Hijos de Marx y Coca-Cola: Arte de vanguardia chino y cine independiente es un libro de no ficción de 2009 de Xiaoping Lin, publicado por University of Hawaii Press .
Incluye debates sobre artistas transnacionales entre China y Estados Unidos y el período de reforma económica china . [1]
Es parte de "Intervenciones críticas", con Sheldon Hsiao-peng Lu como editor, y es el segundo libro de la colección. [2]
El título hace referencia a la frase "los hijos de Marx y Coca-Cola " enunciada en Masculin Féminin , de Jean-Luc Godard . [2]
El libro consta de nueve capítulos organizados en tres partes. [2] Antes de cada capítulo hay una introducción, "Lectura del arte de vanguardia chino y del cine independiente en contexto", que incluye un análisis del viaje de Andy Warhol a China, que tuvo lugar en 1982. [3]
Las tres partes son, en orden: "Re-creando el espacio urbano en el arte de vanguardia", "La juventud perdida de China a través de la lente del cine independiente" [1] y "En búsqueda de significado en un vacío espiritual: cine y video". [4]
Los siguientes capítulos forman parte de la primera parte: la fotografía de edificios de Hong Hao se trata en el capítulo uno, "Discurso y desplazamiento: contemplando el paisaje urbano de Pekín". [5] Las obras de arte de Yin Xiuzhen que representan los cambios en Pekín y su daño a la memoria histórica se describen en "Pekín: La ciudad en ruinas de Yin Xiuzhen ", el segundo capítulo. Los artistas chinos afincados en Estados Unidos se describen en "¿Globalismo o nacionalismo? Cai Guo-Qiang , Zhang Huan y Xu Bing en Nueva York", el tercer capítulo. [6]
Los siguientes capítulos se encuentran en la segunda parte: "Nuevo cine chino de la ' sexta generación ': un grito distante de niños abandonados", el cuarto capítulo, analiza las siguientes películas: Beijing Bastards , Beijing Bicycle , Lunar Eclipse , Rainclouds over Wushan y Suzhou River . El huérfano de Anyang se analiza en "Behind Chinese Walls: The Uncanny Power of Matriarchy in Wang Chao 's Anyang Orphan ", el quinto capítulo. [6] Las películas se analizan en "The Imaginery of Postsocialist Trauma in Peacock , Shanghai Dreams y Stolen Life ", el sexto capítulo. [4]
Los siguientes capítulos forman parte de la tercera parte: " La trilogía cinematográfica de Jia Zhangke : un viaje a través de las ruinas de la China post-Mao", el séptimo capítulo, narra la historia de Plataforma , Xiao Shan volviendo a casa y Xiao Wu . "Las obras en vídeo de Yang Fudong : un escape definitivo de una pesadilla global" es el octavo capítulo. " El incienso de Ning Hao : una curiosa historia del budismo terrenal " es el noveno capítulo. [4]
También hay una posdata titulada “Artistas y cineastas chinos a principios de un nuevo siglo”. [4]
Tres de los capítulos se publicaron por primera vez en este libro, mientras que los demás se publicaron previamente en otros libros, o eran artículos de revistas, o ambas cosas. [2]
El libro incluye fotografías de películas y obras de arte; su número es de 30 en total y se presentan en blanco y negro. [2]
Rossella Ferrari, de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos, escribió que el libro es "una importante adición al campo de los estudios chinos contemporáneos" y "una lectura pertinente y placentera". [7]
Ting Wang, un académico independiente, afirmó que "el libro adquiere su importancia al ayudar a los investigadores y estudiantes no chinos a obtener una mejor comprensión muy necesaria" del tema; Wang criticó cómo "eclipsa o distrae de la originalidad de su propio argumento" al citar innecesariamente otras partes de obras y agregar "investigación meticulosa" que "a veces solo están relacionadas tangencialmente con el tema en cuestión". [8] Wang también sintió que algunas de las comparaciones con películas clásicas estadounidenses están "diluyendo implícitamente la originalidad de las películas chinas en estudio", ya que las películas pueden ser desconocidas para estos creadores de películas chinos y no suelen ser accesibles dentro de China. [8]