In a Model Room es el álbum debut de la banda japonesa P-Model . Fue un álbum de pop electrónico, lanzado en 1979 bajo el sello Warner Bros. [1]
En 1978, Susumu Hirasawa , guitarrista y vocalista de Mandrake, una de las pocas bandas japonesas de metal progresivo en ese momento, no estaba satisfecho con el estilo en el que trabajaba la banda, sintiendo que el rock progresivo había perdido su relevancia social y se había convertido únicamente en entretenimiento. [2] Para entonces, los únicos logros de Mandrake eran un seguimiento devoto pero extremadamente especializado por parte de los fanáticos del rock progresivo japonés (que, según la estimación de Hirasawa, totalizaban solo unos pocos cientos de personas) y pequeños papeles en lanzamientos de una banda de sintetizadores con la que se habían hecho amigos.
En esa época, los movimientos punk rock/ new wave comenzaron en Occidente; al experimentar estas nuevas formas de presentar conceptos y elementos visuales a través de la música mediante videos promocionales, la mayoría de las bandas experimentaron un cambio drástico en su perspectiva hacia la música y comenzaron a escribir canciones y a cambiar gradualmente su apariencia en consecuencia. [3] [4]
Mandrake se había convertido en una banda poco entusiasta y, después de rechazar una oferta para firmar con Victor Music Industries , Hirasawa decidió "abortar" Mandrake, caracterizándolo como la derrota del comercialismo. La última actuación en vivo de la banda fue un espectáculo de tres horas en el Shibuya Jean-Jean , que se suponía que sería el entierro simbólico del cuerpo abortado de Mandrake.
El día de Año Nuevo de 1979, los miembros de la banda se reunieron para decidir cómo se reformarían. El bajista Tohru Akutu, todavía apegado al rock progresivo, decidió abandonar la banda. Los instrumentos que "emitían una grandeza pretenciosa" (la mayoría de ellos pintados en colores dignos como el morado, el dorado y el burdeos) fueron repintados en colores brillantes (como el amarillo, el celeste y el rosa) o vendidos para comprar otros más adecuados a lo que la banda imaginaba. Se decidió que su nombre se cambiaría por algo que evocara el nuevo desarrollo de un bien industrial producido en masa. [5]
La mayoría de las canciones del álbum fueron creadas por Mandrake al final de la existencia del grupo, lo que permitió un lanzamiento debut rápido. Las canciones muestran una tendencia hacia composiciones complejas y firmas de tiempo inusuales. Las letras reflejan los problemas sociopolíticos de Japón en ese momento, durante el milagro económico japonés de posguerra , y fueron influenciadas en parte por Nineteen Eighty-Four . [6]
In a Model Room fue producido por Masahide Sakuma, teclista de la banda de new wave Plastics con experiencia en estudio por haber estado en la banda de rock progresivo Yonin-Bayashi , quien aceptó hacerlo debido a la fuerza de la primera pista del álbum. [7] Descrito por Hirasawa como "un hombre honesto que actuaba con un aire de limpieza de tamaño natural", Sakuma rápidamente ganó la confianza de la banda, que fue cautelosa al hacer su debut. [8] Al producir por primera vez fuera de su banda, Sakuma se convirtió en un reconocido productor de sesiones.
La instrumentación es una mezcla de punk estándar con dispositivos electrónicos para tonos mecánicos: una caja de ritmos Roland CR-68 hace ritmos simultáneos junto con una batería estándar; el sintetizador Maxi-Korg 800DV se utilizó para un ruido de blipping único, apodado por la prensa musical como una "grapadora musical". [9] [10] P-Model llegó a discutir con Warner-Pioneer, Sakuma y el ingeniero Makoto Furukawa a diario sobre sus instrumentos: la banda los eligió porque sentían que un sonido áspero era crucial para su tema, la producción pensó que todo sonaba mal. [11] [12] En última instancia, P-Model cedió en la mayoría de los aspectos de la grabación. [13]
Hirasawa volvió a grabar el álbum (con la excepción de "Sophisticated") en 1999 como Virtual Live-1 [P-Model Live at Roppongi S-Ken Studio 1979] .
En 2007, la revista Rolling Stone Japón lo ubicó en el puesto número 52 de su lista de los 100 mejores álbumes de rock japonés de todos los tiempos y Snoozer lo ubicó en el puesto número 125 de su lista de los 150 mejores álbumes de rock 'n' roll japonés. [14] Polysics realizó una versión de "The Great Brain" para el álbum Karate House de 2007 y ha interpretado "Art Mania" en vivo. Una versión de "Art Mania" con Kagamine Rin está incluida en el álbum de versiones de Hatsune Miku sings NEW WAVE .
Todas las pistas están escritas por Susumu Hirasawa , excepto donde se indique lo contrario.
La figura de "Art Mania" es una modificación de una frase de la canción "Turista" de Poly e Seus Modernistas de 1952 (escrita por Ângelo Apolônio ), basada en una versión de 1963 de The Atlantics . "The Great Brain" es una reelaboración de una sección de la canción de Mandrake de 1973 Deranged Door (錯乱の扉, Sakuran no Tobira ) (oficialmente inédita en ese momento, acreditada a Fumiyasu Abe cuando se lanzó en Unreleased Materials vol. 1 de 1997 ). "White Cigarettes" contiene una interpolación del riff árabe (se cree que se originó en una canción tradicional argelina del siglo XVII , publicada como parte de varias otras composiciones de varios otros músicos a lo largo del tiempo).
Otras dos canciones fueron consideradas para el álbum: "Alien" (異邦人, Ihōjin ) escrita por Hirasawa y la pieza de Tanaka "White Shoes" (ホワイト・シューズ, Howaito Shuuzu ) . La primera, a veces parte de las listas de canciones de Mandrake, fue considerada demasiado pesada y "no es el sonido que quieres de un álbum rosa"; [16] fue grabada más tarde, con nuevas partes de Tanaka, para Landsale . La última fue lanzada públicamente por primera vez como BGM para los créditos finales del video de Photon-1 en 1989.