Hugo van der Goes ( c. 1430/1440 – 1482) fue uno de los pintores neerlandeses más importantes y originales de finales del siglo XV. Van der Goes fue un importante pintor de retablos y retratos. Introdujo importantes innovaciones en la pintura a través de su estilo monumental, el uso de una gama de colores específica y su manera individualista de retratar. A partir de 1483, la presencia de su obra maestra, el Tríptico Portinari , en Florencia jugó un papel en el desarrollo del realismo y el uso del color en el arte renacentista italiano . [1]
Hugo van der Goes nació probablemente en Gante o en sus alrededores alrededor del año 1440. [1] No se sabe nada con certeza sobre la vida del artista antes de 1467, año en el que se convirtió en maestro del gremio de pintores de Gante. Los patrocinadores de su membresía en el gremio fueron Joos van Wassenhove , maestro pintor en Gante desde 1464, y Daneel Ruthaert. [2] Es probable que se hubiera formado en otro lugar antes de convertirse en maestro en Gante. Algunos historiadores han sugerido que Dieric Bouts fue posiblemente el maestro de van der Goes, pero no hay evidencia independiente de esto. [3]
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En 1468, la ciudad de Gante encargó al artista algunas obras relacionadas con la concesión de la Gran Indulgencia de la ciudad. En los años siguientes, otros encargos de la ciudad exigieron a van der Goes que creara decoraciones para eventos como los blasones papales. En 1468, estuvo en la ciudad de Brujas haciendo decoraciones para celebrar el matrimonio entre Carlos el Temerario y Margarita de York . Se registra nuevamente a Hugo van der Goes el 18 de octubre de 1468, cuando él y otros miembros del gremio de pintores de Gante recibieron a pintores de la cercana Tournai en la asamblea del gremio en Gante para celebrar juntos el día de San Lucas. San Lucas era el santo patrón de los pintores.
En 1469, Hugo van der Goes y Joos van Wassenhove avalaron a Alexander Bening para su ingreso como maestro en el gremio de pintores de Gante. Alexander Bening se casó con Catherina (Kathlijn) van der Goes, prima o hermana de Hugo van der Goes, en 1480. El artista y su taller trabajaron en encargos de la ciudad de Gante para proporcionar decoraciones heráldicas para la entrada alegre de Carlos el Temerario en Gante en 1469 y más tarde en 1472.
Cuando en 1470 Joos van Wassenhove abandonó Gante para trasladarse a Italia y convertirse en pintor de la corte de Federico da Montefeltro , duque de Urbino , van der Goes se convirtió en el pintor más importante de Gante. En 1467, la corte de Borgoña había pagado a van der Goes por crear los blasones utilizados en el funeral de Felipe el Bueno. El pintor fue elegido repetidamente diácono del gremio de pintores de Gante y ejerció su cargo entre 1474 y 1476.
Fue durante este período que Hugo van der Goes pintó la Adoración de los Magos (también conocido como el Retablo de Monforte ( Gemelogalerie, Berlín )) y trabajó en el encargo de Tommaso Portinari para el Retablo de Portinari ( Uffizi , Florencia), que llegó a su destino en Florencia solo en 1483, cuando el artista ya había muerto.
Van der Goes alcanzó un éxito considerable y consiguió importantes encargos de la corte de Borgoña, instituciones eclesiásticas, la adinerada burguesía flamenca y asociaciones de empresarios italianos con sede en los Países Bajos borgoñones . [1] Cuando había alcanzado la cima de su carrera en 1477, van der Goes decidió de repente cerrar su taller en Gante para convertirse en un frater conversus (es decir, un hermano laico) en la comunidad monástica del Rood Klooster (o Rooklooster) cerca de Auderghem (ahora en Bruselas ). [4] El Rood Klooster era parte del ala monástica del movimiento de Devoción Moderna y pertenecía a la Congregación Windesheim . En el monasterio gozó de ciertos privilegios. Se le permitió seguir trabajando en encargos de pintura y beber vino. Según la crónica escrita en latín en algún momento entre 1509 y 1513 por Gaspar Ofhuys, un monje compañero en el Rood Klooster, van der Goes recibió visitas de personas eminentes, incluido el archiduque Maximiliano . [4]
Durante su estancia en el claustro, en 1482, recibió una petición del consejo de la ciudad de Lovaina para tasar las obras para el ayuntamiento de Lovaina que Dieric Bouts había dejado inacabadas en el momento de su muerte. Como recompensa por este servicio, van der Goes recibió una jarra de vino del Rin de las autoridades de la ciudad. Se cree que fue van der Goes quien completó el Tríptico inacabado de Bouts para Hyppolite Berthoz . Su contribución fue la pintura del panel izquierdo de los retratos de la pareja que había pagado el tríptico. En 1482, el monasterio envió a van der Goes a Colonia junto con su medio hermano Nicolaes, que también había hecho los votos religiosos, y otro hermano del monasterio. [4] En el viaje de regreso, el artista sufrió una depresión aguda y se declaró condenado. [5] Hizo un intento de suicidio. Sus compañeros lo llevaron de regreso a Bruselas y luego al Rood Klooster. [1] Después de una breve recuperación, murió poco después en el Rood Klooster. [4]
Se especula que la ansiedad por sus logros artísticos puede haber contribuido a su locura, ya que "estaba profundamente preocupado por la idea de cómo terminaría las obras de arte que tenía que pintar, y se decía entonces que nueve años apenas serían suficientes". [2] Un informe de un médico alemán, Hieronymus Münzer , de 1495, según el cual un pintor de Gante fue llevado a la melancolía por el intento de igualar el Retablo de Gante , puede referirse a Hugo van der Goes. [6]
El colapso mental de Hugo van der Goes no se redescubrió hasta 1863, cuando el historiador belga Alphonse Wauters publicó la información que había encontrado en la crónica recién descubierta de Ofhuys. La publicación de Wauters inspiró al pintor romántico belga Emile Wauters (sobrino de Alphonse Wauters) a crear su cuadro de 1872 Retrato de Hugo van der Goes (1872, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica ). Esta pintura representa a Hugo van der Goes durante su período de locura y tuvo tanto éxito que fue galardonada con una Gran Medalla en el Salón de París . En 1873, el pintor holandés Vincent van Gogh mencionó la pintura de Wauters en una carta a su hermano Theo van Gogh . En dos ocasiones más, van Gogh comparó su propia apariencia con la de van der Goes recreada por Wauters y afirmó que se identificaba emocionalmente con el pintor del siglo XV. [7]
La atribución de su obra ha sido difícil para los historiadores del arte. Muchas obras, que a principios y mediados del siglo XX se creían hechas por él, ahora se aceptan como copias de miembros de su taller o de seguidores. A falta de pruebas documentales, las atribuciones se han basado en una comparación con su Retablo de Portinari de 1470 ( Uffizi , Florencia ), para el que existe una clara atribución de autoría por parte de van der Goes. [8]
Los originales de una gran parte de las obras de van der Goes se han perdido. De estas obras sólo se conservan copias posteriores realizadas a partir de los originales hoy perdidos. El gran número de copias da testimonio de la alta estima que se le tenía y también contribuyó a su importante influencia en el arte flamenco temprano. Las estampas de Martin Schongauer basadas en las obras de van der Goes extendieron la influencia del artista más allá de las fronteras flamencas hasta Alemania. El destacado pintor de Brujas Gerard David y los ayudantes de su taller se inspiraron claramente en el artista de Gante. [1]
Hugo van der Goes fue un importante pintor de retablos y retratos. Entre sus principales obras religiosas se encuentran el Tríptico Portinari ( Uffizi , Florencia ), la Adoración de los Magos (también llamado el «Retablo de Monforte»), la Adoración de los pastores (ambas en la Gemäldegalerie, Berlín), la Caída y redención del hombre ( Kunsthistorisches Museum ) y la Muerte de la Virgen ( Groeningemuseum , Brujas). [9]
En la década de 1460, van der Goes recibió el encargo de realizar un retablo para la Iglesia de la Santísima Trinidad en Edimburgo por parte de su primer rector, Edward Bonkil. La iglesia había sido fundada por la reina consorte de Escocia, María de Güeldres . [10] Los cuatro paneles supervivientes del retablo de la Trinidad representan a Jacobo III , rey de Escocia, flanqueado por San Andrés y su hijo, el futuro Jacobo IV , y su esposa, Margarita de Dinamarca . El donante, Edward Bonkil, también aparece. [11]
La obra más famosa que se conserva de Van der Goes es el Tríptico de Portinari ( Uffizi , Florencia ). El tríptico es un retablo encargado para la iglesia de San Egidio en el hospital de Santa Maria Nuova en Florencia por Tommaso Portinari , el gerente de la sucursal de Brujas del Banco Medici . [12]
En 1483, al parecer algunos años después de que Van der Goes lo terminara, el retablo de Portinari llegó a Pisa, desde donde fue transportado por barco a la Porta San Friano de Florencia. El retablo fue colgado en la iglesia del hospital de Santa Maria Nuova.
Los rasgos crudos de los pastores en la composición de van der Goes causaron una profunda impresión en los pintores que trabajaban en Florencia. Domenico Ghirlandaio probablemente se inspiró en el Tríptico de Portinari para su Epifanía en la capilla Sasseti. [1] Fue la obra flamenca más grande que se pudo ver en Florencia y recibió grandes elogios. En su Vite de 1550, Giorgio Vasari se refirió a ella como "Ugo d'Anversa" ("Hugo de Amberes"). Esta es la única documentación de su autoría por parte de Hugo van der Goes. Todas las demás obras se atribuyen a van der Goes basándose en la comparación estilística con el retablo. [12]
Tras la muerte de Hugo van der Goes, el tríptico fue atribuido erróneamente a otros artistas, entre ellos Andrea del Castagno y Domenico Veneziano . [5] Estos dos artistas habían realizado los frescos que rodean el retablo, pero no participaron en su diseño. En 1824, Karl Friedrich Schinkel lo identificó como obra de Hugo van der Goes. Esta teoría no fue aceptada de forma generalizada hasta mucho después. [5]
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El panel central del Tríptico Portinari representa los mitos cristianos centrales relacionados con el nacimiento del dios salvador cristiano: el nacimiento de Jesús , la adoración de los pastores y la anunciación a los pastores (en el fondo a la derecha). Se han propuesto muchas interpretaciones de la iconografía del retablo. La composición enfatiza la devoción a la Eucaristía y la pasión de Cristo . La Eucaristía está representada a través de los ángeles que visten vestimentas litúrgicas y la analogía visual de la gavilla de trigo con el cuerpo de Cristo . La Pasión está representada en las expresiones sombrías de las figuras y en el bodegón de flores ubicado en un lugar destacado en primer plano, que incluye flores como un lirio escarlata, lirios blancos y morados y claveles. Uno de los recipientes en los que se colocan las flores es del tipo albarello . Los albarelli se utilizaban como frascos medicinales diseñados para contener ungüentos de boticario y medicamentos secos y, por lo tanto, hacen referencia en la imagen al entorno hospitalario (es decir, el hospital de Santa Maria Nuova) en el que se exhibiría el retablo. Algunas de las flores en el bodegón de flores también se usaron en el Renacimiento con fines medicinales y, por lo tanto, también hacen referencia al entorno hospitalario. Estas referencias a los poderes medicinales también aluden al nacimiento milagroso de Jesús, que, según la literatura cristiana, sucedió sin los dolores de parto habituales. También se supone que el nacimiento de Jesús en sí tiene poderes curativos al liberar a la humanidad del llamado pecado original , la doctrina cristiana del estado de pecado de la humanidad, que resultó de la caída del hombre . [13]
Los paneles laterales representan a los miembros masculinos (ala izquierda) y femeninos (ala derecha) de la familia donante Portinari, que encargó y donó el retablo. El ala derecha también incluye una escena de la anunciación a los Reyes Magos y el ala izquierda una escena del viaje de María y José a Belén.
Hugo van der Goes es considerado uno de los retratistas más importantes de la Europa del siglo XV. En esa época, el retrato estaba ganando importancia en el arte debido a la renovada importancia que se le daba al individuo, impulsada por el auge del humanismo . [14]
No se han conservado retratos independientes de Hugo van der Goes. Sus logros en este género solo se conocen por los retratos de donantes incluidos en sus dípticos y trípticos devocionales . Algunos ejemplos son el ala izquierda del Retablo de San Hipólito , cuyos paneles central y derecho son de Dieric Bouts ( c. 1475 , Groeningemuseum, Brujas), el Retablo de Portinari , el Retablo de la Trinidad (entre 1473 y 1478, Scottish National Gallery , Edimburgo) y los fragmentos de retablos como el Retrato de un hombre en oración con San Juan Bautista ( Walters Art Museum ) y el Retrato de un hombre . [9] [14] Los retratos incluidos en estas obras devocionales generalmente representaban a un hombre o una mujer en oración, que parecían estar experimentando alguna visión, a menudo de la Virgen María . [14]
El Retrato de un hombre ( c. 1475 , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York) es un buen ejemplo de su obra de retratos. Este pequeño panel fue cortado a su forma ovalada actual a partir de su formato rectangular original. Probablemente formaba el ala derecha de un pequeño retablo conocido como díptico, que solo está formado por dos paneles. Alternativamente, es posible que se haya pintado un retrato de la esposa del retratado en un panel a la derecha de un panel central que representa una escena cristiana, de modo que en su conjunto la obra de arte formara un tríptico convencional. La escena cristiana probablemente fuera una representación de la Virgen y el Niño. En el Retrato de un hombre, van der Goes demostró sus habilidades como retratista a través de su capacidad para resaltar el porte decidido y la fuerza de carácter del retratado. Logró estos efectos colocando al retratado en un nivel más alto que el espectador y creando un contraste entre el rostro que capta la luz del exterior y la pared oscura detrás de él.
Van der Goes utilizó efectos de claroscuro para acentuar aún más el modelado de los rasgos faciales, que parecen hechos de piedra. Estos rasgos, así como el aspecto de las manos y el fondo después de que fueran pintados por restauradores posteriores, pueden explicar por qué los estudiosos atribuyeron anteriormente este retrato masculino al pintor italiano Antonello da Messina . El realismo austero del enfoque de Hugo van der Goes, con su representación meticulosa de los tonos oscuros en el rostro del hombre, la barba incipiente en su barbilla y sus manos ásperas unidas en oración, crea la impresión de que el retratado estaba dominado por un fuerte sentimiento de devoción.
El retrato de donante de Hipólito de Bertohoz en el ala izquierda del retablo de San Hipólito y la cabeza de Edward Bonkil pintada en el ala derecha del retablo de la Trinidad muestran un realismo similar en el tratamiento de los retratos por parte de van der Goes. [9] El Retrato de un hombre en oración con San Juan Bautista ( Walters Art Museum ) muestra rasgos similares. Como en la época la exhibición de fuertes emociones en público estaba mal vista, Hugo van der Goes recurrió en esta obra a las expresiones faciales más sutiles para expresar el estado mental de sus modelos. En el Retrato de un hombre en oración con San Juan Bautista la profunda concentración del modelo se sugiere de manera sutil en la ceja levantada y los músculos tensos alrededor de su boca. [14]
Se considera a Van der Goes uno de los artistas neerlandeses más originales e innovadores. Como muchas de sus obras no han sobrevivido y la mayoría de las que se conservan no pueden datarse con precisión, es difícil establecer una evolución estilística de Van der Goes. El retablo de Portinari es la única de sus obras que se puede vincular con seguridad al artista.
Aun así, los historiadores del arte ven un desarrollo global que comienza con un estilo cercano al ilusionismo de van Eyck. Este estilo temprano se caracterizaba por una descripción detallada en colores intensos y una perspectiva de un solo punto de fuga, como se puede observar en el retablo de Monforte y el panel central de Portinari. Es posible que Van der Goes aprendiera este estilo de Petrus Christus o Dieric Bouts.
Las obras posteriores abandonaron gradualmente el ilusionismo para dar un mayor énfasis a la artificialidad de la imagen como imagen creada, divorciada de la realidad. Este efecto se logró mediante el uso de una gama limitada de colores y la distorsión expresiva de las figuras, así como del espacio. [2] Ejemplos de obras de este estilo posterior son la Muerte de la Virgen ( Groeningemuseum , Brujas) y la Adoración de los pastores ( c. 1480 , Gemäldegalerie, Berlín ). Otras características atribuidas a estas obras posteriores son una ruptura del espacio, una renuncia a elementos de naturaleza muerta no directamente relacionados con el tema y una agitación exagerada y un exceso de expresión en las figuras. Los primeros estudiosos vieron la evolución como un reflejo de la creciente inestabilidad mental del artista. Las interpretaciones posteriores dieron mucho peso a la adhesión del artista al movimiento de la Devoción Moderna como una influencia importante. Estas interpretaciones ven las pinturas posteriores como intentos de van der Goes de traducir las ideas de este movimiento a un medio visual. En particular, se considera que el énfasis del movimiento en la meditación jugó un papel clave en el abandono del ilusionismo por parte del artista. [15]
El colorido apagado de la última Adoración de los pastores parecía apoyar la interpretación de una evolución estilística que se alejaba del ilusionismo. Una restauración reciente de la Adoración ha proporcionado nueva evidencia visual que contradice la lectura anterior, ya que reveló que, en lugar de ser apagada, la pintura era brillante y fuertemente ilusionista. [16]
No todos los estudiosos coinciden en que hubo un desarrollo estilístico en la obra de van der Goes. Algunos insisten en que su carrera de sólo 15 años fue demasiado corta para permitir que se pudiera distinguir un desarrollo. Otros estudiosos consideran a van der Goes como un artista con una capacidad para crear en el mismo período e incluso dentro de una misma composición tipos y estilos de trabajo muy diferentes. Sostienen que van der Goes tenía la flexibilidad y el alcance para utilizar o descartar técnicas cuando convenían a su propósito. [2]
Hugo van der Goes dejó un gran número de dibujos. Estos dibujos o las propias pinturas fueron utilizadas por sus seguidores para producir un gran número de copias de composiciones de su propia mano que ahora se han perdido. [12] Después de la muerte de van der Goes, el ilustrador de libros Alexander Bening , que estaba casado con una sobrina de van der Goes, probablemente llegó a poseer los dibujos y patrones de van der Goes. Se cree que Simon Bening , el hijo de Alexander Bening, introdujo estos dibujos en Brujas más tarde, ya que las composiciones de van der Goes aparecen en un libro de horas ilustrado creado por la escuela de iluminadores de Gante-Brujas . [1]
Se cree que un dibujo de Jacob y Raquel conservado en la Christ Church Picture Gallery de Oxford es un raro dibujo autógrafo de van der Goes que aún se conserva. Posiblemente se trate de un estudio preliminar para una vidriera. [17]
Medios relacionados con Hugo van der Goes en Wikimedia Commons
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