Igbo highlife es un género musical contemporáneo que combina la música highlife y tradicional igbo . Comenzó en la región sureste de Nigeria, durante la década de 1920. El género es principalmente música basada en la guitarra, con una rara combinación característica de instrumentos de viento y ritmos vocales. [1] [2] Las letras de la alta vida en igbo se cantan principalmente en igbo con una infusión ocasional de inglés pidgin . [3] Uno de los compositores e intérpretes más influyentes de la música es el jefe Stephen Osita Osadebe , cuya carrera abarcó más de 40 años. La discografía de Osadebe comprende numerosas canciones populares, incluido el éxito de 1984 "Osondi Owendi", que lo lanzó al escenario mundial como pionero del género igbo de la alta vida. [4]
El cantante y guitarrista Oliver De Coque es considerado "uno de los principales ejemplos y principales innovadores de la música popular igbo contemporánea". Coque fue responsable de la creciente popularidad del Igbo highlife con una perspectiva más profunda de los sonidos igbo traducidos a la guitarra. [5] Entre sus éxitos más conocidos se encuentran "Biri Ka Mbiri", "Ana Enwe Obodo Enwe", "Nnukwu Mmanwu" e "Identity", todos los cuales tuvieron gran éxito durante la década de 1980. [6] Otros artistas tempranos del género que han hecho contribuciones significativas a su desarrollo son Ali Chukwuma, Bright Chimezie , Sir Warrior , [7] Celestine Ukwu , [8] Nico Mbarga , Oriental Brothers , [7] Isaac Rogana Ottah, Ikem Mazeli. [1]
A partir de 2004, cantantes como Flavor N'abania , J. Martins , Bracket y Wizboyy obtuvieron aún más éxito y aclamación por sus renacientes estilos diversos que, a diferencia del highlife anterior, incorporan una amplia gama de influencias neotéricas fuera de la escena musical de África Occidental. . [9] [10] Un ejemplo típico fue el álbum Uplifted de N'abania lanzado a través de Obaino Music/2nite Entertainment en 2010. El álbum marcó un cambio en la dirección musical en comparación con su esfuerzo debut , ya que exhibía una sensación más urbana que abarcaba una mezcla de música moderna . hop , R&B , techno , reggae , dancehall y calipso . [11] Uplifted logró un éxito comercial en todo el mundo. En África, N'abania siguió teniendo una gran demanda en conciertos y otros eventos sociales. [12]
Con el aumento del atractivo general del género, muchos MC emergentes, particularmente de todo el sureste y otras áreas vecinas, comenzaron a integrar sonidos locales de la alta vida. Actos como Mr Raw (anteriormente Dat NIGGA Raw), Slow Dogg, MC Loph y 2Shotz ayudaron a establecer un vínculo mucho más fuerte entre el rap indígena y la nueva alta vida al proporcionar versos de varias canciones exitosas y, a menudo, contrataban a vocalistas igbo para cantar los coros. de sus propias canciones. [13] [14] [15] Durante 2011, J Martins fue noticia en todo el continente y más allá cuando colaboró con Cabo Snoop de Angola y Fally Ipupa de la República Democrática del Congo . Las canciones tituladas "Good Tym" y "Kele Papa" llamaron mucho la atención ese año y luego se convertirían en las favoritas de los fanáticos. En 2012, J Martins se había convertido en una de las estrellas musicales más reconocidas de África Occidental e internacionalmente conocidas. Su enfoque teñido de soukous hacia la producción discográfica le valió aún más seguidores y respeto. [9] [16]
En marzo de 2014, se lanzó el álbum introductorio de Phyno , No Guts No Glory . Con dos apariciones de alto perfil de N'abania contribuyendo con la voz en los temas "Multiply" y "Authe (Authentic)". El álbum ha recibido críticas generalmente positivas desde su lanzamiento. Le valió a Phyno una nominación al premio City People Entertainment Award como Mejor Álbum de Rap. [17]