Kevin Llewellyn Callan (nacido el 24 de marzo de 1962), [1] más conocido como Stewart Home , es un artista, cineasta, escritor, panfletista, historiador del arte y activista inglés. Sus novelas incluyen 69 cosas no narrativas que hacer con una princesa muerta (2002) y la reimaginación de la década de 1960 en Tainted Love (2005). Los trabajos anteriores de ficciones pulp parodísticas incluyen Pure Mania , Red London , No Pity , Cunt y Defiant Pose , que imitan el trabajo del escritor británico de novelas pulp skinhead de la década de 1970, Richard Allen , y lo combinan con pornografía, agitación política y referencias históricas al punk rock. y arte de vanguardia .
Home nació en el sur de Londres . Su madre, Julia Callan-Thompson, era una modelo asociada con la escena artística radical en Notting Hill Gate .
En las décadas de 1980 y 1990, expuso arte y también escribió varios folletos , revistas y libros de no ficción , y editó antologías . [1] Reflejaban principalmente la política de la izquierda radical, la cultura punk , el ocultismo, la historia y la influencia de los situacionistas , de quienes es un severo crítico [ cita necesaria ] , y otros antiarte de izquierda radical del siglo XX. movimientos de vanguardia . En los trabajos anteriores de Home, el foco de estas reflexiones era a menudo el neoísmo , una red subcultural de la que había sido miembro y de la que derivó varios proyectos escindidos. Las características típicas de su activismo en las décadas de 1980 y 1990 incluyeron el uso de identidades grupales (como Monty Cantsin ) y apodos colectivos (por ejemplo, " Karen Eliot "); empleo manifiesto de plagio ; bromas y trucos publicitarios .
Cuando era joven, Home se sintió atraído primero por la música y la bohemia , y luego por el radicalismo . [ cita necesaria ] Asistió a reuniones de muchos grupos izquierdistas diferentes, incluidas varias organizadas por la Liga Juvenil Socialista Trotskista e incluso a dos reuniones editoriales de la revista Anarchy . No se unió a estas organizaciones y luego las repudió por considerarlas reaccionarias , profesando en cambio posiciones políticas comunistas autónomas tras pasar al London Workers Group. A finales de los setenta, Home produjo sus primeros fanzines (de música) punk , incluidos los primeros números de "Down in the Street", que ya contaba con siete números cuando dejó de publicarse en 1980. A finales de los setenta, Home también hizo sus primeros fanzines (de música) punk. Primeras apariciones públicas como músico como bajista de la revolucionaria banda de ska The Molotovs.
De 1982 a 1984, Home operó como un movimiento unipersonal "Generación Positiva", y habiendo fundado ya en 1980 una banda de punk llamada White Colors (llamada así por una novela experimental de RD Reeve), fundó un nuevo grupo con el mismo nombre en 1982. También publicó un fanzine de arte SMILE , cuyo nombre era una obra de teatro de las revistas de Mail Art FILE y VILE (que a su vez parodiaban el diseño gráfico de la revista LIFE ). El concepto era que muchas otras bandas en el mundo deberían llamarse a sí mismos White Colors , y muchas otras publicaciones periódicas underground también deberían llamarse SMILE . Las primeras revistas SMILE de Home contenían en su mayoría manifiestos artísticos para la "Generación Positiva", que en su retórica se parecían a los de los manifiestos dadaístas de Berlín de la década de 1920 .
En abril de 1984, Home entró en contacto con la red artística subcultural originalmente estadounidense del Neoísmo y participó en el octavo Neoist Apartment Festival en Londres. Dado que el neoísmo también operaba con múltiples identidades y llamó a todos sus participantes a adoptar el nombre de Monty Cantsin , Home decidió renunciar a la "Generación Positiva" en favor del neoísmo y hacer que SMILE y White Colors también formen parte del neoísmo. Según Florian Cramer (que no entró en contacto con el neoísmo hasta finales de los años ochenta), un año después, Home aprovechó una broma que le hicieron al privarlo de sueño en un festival neoísta en Italia como motivo para declarar su ruptura con el neoísmo; Home insiste en que decidió romper con el neoísmo antes de ir a Italia. Poco antes, un conflicto entre él y el fundador del neoísmo, Istvan Kantor, se había intensificado y había llevado a su alienación.
SMILE no 8 de Home , que apareció en 1985, reflejó la ruptura con el neoísmo al proponer un movimiento "Praxis" para reemplazar al neoísmo, con Karen Eliot como su nuevo nombre múltiple. Este y los siguientes tres números de SMILE presentaron una mezcla ecléctica de escritura estilo manifiesto , reflexiones políticas sobre movimientos radicales anti-arte de izquierda de la Internacional Letrista , los Situacionistas, Fluxus , Mail Art , individuos como Gustav Metzger y Henry Flynt. , y una breve prosa pulp parodística de cabezas rapadas al estilo de sus primeras novelas, entonces no escritas. Muchos textos incluidos en los números de SMILE de Home plagiaron otros escritos, especialmente situacionistas , simplemente reemplazando términos como "espectáculo" por "glamour".
Al mismo tiempo, Home participó en una serie de instalaciones colectivas que incluyen "Ruins of Glamour" (Chisenhale Studios, Londres 1986), "Desire in Ruins" (Transmission Gallery, Glasgow 1987), "Refuse" (Galleriet Läderfabriken, Malmö 1988). y "Anon" (33 Arts Centre, Luton 1989), que generó un gran interés en el mundo del arte y críticas de publicaciones de arte e incluso cobertura en periódicos británicos como "The Observer" e "Independent". Aquellos con quienes Home trabajó estrechamente en estos programas incluyeron a Hannah Vowles y Glyn Banks (conocidos colectivamente como Art in Ruins ), Ed Baxter y Stefan Szczelkun.
A partir de esto y basándose en el arte de apropiación estadounidense de la década de 1980, el concepto de plagio de Home pronto se convirtió en un movimiento propuesto y una serie de "Festivales de Plagio" en 1988 y 1989, que a su vez plagiaron los festivales de apartamentos neoístas y los festivales Fluxus de la década de 1960. Home combinó la campaña de plagio con un llamado a una huelga de arte entre 1990 y 1993. A diferencia de propuestas anteriores de huelga de arte, como la de Gustav Metzger en la década de 1970, no pretendía ser una oportunidad para que los artistas tomaran el control de los medios de distribución. su propio trabajo, sino más bien como un ejercicio de propaganda y guerra psíquica destinado a destruir todo el mundo del arte y no sólo el sistema de galerías.
La campaña Art Strike causó una especie de revuelo en el mundo del arte contemporáneo de Londres (Home llegó a hablar sobre Art Strike en lugares como el Instituto de Arte Contemporáneo y el Victoria and Albert Museum , así como en programas artísticos nacionales de la BBC Radio y en Londres). programas artísticos televisivos del área), pero fue discutido más seriamente en redes de arte subcultural, especialmente en Mail Art . En consecuencia, los artistas correo constituían una proporción razonable de los participantes en los Festivales de Plagio , y las publicaciones de Arte Correo difundieron la campaña Art Strike. [2]
En la década de 1980, Home también fue colaborador habitual de la revista anarco-punk /cultural VAGUE .
En 1993, Home resurgió oficialmente, habiendo ganado mientras tanto una influencia y reputación en la contracultura estadounidense comparable a la de escritores como Hakim Bey y Kathy Acker . Aparte de las reevaluaciones de su compromiso anterior con el neoísmo, los situacionistas , el punk y las campañas de plagio y Art Strike y, como fuente de ingresos, la continua escritura de novelas pulp.
En los años posteriores a la huelga del arte, por primera vez se ocupó públicamente del hermetismo y el ocultismo . La Alianza Neoísta, su tercer movimiento unipersonal después de La Generación Positiva y Praxis, sirvió simultáneamente como una reapropiación táctica de la etiqueta Neoísmo con fines de autopromoción y como una identidad corporativa para panfletos que defendían satíricamente una combinación de vanguardia artística. garde, el ocultismo y la política en una "vanguardia".
Higgs incluyó a Home en exposiciones colectivas que fue curador, como "Imprint 93" en City Racing (Londres, junio-julio del 95), "Multiple Choice" en Cubitt Gallery (Londres, marzo-abril del 96) y "A to Z" en Approach Gallery ( Londres 1998), además de publicar un folleto y más tarde una insignia de Home como parte de su prestigiosa edición de Imprint 93 múltiplos. En ese momento, el súper curador Hans Ulrich Obrist también incluyó a Home en su estudio sobre el arte joven británico "Life/Live" Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (octubre de 1996 a enero de 1997, posteriormente realizó una gira). A mediados de los noventa, Home también aparecía regularmente como artista en vivo en los eventos "Disobey" organizados por Paul Smith y presentando música de artistas como el techno Panasonic y Aphex Twin .
Consciente del marcado declive de las actividades contraculturales en los centros urbanos en los que operaba, Home cambió de rumbo en esta área de su trabajo en el nuevo milenio, aumentando su nivel de actividades en Internet; El trabajo web había sido sólo una parte menor de su repertorio en la década de 1990.
Las novelas de Home en este período ya no incorporaron elementos subculturales y, en cambio, se centraron en cuestiones de forma y estética: 69 cosas que hacer con una princesa muerta contiene reseñas breves de docenas de libros oscuros, así como descripciones elaboradas de círculos de piedra, mientras que Down and Out En Shoreditch & Hoxton, cada párrafo tiene exactamente 100 palabras. En ocasiones, durante este período, la realización cinematográfica de Home también se volvió radicalmente no representativa y rara vez requirió alguna cinematografía original; por ejemplo, su remake en color en inglés del cincuentenario de 2002 de "Gritos a favor de De Sade" de Guy Debord , y "Eclipse y resurgimiento del complejo de Edipo" de 2004, este último consta únicamente de fotografías de su madre. con una narración escrita por Home pero entregada por la actriz australiana Alice Parkinson.
Esta tendencia hacia la abstracción ya era evidente en algunos de los trabajos de Home de la década de 1990, particularmente en piezas sonoras como la obra de radio cortada "Divvy", pero en la década de 2000 se volvió cada vez más central en su producción.
La Alianza Neoísta fue un apodo utilizado por Home entre 1994 y 1999 para sus actividades psicogeográficas simuladas y ocultas . Según Home, la alianza era una orden oculta en la que él mismo era el mago y único miembro. El manifiesto pedía una "degradación de las artes" y, de manera paródica, plagiaba un panfleto fascista británico de los años treinta sobre política cultural. Las actividades de la Alianza consistieron principalmente en la publicación del boletín "Re-action", que apareció en diez números. [3]
En 1993, la Alianza Neoísta realizó una broma contra un concierto del compositor Karlheinz Stockhausen en Brighton al anunciar su intención de levitar la sala de conciertos por medios mágicos durante el concierto. [4] [5] Este fue un homenaje al piquete anti-arte de 1965 durante un concierto de Stockhausen en Nueva York por parte de los miembros de Fluxus Henry Flynt y George Maciunas .[6]
Las actividades de la Alianza se desarrollaron paralelas y estaban estrechamente relacionadas con las de la revivida Asociación Psicogeográfica de Londres y el proyecto Luther Blissett , con sede en Italia . [ cita necesaria ]
A pesar de su nombre, la Alianza Neoísta no tenía afiliación con la red neoísta internacional que había estado activa desde 1980. Stewart Home se había convertido previamente en miembro y activista de esa red en 1984, pero renunció a ella un año después y posteriormente trabajó bajo los apodos colectivos. de "Praxis", más tarde " plagio " y el movimiento Art Strike . [ cita necesaria ]
A pesar de su perspectiva y agenda altamente personales , The Assault on Culture: Utopian currents from Lettrisme to Class War (Aporia Press and Unpopular Books , Londres, 1988) se considera una obra útil de historia del arte, que proporciona una introducción a una variedad de corrientes culturales que había estado, al menos en ese momento, poco documentado. Sin embargo, la obra ha sido muy criticada por deficiencias en su visión de las corrientes utópicas, incluidos sus prejuicios personales, por parte de escritores como Bob Black . [7]
Pure Mania , la primera novela de Home de 1989, tomó la receta de las parodias de Richard Allen de SMILE y las convirtió en una receta para gran parte de sus novelas posteriores de la década de 1990 (hay excepciones como la no lineal "Come Before Christ & Amor asesino"). El libro Neoist Manifestos /The Art Strike Papers presentó, en su primera parte, versiones abreviadas de los escritos estilo manifiesto de Home de SMILE , y una recopilación de escritos y reacciones sobre Art Strike de varios autores y fuentes, principalmente publicaciones de Mail Art .
Su novela de 1995 Muerte lenta ficcionaliza y ridiculiza este proceso de historificación del neoísmo (incluida la instalación de archivos en la Biblioteca Nacional de Arte en el Museo Victoria and Albert ).
La novela Cunt de Home fue rechazada por varios editores antes de ser publicada por Do-Not Press en 1999. Su trama, que satiriza la escritura de viajes , la novela picaresca y la industria editorial, se centra en David Kelso, un autor que intenta escribir una trilogía que relata sus aventuras sexuales. experiencias. Confusion Incorporated: Una colección de mentiras, engaños y verdades ocultas , publicado el mismo año, es una colección de entrevistas, reseñas y ensayos ficticios. Una tercera publicación de 1999, el folleto Repeticiones: una colección de placeres proletarios que van desde el culto a los roedores hasta el relativismo ético con una crítica de la razón unicursal , consta de cartas, prefacios e introducciones. [8]
Alex Kervey de T-ough Press , editores de la edición rusa de Come Before Christ y Murder Love, ha denunciado la represión del libro como "pornografía e insulto a los valores cristianos". Kervey dice que esto está sucediendo en el contexto de una campaña dirigida por grupos de extrema derecha como los Nacional Bolcheviques contra Home, que ha incluido ataques incendiarios contra T-ough Press junto con la censura estatal . [ cita necesaria ]
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