La galería Ikon ( referencia de cuadrícula SP060866 ) es una galería inglesa de arte contemporáneo ubicada en Brindleyplace , Birmingham . Está ubicada en la antigua escuela Oozells Street Board School , de estilo neogótico y catalogada como de Grado II , diseñada por John Henry Chamberlain en 1877.
Ikon se creó para alentar al público a interesarse por el arte contemporáneo. Como resultado, la galería ofrece un programa de educación e interpretación fuera de sus instalaciones para educar al público y promover a los artistas y su trabajo. La galería está abierta todos los días de la semana excepto los lunes, aunque abre los lunes festivos .
Las obras de arte que se exhiben incluyen todo tipo de medios, como sonido, esculturas , fotografías y pinturas . Las exposiciones rotan a lo largo del año para que se puedan mostrar tantas piezas como sea posible. Ikon es una organización benéfica registrada que está financiada en parte por el Ayuntamiento de Birmingham y el Consejo de las Artes de Inglaterra . [1]
"The Ikon" (como se la conoce coloquialmente) fue fundada por el coleccionista de arte Angus Skene y cuatro artistas de la Escuela de Arte de Birmingham , David Prentice , Sylvani Merilion , Jesse Bruton y Robert Groves . La colección comenzó después de que Skene comprara la pintura de Prentice Kate and the Waterlilies en 1964, y los dos comenzaron a discutir sobre la falta de apoyo a los artistas contemporáneos brindado por las instituciones artísticas existentes de Birmingham. [2] La galería fue concebida originalmente como una "galería sin paredes", con exhibiciones planificadas para recorrer lugares no convencionales como cines y oficinas de correos en un sidecar de motocicleta . [3] La galería finalmente se estableció en 1965 en un quiosco octogonal con paredes de vidrio en el entonces nuevo centro comercial Bull Ring de Birmingham . La primera exhibición de la galería mostró obras de John Salt . El lugar fue atendido entonces por los artistas fundadores y, a veces, por sus cónyuges de forma voluntaria.
La iniciativa de la galería fue financiada por Skene, pero el control organizativo de la galería quedó en manos de los artistas. [4] El nombre de la galería fue acuñado por Groves, que estaba interesado en los iconos de la Iglesia Ortodoxa Oriental . El nombre fue acordado por los otros fundadores en parte sobre la base de que "se divide hermosamente geométricamente y es espléndido en todas las direcciones". [5] En el prospecto fundacional de Ikon se declara:
“Ikon fue concebido como una antítesis de los establecimientos y galerías de arte exclusivos… se formó debido a la necesidad de un lugar accesible donde el intercambio de ideas visuales pueda convertirse en una realidad familiar” [6]
El contrato de arrendamiento del quiosco expiró después de tres años, pero con el apoyo del Arts Council la galería pudo mudarse a la antigua morgue en el sótano del Queens College en Swallow Street en 1968 y nombró a Jeanette Koch como directora de la galería.[3] Durante los siguientes 4 años, Ikon realizó 93 exposiciones y 40 muestras grupales,[6] momento en el que el contrato de arrendamiento de las instalaciones de Swallow Street llegó a su fin. Bajo la dirección de Simon Chapman (que anteriormente había dirigido el Birmingham Arts Lab ) asistido por Jeanette Koch, la galería se embarcó en una ambiciosa expansión para ampliar el programa de exposiciones para incluir las obras de artistas reconocidos a nivel nacional e internacional, y mudarse a una ubicación más concurrida para ganar un mayor interés de un público más amplio. En el otoño de 1972, con el mayor apoyo financiero del Arts Council junto con la nueva financiación de la West Midlands Arts Association, la Fundación Gulbenkian y una serie de fideicomisos y empresas locales de beneficencia, Ikon se trasladó al Birmingham Shopping Centre, un centro comercial de nueva construcción sobre la estación de New Street . El diseño de la galería estuvo a cargo de Walter Thomson, de Associated Architects , y proporcionó un espacio cuatro veces más grande que la galería de Swallow Street y prácticamente cuarenta veces más grande que el quiosco original de Bull Ring. El número de visitantes a la galería se disparó a cientos y en ocasiones llegó a superar los mil al día, lo que proporcionó a muchos su primera oportunidad de ver arte moderno y contemporáneo de artistas vivos. La muestra inaugural de grandes dibujos murales con tiza sobre pizarra de John Walker estableció firmemente a Birmingham como una ciudad con una galería dedicada a las artes visuales contemporáneas.
Durante los siguientes 6 años, Ikon se posicionó como una de las galerías de arte contemporáneo más importantes fuera de Londres, atrayendo tanto a expositores como a visitantes de mucho más allá de la ciudad. Entre los artistas que tuvieron exposiciones individuales se encontraban Ivor Abrahams , Allen Barker, Barry Burman , John Copnall , Vaughan Grylls , Trevor Halliday, David Hepher , Harry Holland, David Leveritt, John Mitchell, John Salt , Peter Sedgely, David Shepherd , William Tillyer y Roger Westwood. Entre las exposiciones colectivas notables se encontraba Midland Art Now, que presentaba el trabajo de 20 de los artistas más destacados de Midlands, entre ellos Roy Abell, Barrie Cook , John Farrington, Dick French, William Gear , Colin Hitchmough, John Melville , David Prentice y Peter Tarrant, y que estaba acompañada de un catálogo impreso a todo color en papel de gran formato que se distribuyó gratuitamente a los 40.000 lectores del Birmingham Post . Beyond Destination, una muestra comisariada por Ian Iqbal Rashid y que presenta artistas contemporáneos del sur de Asia, entre ellos Sutapa Biswas y Alia Syed, realizó una gira internacional. [7] Ikon reemplazó al Museo y Galería de Arte de Birmingham como sede de exposiciones itinerantes de arte contemporáneo, como Diane Arbus, comisariada por John Szarkowski , Chris Orr, comisariada por Nick Serota, Objects and Documents, con obras seleccionadas por Richard Smith , An Element of Landscape, comisariada por Jeremy Rees , The Human Clay, con obras seleccionadas por RB Kitaj , y Berenice Abbott .
En 1978, Ikon había superado nuevamente sus instalaciones y se mudó a una antigua tienda de alfombras en John Bright Street, adyacente al Teatro Alexandra . [8]
La galería se trasladó a su emplazamiento actual, la antigua Oozells Street Board School , en 1997, y el coste de la reforma se financió en parte con una subvención de la Lotería Nacional . El trabajo de remodelación fue diseñado por Levitt Bernstein , que reinstaló la torre del edificio, que había sido demolida durante la década de 1960. El Café Ikon, en la planta baja, fue diseñado por los arquitectos The Space Studio, con sede en Birmingham, y se inauguró en diciembre de 1998. Form, Space & Order fueron los contratistas . [9]
En 2011, la galería Ikon comenzó a trabajar con Gillian Wearing para crear una obra de arte pública titulada " Una verdadera familia de Birmingham ". La escultura de bronce resultante se erigió en Centenary Square , en el exterior de la biblioteca de Birmingham , el 30 de octubre de 2014.
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En julio de 2006, Ikon abrió un segundo sitio en el área de Digbeth de Birmingham, conocido como Ikon Eastside . [10] Estaba ubicado en una antigua capilla y escuela dominical victoriana, con las palabras "Manténgase alejado de los lugares solitarios" destacadas en la fachada, una obra de arte del artista canadiense Ron Terada . [11]
Este lugar cerró en el verano de 2007, pero la galería abrió una galería en un edificio diferente a poca distancia en mayo de 2008. [12] [13] Después de ser parte del complejo Fazeley Studios, cerró permanentemente en 2011. [14]
El Ikon cuenta con un programa artístico que consta de tres ejes interdependientes.
Ikon es una sociedad anónima registrada como organización benéfica educativa. Ikon recibe financiación básica del Arts Council West Midlands y del Ayuntamiento de Birmingham y obtiene ingresos adicionales de diversas fuentes, incluidas fundaciones y fideicomisos benéficos y patrocinios corporativos.
El equipo ejecutivo de la galería está compuesto por Ian Hyde, director ejecutivo interino, Melanie Pocock, directora artística interina de Exposiciones y la Dra. Linzi Stauvers, directora artística interina de Educación. [15]
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Las exposiciones individuales desde 2000 incluyen a Santiago Sierra , [17] On Kawara , [18] Roy Arden , [19] Marcel Dzama , [20] Olafur Eliasson , [21] Simon Patterson , [22] Richard Billingham , [23] Julian Opie , [24] Cornelia Parker , [25] y Haroon Mirza (noviembre de 2018 - febrero de 2019) [26]
52°28′39″N 1°54′45″O / 52.4776°N 1.9125°W / 52.4776; -1.9125