Jörg Immendorff (14 de junio de 1945 - 28 de mayo de 2007) fue un pintor, escultor, escenógrafo y profesor de arte alemán. [1] Fue miembro del movimiento artístico Neue Wilde .
Immendorff nació en Bleckede , Baja Sajonia , cerca de Lüneburg, en la orilla oeste del Elba. Cuando tenía 11 años, su padre abandonó a la familia. Esta experiencia traumática se ha utilizado para explicar los sentimientos posteriores de incompetencia y lejanía emocional de Immendorff. [2] Asistió al internado Ernst-Kalkuhl Gymnasium como estudiante. A la edad de dieciséis años tuvo su primera exposición en un sótano de jazz en Bonn. [3]
En 1963, Immendorff estudió en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf ( Kunstakademie Düsseldorf ). Inicialmente, estudió durante tres semestres con el diseñador teatral Teo Otto . [4] Después de que Otto lo expulsara de su clase por negarse a dejar que una de sus pinturas sirviera como decoración de escenarios, Immendorff fue aceptado como estudiante por Joseph Beuys . La academia lo expulsó debido a algunas de sus actividades políticas (de izquierda) y acciones neodadaístas .
Entre 1969 y 1980, Immendorff trabajó como profesor de arte en una escuela pública y luego como artista independiente, ejerciendo como profesor visitante en toda Europa. En 1989, se convirtió en profesor en la Städelschule de Frankfurt am Main y en 1996 en la Academia de Arte de Düsseldorf, la misma escuela que lo había despedido décadas antes como estudiante. Entre sus estudiantes de maestría en la Academia de Arte de Düsseldorf se encontraban Oda Jaune y Renata Jaworska .
Jörg Immendorff solía trabajar en "grandes ciclos de pinturas" [5] que solían durar años y eran de naturaleza política. Entre los ciclos más destacados se encuentran LIDL, Pinturas maoístas, Café Deutschland y El progreso del libertino.
El primer conjunto de obras al que Immendorff dio nombre fueron sus pinturas, esculturas, performances y documentos LIDL, que realizó entre 1968 y 1970. [6] El nombre, "LIDL", se inspiró en el sonido que hace el sonajero de un niño y gran parte de su obra de este período incluía la iconografía de los nuevos comienzos y la inocencia. [6] [3] LIDL es comparable al dadaísmo, pero a diferencia del movimiento dadaísta, nunca se convirtió en un grupo establecido, sino que consistió en una variedad de artistas (incluidos James Lee Byars , Marcel Broodthaers , Nam June Paik y Joseph Beuys ) que participaban en acciones y actividades. [6] La historiadora del arte Pamela Kort escribió lo siguiente sobre las obras LIDL de Immendorf :
" LIDL ridiculizó las tradiciones artísticas elitistas, el culto al 'genio' creativo y el objeto estético precioso. El artista contrarrestó estas jerarquías reuniendo un conjunto de motivos iconográficos pretenciosos extraídos del mundo imaginario del niño (tortugas, perros, peces de colores, casas de juegos y osos polares), que transformó en el 'material de trabajo' de lo que esperaba que fuera una nueva forma de arte funcional". [6]
En enero de 1968 apareció ante el Parlamento de Alemania Occidental en Bonn [7] con un bloque de madera con la etiqueta “ Lidl ” atado a su tobillo y pintado con los colores de la bandera alemana; posteriormente fue arrestado por difamar la bandera. [4]
La más conocida es su serie Café Deutschland de dieciséis grandes pinturas (1977-1984) que se inspiraron en el Caffè Greco de Renato Guttuso ; en estas coloridas imágenes abarrotadas, Immendorff hizo que los asistentes a la discoteca simbolizaran el conflicto entre Alemania Oriental y Occidental . Desde la década de 1970, trabajó en estrecha colaboración con el pintor AR Penck de Dresde (en Alemania Oriental). Immendorff fue miembro del movimiento artístico alemán Neue Wilde . [8]
Immendorff creó varios diseños escénicos, incluidos dos para el Festival de Salzburgo . Diseñó los decorados para las óperas Elektra y El viaje del libertino . Esta última también inspiró una serie de pinturas en las que se presentó como el libertino. [4]
En 1984, Immendorff abrió el bar La Paloma cerca de la Reeperbahn en la estación de St. Pauli de Hamburgo y creó allí una gran escultura de bronce de Hans Albers . También colaboró en el diseño del parque de atracciones de vanguardia "Luna, Luna" de André Heller en 1987. Durante tres meses, entre 1987 y 1988, Immendorff fue el artista extranjero residente en la Auckland Art Gallery de Nueva Zelanda , atrayendo mucha atención en la escena local. Immendorff creó varias esculturas; un ejemplo espectacular es una escultura de hierro de 25 m de altura en forma de tronco de roble , erigida en Riesa en 1999.
En 2006, Immendorff seleccionó 25 de sus cuadros para una Biblia ilustrada . En el prólogo describió su fe en Dios. [9]
Una importante muestra de 2019 comenzó en la Haus der Kunst de Múnich y luego viajó al Museo Reina Sofía de Madrid y a la Fondazione Querini Stampalia de Venecia, comisariada por Francesco Bonami . [10]
En 2000, Immendorff se casó con su ex alumna Oda Jaune . Tuvieron una hija, Ida, que nació el 13 de agosto de 2001.
En agosto de 2003, Immendorff fue descubierto en la lujosa suite del Steigenberger Parkhotel de Düsseldorf con siete prostitutas (y cuatro más en camino) y algo de cocaína . En su estudio se encontró más cocaína; en total, las sustancias encontradas contenían 6,6 gramos de cocaína pura, por encima del umbral legal para el consumo personal. En las entrevistas, Immendorff intentó explicar sus acciones con su enfermedad terminal y como una expresión de su " orientalismo " que le sirvió de inspiración para su trabajo. También se quejó de las prostitutas "que no entienden que una buena puta no divulga nada sobre sus clientes". [11] Cooperó con la fiscalía, admitió haber consumido cocaína desde principios de los años 90 y proporcionó el nombre de su traficante. En el juicio celebrado en julio de 2004, admitió haber organizado 27 orgías similares entre febrero de 2001 y agosto de 2003. Fue condenado a 11 meses de libertad condicional [4] y a una multa de 150.000 euros . La leve condena se justificó con la enfermedad de Immendorff y su extensa confesión. Había sido suspendido de su puesto en la universidad, pero fue readmitido tras el veredicto.
En marzo de 2004, una mujer intentó chantajear a Immendorff, amenazándola con revelar más detalles de las orgías. Immendorff avisó a la policía y fue arrestada. Su juicio comenzó en septiembre de 2004.
En 1998, a Immendorff le diagnosticaron ELA (enfermedad de Lou Gehrig). Cuando ya no pudo pintar con la mano izquierda, pasó a hacerlo con la derecha. En 2004 financió una beca para investigar la enfermedad.
En noviembre de 2005, fue atendido por médicos de urgencias y fue ingresado en un hospital, donde tuvieron que practicarle una traqueotomía para ayudarlo a respirar. A partir de 2006, utilizó una silla de ruedas a tiempo completo y ya no pintó; en su lugar, ordenó a sus asistentes que pintaran siguiendo sus instrucciones.
El 27 de mayo de 2007, a la edad de 61 años, sucumbió a la enfermedad. [12] Murió en Düsseldorf y sus cenizas fueron esparcidas en el mar Mediterráneo . En su testamento, dejó todo su patrimonio, estimado entre 15 y 18 millones de euros , a su esposa. Un hijo de 12 años de una relación anterior que nunca conoció a su padre recurrió a los tribunales por el tamaño de su herencia legítima . [2]
En 1997, Immendorf ganó el premio de arte mejor dotado del mundo en ese momento, el premio MARCO del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , México . Al año siguiente recibió la medalla al mérito ( Bundesverdienstkreuz ) de la República Federal de Alemania.
Immendorf era considerado amigo y pintor favorito del ex canciller alemán Gerhard Schröder , quien lo eligió para pintar su retrato oficial para la Cancillería Federal . El retrato, que fue completado por los asistentes de Immendorff, fue revelado al público en enero de 2007; la enorme obra tiene un carácter irónico, mostrando al ex canciller en severa pose heroica, con los colores de la bandera alemana, pintado al estilo de un ícono , rodeado de pequeños monos. [13] Estos "monos pintores" fueron un tema recurrente en la obra de Immendorff, sirviendo como un comentario irónico sobre el negocio del artista.
En 2008, los herederos del artista cuestionaron la autenticidad de una obra que se ofreció en una subasta, y la obra fue retirada de la venta. La viuda del artista solicitó permiso para destruir la obra, lo que le fue concedido en 2012 después de que la obra fuera declarada falsa. El propietario original de la pieza impugnó esta decisión y en 2014 el Tribunal Regional Superior de Düsseldorf anuló la decisión, alegando que la autenticidad de la obra era “irrelevante”. [14]
El cuadro más caro del artista en el mercado del arte fue Ende gut, alles gut (Bien está lo que bien acaba) (1983), que se vendió en Sotheby's Londres , el 7 de febrero de 2007, por 288.000 libras (567.272 dólares). [15] [16]