita "cuán aceptable es ser gay", socavando su afirmación de ser " queer " (por ejemplo, radical y no normativa) y reforzando las ideas heteronormativas sobre la masculinidad. [22] [b] Aunque el guionista y director Paul Etheredge-Ouzts intentó evitar el típico cliché de las películas de terror de castigar a los sexualmente activos, King concluye que hizo exactamente lo contrario: el sexualmente inhibido Eddie les dice repetidamente a sus amigos que no tengan relaciones sexuales. Todos los amigos sexualmente activos mueren, y Eddie (cuyo único intento de tener relaciones sexuales en la película se interrumpe antes de que comience) sobrevive. [24] El crítico Jeff Shannon no estuvo de acuerdo, argumentando que el estilo y el humor con el que ocurren los asesinatos evitaban el cliché de "sexo igual a muerte" de la mayoría de las películas de terror. Señaló los estertores de muerte del cuerpo sin cabeza de Chaz, que dijo que recibió la mayor risa de la audiencia en su proyección. [8]
El diseño de producción y la cinematografía también ganaron algunos elogios de los críticos. [7] Claire Sisco King calificó el uso de metraje real como poco convencional y disruptivo de una manera positiva. [25] La edición fue descrita como similar a la de un video musical , [7] y la crítica Laura Kern encontró que tenía un ritmo efectivo. [16] Michael Koresky describió la escena de la muerte de Joey en el baño empapado de rojo como muy efectivamente escenificada, [18] aunque Peter Hartlaub encontró que la iluminación oscurecía la acción en lugar de realzarla. [19] A excepción de los efectos de luz estroboscópica durante la muerte de Chaz y el momento en que la guadaña del asesino toca el ojo de vidrio de Eddie, Kern encontró que los efectos especiales solo eran promedio. [16]
Albert Nowicki incluyó la película en su lista de "mejores películas de Halloween de todos los tiempos" para Prime Movies . [26]
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