Iain Forsyth y Jane Pollard son artistas y cineastas británicos . [1]
Forsyth y Pollard se conocieron y comenzaron a trabajar en colaboración mientras estudiaban Bellas Artes y Teoría del Arte en el Goldsmiths College , graduándose juntos en 1995. Inicialmente se centraron en eventos de performance en vivo, pero desde 2003 su trabajo se ha basado predominantemente en películas y videos. Regresaron a Goldsmiths en 2002 y recibieron una maestría en Bellas Artes en 2004. [2]
Han vuelto a poner en escena la actuación de despedida de David Bowie como Ziggy Stardust, un trabajo en vídeo de 1973 de Vito Acconci (en colaboración con el artista de rap Plan B ) y un trabajo de 1968 de Bruce Nauman . [3] En 2003, los artistas recrearon la actuación de Cramps de 1978 en el Napa Mental Institute en el ICA en un trabajo titulado File under Sacred Music . [4] El trabajo causó cierta controversia [5] al incluir una audiencia de pacientes sometidos a atención psiquiátrica. Los músicos fueron reunidos por Forsyth y Pollard para el proyecto e incluyeron a Alfonso Pinto de The Parkinsons como Lux Interior , Holly Golightly como Poison Ivy , el ex Headcoat Bruce Brand como Bryan Gregory y John Gibbs como el baterista de Cramps de larga data , Nick Knox .
Silent Sound , con una banda sonora original de J. Spaceman , se presentó en la Bienal de Liverpool de 2006. [6] La pieza se presentó originalmente como una actuación en vivo que tuvo lugar en el Small Concert Hall en St. George's Hall, Liverpool . Se basó, en parte, en el acto de espiritismo público realizado por los artistas victorianos The Davenport Brothers . [7] Durante la actuación, los artistas estaban sentados en el escenario dentro de una cabina insonorizada basada en el "Spirit Cabinet" de Davenport. Juntos recitaron una sola frase en un micrófono, que se introdujo en una máquina que habían creado que afirmaba incrustar la frase como un mensaje subliminal en la música, que fue interpretada en vivo por una pequeña orquesta. Los Davenport Brothers habían realizado su acto en el mismo escenario en 1865. [8] La actuación fue presentada por Ciarán O'Keeffe , un parapsicólogo británico que se hizo famoso después de aparecer como el escéptico residente en la serie de televisión paranormal Most Haunted . Posteriormente, la Fundación A presentó una instalación de "Silent Sound" en Greenland Street, Liverpool. Una grabación ambisónica de la actuación en vivo se incorporó a una instalación inmersiva a gran escala, creada en consulta con los acústicos de Arup . La instalación se recreó dentro de un contenedor de carga en 2008 para Art Basel Miami Beach , donde el New York Times la describió como "uno de los mayores éxitos de boca en boca de la feria". [9] En 2010, Silent Sound se volvió a presentar como parte del Festival AV en el Ayuntamiento de Middlesbrough.
Su primer proyecto conjunto, iniciado mientras estaban en la universidad, fue la publicación de Words & Pictures , una revista de arte en una caja. [10] Publicada tres veces al año desde mayo de 1994 hasta noviembre de 1997, cada número reunía objetos realizados por 20 artistas diferentes en una caja de cartón de tamaño A5, producida en una edición limitada firmada y numerada de 100 copias. Se incluía un folleto impreso que contenía información sobre los colaboradores, así como un prefacio especialmente encargado y un texto introductorio. El primer número se lanzó en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, con un prefacio del cantautor escocés Momus y una introducción del artista y escritor Liam Gillick . Entre los artistas que contribuyeron al proyecto se encontraban Martin Creed , Jeremy Deller , Matthew Higgs , Bob y Roberta Smith , Georgina Starr y David Shrigley . Entre los escritores del proyecto se encontraban Tracey Emin , Angus Fairhurst , Billy Childish , Jake Chapman , Billy Childish y Joshua Compston . Forsyth y Pollard finalizaron el proyecto después de 10 números, citando la influencia de la banda indie británica Felt , que lanzó diez álbumes en diez años y luego se disolvió. [10]
En 2008 dirigieron los videos promocionales de los sencillos de Nick Cave & The Bad Seeds Dig, Lazarus, Dig!!! , [11] " More News From Nowhere " y " Midnight Man ". También han trabajado con Nick Cave & The Bad Seeds en una serie de películas relacionadas con cada uno de los 14 álbumes de estudio producidos por la banda. Tituladas colectivamente "Do you love me like I love you", cada película aparecerá en un DVD que acompaña al álbum al que se relaciona como parte de las ediciones de coleccionista remasterizadas lanzadas por Mute Records a lo largo de 2009. [12] Continuando su asociación con Nick Cave , el dúo produjo y dirigió el sonido del audiolibro de su novela The Death of Bunny Munro , [13] trabajando con el departamento de acústica de Arup para producir una mezcla binaural espacializada que crea un efecto 3D cuando se reproduce con auriculares. Fue publicado por Canongate Books en septiembre de 2009.
Ocasionalmente dirigen videos musicales para otros artistas y también han trabajado con The Veils , Fanfarlo , Tindersticks , Scott Walker y Gil Scott-Heron .
En 2009, el British Film Institute les encargó que produjeran una nueva obra para la BFI Gallery (el espacio de arte contemporáneo en BFI Southbank ) llamada "Radio Mania: An Abandoned Work" [14], una instalación de video 3D multipantalla con Kevin Eldon , Caroline Catz , Terrence Hardiman y Fenella Fielding con marcianos interpretados por Ben Crompton , Iain Lee y Ben Moor . El proyecto fue comisariado por Elisabetta Fabrizi, quien invitó a los artistas a acceder al Archivo Nacional de Cine y Televisión del BFI, el más grande de su tipo en el mundo, para crear una nueva comisión. [15] [16]
Su primera gran muestra comparativa fue presentada por la South London Gallery en febrero-marzo de 2011. [17] En enero de 2012 fueron nominados al premio Samsung Art+. [18]
Iain Forsyth y Jane Pollard están representados actualmente por Kate MacGarry (Londres). [19] Anteriormente han trabajado con Lawrence Eng Gallery (Vancouver) [20] y Galleria Paolo Bonzano (Roma). Están representados como cineastas por Josh Varney en 42.
Su primer largometraje fue anunciado por Film4 . El híbrido drama-documental titulado 20,000 Days on Earth se centra en el músico y escritor Nick Cave , y cuenta con el respaldo de Film4 , BFI y Corniche Pictures. La película está producida por Pulse Films y JW Films y la cinematografía es de Erik Wilson (Submarine, Tyrannosaur, The Imposter, The Double). Una entrevista en The Guardian [21] con los directores reveló que la película también estará protagonizada por Kylie Minogue y Ray Winstone . Forsyth & Pollard ganó el Premio a la Dirección [22] en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2014, donde se estrenó la película. El Premio al Montaje también fue entregado a Jonathan Amos por 20,000 Days on Earth. El estreno europeo fue en febrero de 2014 en la Berlinale en Berlín. [23] El estreno en cines tuvo lugar en septiembre de 2014 en Picturehouse en el Reino Unido, Drafthouse en los EE. UU. y Madman en Australia.
En 2014 fueron preseleccionados para el Premio Jarman y recibieron una Comisión de Actos Aleatorios de Channel 4. [24] Forsyth y Pollard recibieron el Premio Douglas Hickox al mejor director debutante en los Premios Moët de Cine Independiente Británico de 2014. [25] También han sido nominados a los BAFTA como Mejor Documental [26] y preseleccionados para el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres. [27]
Las colecciones públicas incluyen:
Exposiciones individuales
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