En la corte del Rey Carmesí: King Crimson a los 50 es un documental musical de 2022 sobre la banda británica de rock progresivo King Crimson . Fue dirigida y coproducida por Toby Amies . La película sigue la última encarnación de ocho integrantes de la banda a lo largo de su gira del 50 aniversario desde 2018 hasta 2020, complementada con entrevistas con miembros anteriores y material de archivo de transmisiones de televisión y presentaciones de conciertos a lo largo de sus años de actividad.
El documental presenta a miembros antiguos y actuales de la banda, como Adrian Belew , Bill Bruford , Mel Collins , Michael Giles , Trey Gunn , Gavin Harrison , Jakko Jakszyk , Tony Levin , Pat Mastelotto , Jamie Muir , Pete Sinfield , David Singleton , Jeremy Stacey e Ian McDonald . La acción principal, sin embargo, gira en torno a la personalidad del cofundador y líder de la banda Robert Fripp , su filosofía personal y las relaciones con los compañeros de banda. También se dedica un tiempo significativo a Bill Rieflin y su participación en la banda mientras sufría cáncer ; la película fue dedicada conjuntamente a Rieflin, quien murió en 2020, y a la madre de Amies, Elizabeth. La película también incluye entrevistas con varios fanáticos de la banda, en particular, la monja noruega, la hermana Dana Benedicta de Dominicaines de Notre-Dame de Grâce , Oslo.
La película se estrenó el 14 de marzo de 2022 en el festival de cine South by Southwest y fue recibida positivamente por los críticos.
La idea de crear una película sobre King Crimson nació en el invierno de 2017 cuando Robert Fripp conoció al director Toby Amies en una fiesta de Navidad en Brighton , donde ambos viven, y comenzaron a hablar sobre realización cinematográfica. [2] Más tarde, Fripp reclutó a Amies para producir un documental sobre la banda, conmemorando su 50 aniversario. Amies aceptó "sin tener idea de lo difícil que sería hacerlo". [3] El título inicial informado del documental fue "Cosmic FuKc", que era una referencia a The Man Whose Mind Exploded , un trabajo anterior de Amies que le gustó a Fripp. [2] [4]
El manager de King Crimson, David Singleton, dijo que se le pidió a Amies que "reimaginara el formato" del documental musical y se le dio "completa libertad creativa". [3] El director confirmó que no tuvo interferencia editorial de Fripp, afirmando que solo un ex miembro o miembro actual de la banda se reservó el derecho de hacer algunos cambios con respecto a su apariencia en la película. [5] Amies "pasó mucho tiempo haciendo que mis sujetos se sintieran cómodos" antes de "tomar una foto de esa relación" dentro de la banda. [6] Siguió de cerca a la banda en 2018-2019 durante la gira del 50 aniversario, agregando entrevistas junto con algunas imágenes históricas. Sin embargo, no se proporcionó una descripción general clara de la historia de la banda, ya que el director se centró en "la personalidad en lugar de la actuación, la relación en lugar de la grabación" [7] de los ex y actuales miembros de King Crimson descritos como "todo lo contrario de cómo se hace un documental". [8] Otro método utilizado por Amies fue la decisión de "escribirse a sí mismo en la historia", incluidas preguntas fuera de cámara y comentarios personales. [6] The Guardian comparó la película con "un episodio de The Office pero con enormes baterías, roadies canosos y fans entusiasmados". [9]
Descrito como una "forma moderna de Cinéma-Verité itinerante ", el trabajo de cámara de Amies, aunque criticado por el propio cineasta, captura el estado natural dentro de la banda, lo que resulta en algunas tomas incluso desenfocadas . [8]
El lanzamiento del documental fue anunciado en una conferencia de prensa en 2019 por Fripp que también incluyó la proyección de algunos clips breves. [4]
El estreno de la película se produjo el 14 de marzo de 2022 en el festival South by Southwest . La película también se proyectó en el festival de documentales IFI , [10] el Festival de Cine de Gotemburgo , [11] y el DOK.fest München. [12] Durante un solo día, el 19 de octubre, se estrenó en cines de forma limitada en Estados Unidos y el 22 de octubre tuvo una proyección independiente en Londres. [13]
El DVD se lanzó el 2 de diciembre de 2022 e incluía música de la banda sonora, una edición de 23 minutos de la versión inicial de la película, un cortometraje de 38 minutos con imágenes adicionales detrás de escena y la actuación final de la banda el 8 de diciembre de 2021 en Tokio. [14]
El 8 de noviembre de 2023 se produjo un estreno más amplio en salas de cine de América del Norte y el 1 de diciembre de 2023 el documental estuvo disponible en plataformas de streaming. [15]
La película fue en general muy bien recibida por la crítica. En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 95 % de las 21 reseñas de los críticos son positivas. [16] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 80 sobre 100, basada en 8 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables".
Iowa Public Radio lo llamó una "carta de amor a la creación musical". [17] Leslie Felperin del Guardian le otorgó 4 de 5 estrellas a "una comedia desenfrenada sobre el lugar de trabajo" que "termina siendo sobre mucho más que King Crimson". [9] Variety lo llamó "tan bueno como los documentales de rock pueden ser" [18] y National Review lo consideró "uno de los mejores documentales de rock jamás hechos". [19] Mojo comparó la película con King Rocker y Dig! diciendo que "va directamente al panteón de esos documentales, que nos permiten apreciar la dolorosa verdad de lo que es realmente estar en una banda". [5] The Telegraph concluye que "a ratos cómica y melancólica, puede ser la película más reveladora sobre la vida laboral en una banda desde Spinal Tap ". [20] Uncut le dio a la película 9 de 10, calificándola de "más que un documental histórico", mientras que The Observer le otorgó 4 de 5 estrellas y concluyó que "la película es angular y abrasiva, exigente y juguetona, extremadamente divertida y dolorosamente melancólica". [21] Hank Shteamer de Rolling Stone resumió la película como "elegante, íntima, divertida y sorprendentemente conmovedora [que] cubre todos los aspectos del grupo". [3]
El Boston Herald le dio a la película una calificación de C+ diciendo que era una "visión aburrida de las prácticas y los métodos increíblemente disciplinados de Fripp". [22]