Hey Ma es el décimo álbum de estudio dela banda de rock británica James . Después de reunirse en 2007, James se fue de gira hasta septiembre de ese año, cuando comenzaron a grabar su siguiente disco. La banda se instaló en Château de Warsy en Francia y trabajó en 120 piezas musicales. Si bien se realizaron grabaciones adicionales en Inglaterra, las sesiones concluyeron en diciembre. Hey Ma fue un regreso a la forma para la banda, ya que continuaron con su sonido característico de guitarras fuertes y grandes coros, con apariciones ocasionales de trompetas. Antes de que se lanzara el álbum, la portada fue prohibida debido a su representación de un bebé con una pistola cerca.
Hey Ma fue lanzado el 7 de abril de 2008 a través de Fontana Records . Fue promocionado con sesiones de radio, una gira por el Reino Unido y una aparición en Later... with Jools Holland . "Whiteboy" y "Waterfall" fueron lanzados como sencillos el 24 de junio y el 5 de agosto, respectivamente. Coincidiendo con el lanzamiento en América del Norte, se embarcaron en una gira por ese territorio en septiembre y octubre; otra gira por el Reino Unido seguida a finales de año. Recibiendo críticas positivas de los críticos, que disfrutaron de su sonido de regreso a la forma, el álbum alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido .
James lanzó su noveno álbum Pleased to Meet You en 2001. [1] A finales de año, el vocalista Tim Booth dejó la banda, que se separaría a partir de entonces en medio del abuso de drogas y la tensión entre los miembros. [2] El guitarrista Michael Kulas regresó a su carrera en solitario, que puso en suspenso al unirse a James a mediados de la década de 1990. [3] Booth pasó su tiempo meditando, bailando y convirtiéndose en actor. [4] El trompetista Andy Diagram grabó y realizó giras con su banda Spaceheads, antes de que finalmente se volvieran inactivos en 2003. [5] El bajista Jim Glennie continuó trabajando en la industria de la música, ayudando a los compositores y haciendo trabajo de producción. [6] Además de esto, Glennie continuó improvisando con el ex guitarrista Larry Gott , quien había dejado la banda en 1995, pero se había unido a ellos para su concierto de despedida. [7] [8] Durante estas sesiones de improvisación, escribirían material nuevo y grabarían parte de él. [8] En 2004, la pareja hizo una cinta de demostración y contactó a Booth, quien no tenía interés en unirse a ellos, ya que había terminado un álbum en solitario, tenía un hijo y se había mudado de residencia. [7]
El álbum de estudio debut de Booth, Bone , fue un éxito de crítica; Booth volvió a actuar y apareció en teatro. [7] Sin embargo, a finales de 2006, Booth estaba de visita en Manchester durante un fin de semana y se unió a Glennie y Gott para una sesión de improvisación. [1] Glennie dijo que era una prueba para ver si el trío podía hacer nuevas canciones de las que estarían orgullosos. [9] Un año antes de la reunión, Booth había visto a Bruce Springsteen tocar con su E Street Band reformada . Booth quedó impresionado con la forma en que Springsteen reinventó el material; razonó que si no hubiera visto a Springsteen, habría dicho que no a una posible reunión de James. [10] Cuando lo visitaron para la sesión de improvisación, Booth se lo había dicho a su mánager, quien pronto se puso en contacto con la agencia de reservas SJM Concerts. En un día, se planeó una gira de regreso para el año siguiente. [7]
Después de tres días de improvisación, el trío había elaborado las estructuras básicas de 30 canciones. Después de esto, el multiinstrumentista Saul Davies , el tecladista Mark Hunter, el baterista David Baynton-Power y Diagram se unieron nuevamente al trío. [11] En enero de 2007, la banda anunció que se habían reunido y se embarcó en una breve gira de reunión en el Reino Unido en abril de 2007. [1] [12] Coincidiendo con esto, el antiguo sello de la banda, Mercury Records, lanzó la compilación Fresh as a Daisy – The Singles . [13] Este lanzamiento y la gira ayudarían a financiar el próximo álbum de la banda; en ese momento, tenían 90 ideas potenciales para elegir. [14] Entre junio y agosto de 2007, la banda apareció en varios festivales en el Reino Unido, España, Grecia, Turquía y Portugal. [15]
En septiembre de 2007, James viajó a Francia con Lee Muddy Baker , quien había trabajado previamente con Booth, coproduciendo Bone . [16] [17] En este punto, habían acumulado 120 piezas de música para el álbum. [1] Los miembros construyeron sus propios estudios en el Château de Warsy en Francia. La configuración consistió en un estudio principal, así como estudios personales para cada miembro en sus habitaciones. [1] Permitió a cada miembro enviar constantemente ideas a Baker en el estudio principal y tocar a su gusto. [18] El crédito de producción se dividió entre Baker y la banda. Ben Caro sirvió como ingeniero, mientras que KK ayudó con la ingeniería vocal. [19] Las sesiones continuaron hasta diciembre de 2007; después de regresar al Reino Unido, "Whiteboy" se grabó en Hotspur Press en Manchester, "72" en The Premises en Hoxton y "I Wanna Go Home" en Scream en Brighton. [19] [20]
Además de sus instrumentos habituales, Gott, Davies y Diagram aportaron papeles adicionales durante la grabación: Gott hizo coros adicionales en «Waterfall» y «Upside»; Davies tocó la batería adicional en «Waterfall» y «Semaphore»; y Diagram cantó coros adicionales en «Of Monsters & Heroes & Men». Baker también realizó papeles adicionales además de su producción: coros adicionales en «Waterfall», «Upside», «72» y «I Wanna Go Home»; batería adicional en «Oh My Heart»; percusión en «72» y «I Wanna Go Home»; guitarra acústica en «Of Monsters & Heroes & Men»; y guitarra eléctrica en «I Wanna Go Home». Rob Kenny de los Lovegods contribuyó con la batería en «I Wanna Go Home». Danton Supple mezcló «Bubbles», «Hey Ma», «Waterfall», «Upside», «Whiteboy» y «I Wanna Go Home», mientras que Jonathon Shakhovskay y Baker mezclaron las pistas restantes. Chris Potter luego masterizó las grabaciones en Alchemy Studios. [19]
Hey Ma continuó con el sonido indie rock característico de James de un fuerte trabajo de guitarra, grandes secciones de coros y apariciones ocasionales de instrumentos de viento, aunque redujeron la cantidad de partes de teclado. [21] Se comparó con su quinto álbum de estudio Laid (1993) y U2 . [22] [23] Adrian Cepeda de Treble notó similitudes con You Cross My Path de los Charlatans , Ringleader of the Tormentors de Morrissey y Weightlifting (2004) de los Trash Can Sinatras . [24] Al elegir canciones para el álbum, Booth dijo que eligieron deliberadamente las pistas más animadas que funcionarían bien en un entorno en vivo. [25] "Bubbles" detalla el nacimiento del segundo hijo de Booth; [26] Cepeda escribió que al final, el grupo "explota en trompetas, guitarras y baterías anunciando el glorioso regreso de estos grandes de Manchester". [24] Booth dijo que "Hey Ma" fue la "respuesta tonta" de los gobiernos del Reino Unido y los Estados Unidos a los ataques del 11 de septiembre y la invasión de Irak . [27] [28] "Waterfall" habla de ser de mediana edad y de una instancia en la que Booth se bañó desnudo en Snoqualmie Falls mientras trabajaba con Angelo Badalamenti . [18] [28] Se hizo en la línea de Lou Reed y Bob Dylan de la era Blonde on Blonde (1966) . [16] [22] [29] "Oh My Heart" advierte a las personas que vivan cada momento como si fuera el último. [18]
"Boom Boom" es un ataque a los medios de comunicación ; presenta una sección de coda orquestada, influenciada por Brian Eno , mientras que el trabajo de guitarra recordaba a Doves . [22] [30] [31] "Semaphore" es una pista acústica que hace referencia al envejecimiento y cuando la comunicación entre las personas se rompe. [32] [33] "Upside", impulsada por el violín, trata sobre trabajadores inmigrantes que intentan mantener a sus familias. [16] [26] El piano que se escucha en "Whiteboy" recordó las pistas del octavo álbum de estudio de la banda, Millionaires (1999). [31] Contaba la historia de un adolescente sentado drogado en una mesa mientras su madre habla en voz alta sobre sus problemas. [16] "72" es una versión de la religión, con el objetivo de los fanáticos musulmanes y los terroristas suicidas . [28] [34] "Of Monsters & Heroes & Men" está basada en un poema. [16] "I Wanna Go Home" habla de un hombre que es incapaz de ahogar sus penas en un bar. [18] "Child to Burn" es una canción oscura que habla sobre el abuso infantil. [35]
El 11 de diciembre de 2007, la banda anunció que su próximo álbum se lanzaría en abril de 2008. [36] A mediados de marzo, la obra de arte fue prohibida por JCDecaux , ya que iba en contra de su política de no permitir armas en los anuncios. [37] Después de esto, la Autoridad de Normas Publicitarias del Reino Unido prohibió que apareciera en vallas publicitarias para promocionar el álbum. Gott dijo que la obra de arte estaba inspirada en la noticia de un bebé estadounidense al que accidentalmente se le dio una licencia para armas de fuego. [38] Glennie dijo que reflejaba una serie de canciones en contra de la guerra en el álbum y era una declaración crítica de la "cultura de las armas en Gran Bretaña y Estados Unidos". [9] Al día siguiente, se reveló el título del álbum Hey Ma , junto con la lista de canciones. [37] Antes del lanzamiento del álbum, todas las canciones del mismo estuvieron disponibles para su transmisión a través de su sitio web, una por día desde fines de marzo de 2008. [20] Hey Ma fue lanzado el 7 de abril de 2008, a través de Fontana Records . [19] [39] La versión de iTunes incluía "Child to Burn" como pista adicional, junto con comentarios de audio pista por pista. [40]
Para promocionar su lanzamiento, la banda realizó algunas sesiones de radio. [20] Después de esto, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido y actuó en Later... con Jools Holland . [20] [36] En junio, tocaron un concierto único en Los Ángeles y aparecieron en el escenario principal en el Festival de la Isla de Wight de 2008. [27] [41] El 24 de junio de 2008, "Whiteboy" fue lanzado como sencillo, al que siguió una interpretación de la canción principal del álbum en Friday Night with Jonathan Ross . [42] [43] El 5 de agosto de 2008, "Waterfall" fue lanzado como sencillo. [44] Hey Ma fue lanzado en América del Norte el 16 de septiembre de 2008 a través de Decca Records . [1] Coincidiendo con esto, la banda realizó una gira en ese territorio durante septiembre y octubre de 2008, con el apoyo de Unkle Bob . [43] [45] Algunas tiendas de discos en los EE. UU. estaban regalando un vinilo promocional gratuito de 7" de "Waterfall", respaldado con una versión en vivo de "Laid" como lado B. [46] En diciembre de 2008, la banda realizó otra gira por el Reino Unido, con el apoyo de Athlete . [20] [39] El álbum en vivo Live in 2008 , grabado en la gira por el Reino Unido de abril de 2008, estuvo disponible para la venta durante la temporada de diciembre de 2008. [46] En 2011, el álbum fue reeditado como un paquete de dos CD con The Morning After (2010). [47]
Hey Ma fue recibido con generalidades favorables por parte de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 73, basada en 10 reseñas. [48] El escritor de PopMatters Michael Keefe dijo que la ruptura de la banda "parece haberles servido bien", ya que "estalla de hambre y entusiasmo", [51] lo que Cepeda también señaló. [24] Aaron Brophy de ChartAttack lo encontró "un álbum de regreso sorprendentemente sólido y completamente bienvenido de estos veteranos de Manchester". [50] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo que era "una extensión tal del sonido característico de la banda que es posible pensar que no ha pasado el tiempo en absoluto". La banda suena "revitalizada" y "energizada" por su separación, mientras que todavía "suena conectada con el momento actual". [49] Michael Edwards de Exclaim! Lo consideró "exactamente el álbum que los fans esperaban" con temas que "todavía se esfuerzan por ser mucho más serios de lo que tienen derecho a ser". [53]
El escritor de Entertainment Weekly Mikael Wood encontró que ninguna de las pistas del disco "reproduce el vértigo" de la canción más grande de la banda, " Laid ", sin embargo, "varios cortes se acercan sorprendentemente". [54] En una reseña para The Independent , Dominic Horner dijo que en lo que respecta a los discos de reunión, "Hey Ma es más que adecuado, y para los fanáticos de la banda hay mucho que gustar". [55] Olaf Tyaransen de Hot Press lo llamó un "bienvenido regreso a la forma" para la banda, aunque "no ha cambiado mucho" con el álbum, "pero si no está roto, no lo arregles". [18] El editor de musicOMH, Ben Hogwood, dijo que estaba "claro que este no es un regreso con la vista puesta en el dinero hasta que ... tengan fuego en el estómago y música para avivarlo, y se nota en la profundidad de la emoción desatada por este álbum". [31] El escritor de Pitchfork, Joshua Klein, dijo que la banda intentó abordar sus "raíces de complacer al público y sus experimentos posteriores" a la vez con un "sentido renovado de alegría que atraviesa gran parte de la pretensión". [28]
Jeff Miers de The Buffalo News dijo que la banda "logra evocar paisajes sonoros que son silenciosamente magníficos, himnos grandiosos que seducen al oyente lentamente". Añadió que el disco "exige ser escuchado de una sola vez y repetidamente; se adhiere al oyente con el tiempo y después de unas pocas escuchas". [56] Caroline Sullivan de The Guardian dijo que el álbum presentaba a la banda "en la mejor salud posible", con Booth entregando sus letras "con una pasión tan temblorosa que es difícil no quedar impresionado". [26] Josh Modell de Spin dijo que el álbum fue un "claro intento de recrear su sonido más comercial". Añadió que no "impresionaría a los jóvenes de hoy, pero los viejos fans sentirán la necesaria oleada de nostalgia". [52] El escritor del Times Dan Cairns criticó las "11 pistas moralistas, declamatorias, desafiantemente promedio y presumidamente pegadizas que se presentan aquí". Antes de agregar, "si este lote representa lo mejor, ¿cómo demonios eran las otras 109?" [57]
Hey Ma alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido. [58] En una entrevista de 2018, Glennie lo consideró uno de los mejores lanzamientos de la banda, elogiando la composición como "increíble"; dijo que el propietario de Fontana, Universal Music Group, "no tenía mucho entusiasmo por la banda y el álbum tuvo un lanzamiento suave". [59]
Todas las palabras son de Tim Booth, todas las canciones fueron escritas por Booth, Larry Gott y Jim Glennie. [19]
Pista extra de iTunes
Personal por cuadernillo. [19]
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