En la corte del Rey Crimson: King Crimson a los 50 es un documental musical de 2022 sobre la banda británica de rock progresivo King Crimson . Fue dirigida y coproducida por Toby Amies . La película sigue la encarnación final de ocho integrantes de la banda a lo largo de su gira del 50 aniversario desde 2018 hasta 2020, complementada con entrevistas con miembros anteriores e imágenes de archivo de transmisiones de televisión y conciertos a lo largo de sus años de actividad.
El documental presenta a miembros anteriores y actuales de la banda como Adrian Belew , Bill Bruford , Mel Collins , Michael Giles , Trey Gunn , Gavin Harrison , Jakko Jakszyk , Tony Levin , Pat Mastelotto , Jamie Muir , Pete Sinfield , David Singleton , Jeremy Stacey. y Ian McDonald . La acción principal, sin embargo, gira en torno a la personalidad del cofundador y líder de la banda Robert Fripp , su filosofía personal y las relaciones con sus compañeros de banda. También se dedica mucho tiempo a Bill Rieflin y su participación en la banda mientras padecía cáncer ; La película estuvo dedicada conjuntamente a Rieflin, quien murió en 2020, y a la madre de Amies, Elizabeth. La película también incluye entrevistas con varios fans de la banda, en particular, la monja noruega Dana Benedicta de Dominicaines de Notre-Dame de Grâce , Oslo.
La película se estrenó el 14 de marzo de 2022 en el festival de cine South by Southwest y fue recibida positivamente por la crítica.
La idea de crear una película sobre King Crimson nació en el invierno de 2017, cuando Robert Fripp conoció al director Toby Amies en una fiesta de Navidad en Brighton , donde ambos viven, y empezaron a hablar sobre cómo hacer cine. [2] Más tarde, Fripp reclutó a Amies para producir un documental sobre la banda, conmemorando su 50 aniversario. Amies estuvo de acuerdo "sin tener idea de lo difícil que sería lograrlo". [3] El título inicial del documental era "Cosmic FuKc", que era una referencia a The Man Whose Mind Exploded , un trabajo anterior de Amies que le gustaba a Fripp. [2] [4]
El manager de King Crimson, David Singleton, dijo que a Amies se le pidió "reimaginar el formato" del documental musical y se le dio "completa libertad creativa". [3] El director confirmó que no tuvo ninguna interferencia editorial por parte de Fripp, alegando que solo un miembro anterior o actual de la banda se reservaba el derecho de hacer algunos cambios con respecto a su apariencia en la película. [5] Amies "pasó mucho tiempo haciendo que mis sujetos se sintieran cómodos" antes de "tomar una fotografía de esa relación" dentro de la banda. [6] Siguió de cerca a la banda en 2018-2019 durante la gira del 50 aniversario, agregando entrevistas junto con algunas imágenes históricas. Sin embargo, no se proporcionó una descripción clara de la historia de la banda ya que el director se centró en "la personalidad más que la actuación, la relación más que la grabación" [7] de los miembros anteriores y actuales de King Crimson descritos como "todo lo contrario de cómo se hace un documental". . [8] Otro método utilizado por Amies fue la decisión de "escribir él mismo en la historia", incluidas preguntas fuera de cámara y comentarios personales. [6] The Guardian comparó la película con "un episodio de The Office pero con enormes baterías, roadies canosos y fans entusiastas". [9]
Descrito como una "forma moderna de Cinéma-Verité itinerante ", el trabajo de cámara de Amies, aunque criticado por el propio cineasta, captura el estado natural dentro de la banda, lo que provoca que algunas tomas incluso salgan desenfocadas . [8]
El lanzamiento del documental fue anunciado en una conferencia de prensa de 2019 por Fripp que también incluyó la proyección de algunos clips breves. [4]
El estreno de la película se produjo el 14 de marzo de 2022, en el festival South by Southwest . La película también se proyectó en el festival de documentales IFI , [10] Festival de cine de Gotemburgo , [11] y DOK.fest München. [12] Sólo durante un día, el 19 de octubre, se estrenó en cines de forma limitada en los EE. UU. y el 22 de octubre recibió una proyección separada en Londres. [13]
El DVD se lanzó el 2 de diciembre de 2022 e incluía música de la banda sonora, una edición de 23 minutos de la primera versión de la película, un cortometraje de 38 minutos con imágenes adicionales detrás del escenario y la actuación final de la banda en diciembre. 8 de enero de 2021 en Tokio. [14]
El 8 de noviembre de 2023, se produjo un estreno teatral más amplio en toda América del Norte y el 1 de diciembre de 2023, el documental estuvo disponible en plataformas de transmisión. [15]
En general, la película fue muy bien recibida por la crítica. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las reseñas de 21 críticos son positivas. [16] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 80 sobre 100, basada en 8 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables".
La Radio Pública de Iowa lo llamó una "carta de amor a hacer música". [17] Leslie Felperin de The Guardian otorgó 4 de 5 estrellas a "una divertida comedia en el lugar de trabajo" que "termina siendo mucho más que King Crimson". [9] The Variety lo calificó como "tan bueno como los documentales de rock" [18] y National Review lo consideró "uno de los mejores documentales de rock jamás realizados". [19] Mojo comparó la película con King Rocker y Dig! diciendo que "va directo al panteón de esos documentales, que nos permiten apreciar la dolorosa verdad de cómo es realmente estar en una banda". [5] The Telegraph concluye que "a veces cómica y melancólica, puede ser la película más reveladora sobre la vida laboral en una banda desde Spinal Tap ". [20] Uncut le dio a la película un 9 sobre 10 calificándola de "más que un simple documental histórico", mientras que The Observer otorgó 4 de 5 estrellas y concluyó que "la película es angular y abrasiva, exigente y divertida, extremadamente divertida y dolorosamente melancólica". . [21] Hank Shteamer de Rolling Stone resumió la película como "elegante, íntima, divertida y sorprendentemente conmovedora [que] cubre todos los aspectos del grupo". [3]
Boston Herald le dio a la película C+ diciendo que era una "versión aburrida de las prácticas y los métodos increíblemente disciplinados de Fripp". [22]