«I Don't Wanna Be a Soldier, Mama» (también conocida como I Don't Want to Be a Soldier Mama y I Don't Want To Be A Soldier, Mama, I Don't Wanna Die ) es una canción escrita e interpretada por John Lennon , y lanzada en 1971 como la quinta pista de su segundo álbum de estudio , Imagine . La letra de la canción se opone a las expectativas de la sociedad. [1]
Esta canción se grabó por primera vez, junto con " It's So Hard ", durante las sesiones de febrero de 1971 que también dieron lugar al sencillo " Power to the People ". La canción comenzó como una improvisación en el estudio. La segunda toma, descrita como una versión cruda y funk de la canción de Lennon " Well Well Well ", se incluyó en la caja recopilatoria John Lennon Anthology . Lennon no estaba satisfecho con esta versión y la volvió a grabar durante las sesiones de Imagine .
La versión final de la canción es la única canción en Imagine que presenta el efecto de Muro de Sonido de Phil Spector en toda su extensión. [1] El muro de sonido presenta a King Curtis en el saxofón , Nicky Hopkins en el piano y Tom Evans y Joey Molland de Badfinger, así como al ex Beatle George Harrison en la guitarra. [2] [3] [4]
La canción contiene sólo 25 palabras diferentes, muy similar a la canción de Lennon " I Want You (She's So Heavy) ", del álbum de los Beatles de 1969 Abbey Road . [1]
Según el crítico musical Paul du Noyer, la estructura de la canción se basa libremente en una canción infantil: "Tinker, tailor, soldier, sailor/Rich man, poor man, beggarman thief" [2] [4] Además de no querer ser soldado, el cantante también afirma que no quiere ser abogado ni clérigo. [2] [4]
Algunas de las coplas de la canción coinciden, como abogado y mentira, mientras que otras no, como marinero y mosca. [4] Los profesores de música Ben Urish y Ken Bielen sugieren que Lennon genera tensión al hacer que su voz suba y baje con cada elemento de la lista. [4] Sugieren que la canción podría representar un monólogo interior o un niño suplicando a su madre. [4]
En una reseña del álbum Imagine , Ben Gerson de Rolling Stone describió la canción como "una enumeración de todos los roles de los que John se retira", junto con describir la voz de Lennon como "tanto sufrida como cruel". [5] Gerson también comparó la melodía de la canción con " You Really Got Me " de los Kinks . [5] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau llamó a la canción "una extravagancia folk instantánea digna de Phil Spector ". [6] El biógrafo de los Beatles, John Blaney, encontró que la canción era "poco aventurera" y "poco más que una improvisación extendida", pero redimida por las "capas de eco de Spector que le dan una textura inquietante" y por el saxofón de Curtis. [7] El crítico musical Johnny Rogan critica la estructura simple de la rima y dice que la canción "parece estar emulando [la canción anterior de Lennon] ' Dios ', pero es un mantra sin significado y una letra que no tiene nada que decir". [3]
La canción fue versionada por el supergrupo grunge Mad Season en 1995 y lanzada como bonus track en la versión deluxe de su único álbum de estudio, Above , en 2013. [8] La versión cuenta con la voz principal de Layne Staley . La canción también fue reimaginada por Cowboy Junkies en su álbum de estudio de 2005 Early 21st Century Blues , incluyendo un elemento de rap de Kevin "Rebel" Bond.
Liam Gallagher lanzó una versión "reducida" como sencillo en mayo de 2023 con " Too Good For Giving Up " como lado B.
Personal según notas en la funda interior del álbum.