La Impresión de los Cien Florines es un grabado de Rembrandt . El nombre popular del grabado deriva de la gran suma de dinero que supuestamente se pagó una vez por un ejemplar. También se le llama Cristo sanando a los enfermos , [1] Cristo con los enfermos a su alrededor, recibiendo a los niños pequeños , [2] o Cristo predicando , [3] ya que la impresión representa múltiples eventos de Mateo 19 en el Nuevo Testamento , incluida la curación de Cristo. los enfermos, debatiendo con los eruditos y llamando a los niños a acudir a él. [4] El joven rico mencionado en el capítulo sale por la puerta de la derecha. [4]
Rembrandt trabajó en el Grabado de los Cien Florines por etapas a lo largo de la década de 1640, y fue el "trabajo crítico en la mitad de su carrera", del que comenzó a surgir su estilo de grabado final. [5] Probablemente lo completó alrededor de 1648. [3] Aunque la impresión solo sobrevive en dos estados , el primero, muy raro, se puede ver evidencia de mucha reelaboración debajo de la impresión final y muchos dibujos sobreviven de algunos de sus elementos. [5]
Wieseman describe el grabado como un "tour de force técnico, que incorpora una enorme diversidad de estilos y técnicas de grabado":
El grupo de figuras del lado izquierdo de la impresión, por ejemplo, está hábilmente indicado con un mínimo de líneas ligeramente mordidas; en contraste, la riqueza evocadora de los negros y la profundidad del tono en la mitad derecha de la impresión representan la competencia experimental de Rembrandt con la recién descubierta técnica de mezzotint . [3]
Jesús ocupa la posición central; él es el centro alrededor del cual gira todo. Al fondo, justo encima de Jesús, hay un nicho oscuro en forma de campana que lo destaca. La aureola que rodea su cabeza señala su divinidad. Su apariencia irradia dignidad, pero también vulnerabilidad y cierta fragilidad. Extiende los brazos en un gesto de bienvenida. Sus manos, sin embargo, también realizan el tradicional gesto de Cristo como juez que suele verse en las pinturas del Juicio Final. La mano que apunta hacia arriba envía a la gente al cielo (normalmente su mano derecha), mientras que la mano que apunta hacia abajo dirige a los demás al infierno (normalmente su mano izquierda). Es de destacar que aquí las manecillas están invertidas. Esto significa que la Impresión de los Cien Florines contiene una alusión al Juicio Final . El grupo de los siete discípulos (tres apenas visibles) está cerca de Jesús, a su derecha. [ cita necesaria ]
Tres de ellos tienen la mirada fija en Jesús. Todos parecen pensativos, mientras que su reacción a las palabras y hechos de Jesús en este capítulo puede describirse como crítica. [6] El discípulo más cercano a Jesús puede ser identificado como Pedro según la forma en que comúnmente se lo retrata. Con su mano derecha intenta detener a la mujer que se acerca a Jesús con un niño en brazos. [7] Ella da el paso decisivo al acercar a su bebé a Jesús. Esto puede implicar una alusión al bautismo de niños, un punto de controversia también en la época de Rembrandt. Detrás de ella, un niño pequeño es arrastrado al lado de su madre. También lleva otro bebé en brazos. Esta madre todavía duda mientras el niño señala a Jesús, justo cuando Jesús sostiene al niño como ejemplo para el espectador. Detrás del niño hay un perro tirado en el suelo. En el siglo XVII, un perro solía simbolizar la fidelidad. [8] Esto puede aludir a la escritura de Mateo 15:26-28. Uno tiene una gorra sobre las orejas y no quiere escuchar las palabras de Jesús. Otro tiene su gorra no sólo sobre las orejas sino también sobre los ojos. Al frente de este pequeño grupo y colocado más lejos de Jesús, un hombre está de pie de manera prominente, de espaldas al espectador. Lleva una boina de gran tamaño. Con las manos entrelazadas detrás de la espalda y mirando hacia otro lado, incluso con el pie apuntando hacia otro lado, parece evitar con arrogancia la mirada de Jesús. Hay un joven con prendas extravagantes que se ubica junto a una mujer de la misma estatura con un bebé en brazos. [6] Su ropa ricamente trabajada, su cabello bien cuidado y sus elegantes botas indican una vida de comodidad. Abatido, se sienta, sumido en sus pensamientos. Un camello entrando por la puerta en el extremo derecho de la impresión paralela al joven parece vincularlo directamente con el versículo 24. [6]
Para subrayar esto, un hombre parece estar tratando de agarrar a la bestia para montarla. El significado de este capítulo se manifiesta en la forma en que Jesús está allí. Quizás el cambio más sorprendente de todos: las manos de Jesús son lo opuesto a su representación habitual en el Juicio Final. La mano que absuelve está a la izquierda, y significativamente del lado de los pobres de espíritu. La mano condenatoria está a la derecha, el lado que podríamos caracterizar como el de los ricos de espíritu. Pero también con esta mano Jesús rechaza a Pedro, que quiere impedir que la mujer encinta se acerque a él. Además, la mano absolutista de Jesús se sitúa en el centro mismo de la composición. La gracia ocupa un lugar central en esta impresión.
La estampa de los Cien Florines de Rembrandt , como se la conoce, ha sido famosa desde su época por el precio extraordinariamente alto que supuestamente exigía. Rembrandt trabajó en el grabado de los Cien Florines por etapas a lo largo de la década de 1640, y fue un trabajo crítico en la mitad de su carrera del que comenzó a surgir su estilo de grabado final. [9] Muchos consideran que esta impresión es la apoteosis de la actividad de Rembrandt en el grabado. En un cuadro, Rembrandt ilustra no menos de cuatro momentos del capítulo diecinueve del Evangelio de San Mateo. Aunque no se puede confirmar la fecha exacta, la finalización de la pintura podría limitarse a 1649. [10] La impresión solo sobrevive en dos estados , el primero es una reelaboración muy rara de la pieza original y el segundo son las reimpresiones y copias de la obra de arte original. Debajo de la impresión final se puede ver evidencia de mucha reelaboración y muchos dibujos sobreviven de algunos elementos de la misma. [9]
En esta impresión, Rembrandt combina el estudio de la vida, la lectura minuciosa de pasajes del evangelio y su dominio del medio. Varios estudios preparatorios indican con qué cuidado Rembrandt elaboró las figuras individuales y cómo finalizó la composición completa cuando se imprimió por primera vez. Wieseman describe el grabado como un tour de force técnico, que incorpora una enorme diversidad de estilos y técnicas utilizadas en el grabado. El grupo de figuras en el lado izquierdo de la impresión, por ejemplo, está hábilmente indicado con un mínimo de líneas ligeramente mordidas; por el contrario, la riqueza evocadora de los negros y la profundidad del tono en la mitad derecha de la impresión representan la competencia experimental de Rembrandt con la recién descubierta técnica de mezzotint [10].
En la década siguiente a 1642, la producción de Rembrandt cambió de varias maneras. Su producción de pinturas disminuyó drásticamente y las pocas pinturas que realizó variaron en tema, tamaño y estilo. Además, no realizó ningún retrato pintado, hecho que puede interpretarse de dos maneras: o no recibió ningún encargo de retratos durante ese período o no aceptó dichos encargos durante la década. Al mismo tiempo, se embarcó en una serie de grabados extremadamente ambiciosos, como el retrato (1647) de su amigo Jan Six y, especialmente, el grabado de los Cien Florines . [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1650, Jan Steen (1626-1679) se apropió de aspectos del grabado de los Cien Florines de Rembrandt , creando una de las primeras respuestas visuales a esta obra maestra. Steen transformó figuras sombrías y enfermas del grabado de los Cien Florines en participantes estridentemente juguetones, bromistas o borrachos en la farsa de un ritual matrimonial. Al transformar el tema bíblico serio en una boda cómica en un pueblo, Steen se apartó del respeto reverencial general por la impresión y demostró su respetuosa rivalidad con Rembrandt. [ cita necesaria ]
Alrededor de 1775, el capitán William Baillie imprimió una edición de 100 impresiones de una versión ampliamente reelaborada, por su propia mano, de la plancha de cobre original de Rembrandt. [11] El grabado más antiguo conocido de Baillie es un retrato de John Golding (1753), y ocasionalmente produjo grabados de temática militar grabados a partir de sus propias pinturas originales. Sin embargo, lo más habitual es que reprodujera la obra de los maestros holandeses y flamencos del siglo XVII en sus propias colecciones o en las aristocráticas, especializándose en Rembrandt van Rijn. [ cita necesaria ]
Adquirió la plancha, ya desgastada por las repetidas impresiones, del pintor y grabador John Greenwood . [11] Como grabador, Baillie intentó restaurar la obra, pero su esfuerzo fue considerado "duro e insensible, carente de todas las sutilezas de la propia obra de Rembrandt". [11] Después de su edición, Baillie cortó la placa en cuatro pedazos, los reelaboró aún más y los imprimió como imágenes separadas. Al fragmento central reducido con Cristo le añadió el marco de un arco. [11] [12]
Rembrandt realizó alrededor de 300 grabados y punta seca entre 1626 y 1665 aproximadamente. [13] La impresión de los Cien Florines se creó a punta seca y aguafuerte con papel japonés como material principal para la impresión. [14] Rembrandt estaba fascinado con temas del Antiguo y Nuevo Testamento y, como en Abraham e Isaac, disfrutaba revelando emociones humanas realistas y detalles narrativos inspirados en estas historias que conducen al origen de la Impresión de los Cien Florines. Los paisajes fueron otro de los temas impresos favoritos de Rembrandt. Los Tres Árboles, en la que evoca el clima holandés típicamente ventoso y lluvioso, es la más intensamente dramática de estas obras. En la década de 1650, Rembrandt comenzó a tratar la plancha de impresión como si fuera un lienzo, dejando algo de tinta o tono de tinta en la superficie de la plancha para crear impresiones "pintadas" de grabados en los que cada impresión se vería diferente dependiendo de la forma en que lo hubiera hecho. entintó la plancha. Rembrandt poseía una gran colección de grabados de maestros anteriores como Alberto Durero , Lucas van Leyden y Antonio Tempesta , y a menudo se inspiraba en sus trabajos. [14]
En la década de 1650, Rembrandt comenzó a tratar la plancha de impresión como si fuera un lienzo, dejando algo de tinta o tono en la superficie de la plancha para crear impresiones "pintadas" de grabados en los que cada impresión se vería diferente dependiendo de la forma en que había entintado. el plato. [15] El Entierro (1654) se imprimió en el primer estado sin tono de plancha, de modo que sólo las líneas grabadas son visibles. En el segundo estado, sin embargo, producía impresiones sutiles y melancólicas de la misma imagen dejando una gran cantidad de tinta en la superficie de la plancha de impresión y luego limpiándola en ciertas áreas para crear reflejos, como lo hacía en el cuerpo de Cristo y algunas de las figuras que lo rodean en la impresión del Museo Metropolitano. Rembrandt a menudo reelaboró dramáticamente sus últimas impresiones, creando visiones casi completamente nuevas de un tema en cada estado. Puesto que conservó tantas etapas de su proceso de trabajo, el espectador actual puede en cierto sentido dar testimonio de ello. [dieciséis]
Si bien se desconoce el número de copias originales impresas por Rembrandt y otros propietarios posteriores, la Impresión de los Cien Florines no es rara según los estándares de las impresiones de Rembrandt, aunque la calidad de las impresiones varía considerablemente. Se pueden ver muchas copias en las salas de impresión , entre ellas:
