Warriors es el quinto álbum de estudio en solitario delmúsico de new wave inglés Gary Numan , publicado el 16 de septiembre de 1983 por Beggars Banquet Records . Sería su último lanzamiento de estudio en ese sello.
Gary Numan regresó a Inglaterra en mayo de 1983 para grabar el álbum. Había escrito la mayor parte del material del álbum a finales de 1982 y principios de 1983, mientras vivía en Jersey , Islas del Canal (después de pasar unos meses en Los Ángeles , California, como exiliado fiscal ). Mientras Numan trabajaba en el material inicial de Warriors , Beggars Banquet le sugirió que, por primera vez durante su carrera, debería utilizar un coproductor en lugar de producir el álbum completamente él mismo (esto fue sugerido inicialmente por el sello para el álbum de estudio anterior de Numan, I, Assassin (1982), una sugerencia que Numan rechazó en ese momento). Numan no estaba muy entusiasmado al principio, pero el director gerente de WEA, Mike Heap, le prometió "un presupuesto promocional prácticamente ilimitado" para el álbum si contrataba a un productor. Numan finalmente decidió reclutar al guitarrista Bill Nelson para el trabajo, ya que era un admirador de la antigua banda de Nelson, Be-Bop Deluxe . Numan afirmó que Nelson era su "guitarrista favorito, sin lugar a dudas". Nelson recuerda: "La compañía discográfica me pidió que produjera su álbum. Creían que necesitaba ponerse al día un poco. Había avances en el pop electrónico que eran un poco menos pesados o aburridos. Querían darle un poco de brillo a su enfoque y querían que yo participara para hacerlo". [4]
Desafortunadamente para Numan, Mike Heap fue despedido y la compañía discográfica ya no estaba dispuesta a cubrir todos los costos del álbum de Numan. Se dijo que, algún tiempo después del lanzamiento del álbum , WEA le había dicho a Numan que estaba alcanzando ventas de 60.000 unidades, y eso les pareció satisfactorio. Numan comentó más tarde: "Cuando llegó la gente nueva, yo estaba tan lejos de ser un artista prioritario como era posible. Sentí que me habían derribado y fue la última vez que me entusiasmé con una promesa en el negocio de la música". [5]
Numan afirmó más tarde que Warriors marcó el camino de su declive artístico a lo largo de la década de 1980:
Pensé que si conseguía a algunos de los mejores músicos y cantantes del momento podría hacer que los álbumes fueran más "musicales" y que mis propias limitaciones serían un problema menor. Lo que hice en realidad fue enterrar progresivamente el estilo que mis fans habían disfrutado. Durante un tiempo seguí cantando, por supuesto, pero inundé mis propias actuaciones con enormes capas de coros. Musicalmente me convertí más en un arreglista de ruidos que en un músico, al menos eso era lo que sentía. No me daba cuenta de lo que estaba haciendo, pero con Warriors estaba encendiendo el fuego de lo que estuvo cerca de ser mi funeral... Si enterrarme bajo las impresionantes actuaciones de [otros músicos y cantantes] fue, en última instancia, la dirección equivocada en la que moverse, le dio a los álbumes algunos momentos musicales impresionantes. Warriors tenía un grupo de músicos tan bueno como era posible conseguir. [6]
Para la grabación del álbum, Numan contrató al baterista Cedric Sharpley, al tecladista Chris Payne y al guitarrista Rrussell Bell, todos ellos que habían tocado en sus álbumes de estudio y giras desde 1979. Pino Palladino , el bajista del álbum anterior de Numan, I, Assassin (1982), no pudo regresar para Warriors . Por sugerencia de Palladino, Numan reclutó a Joe Hubbard como reemplazo. Bill Nelson tocó las guitarras durante la grabación de Warriors , dándoles más protagonismo del que se les había permitido en I, Assassin (1982). Numan le pidió a Dick Morrissey que fuera el saxofonista del álbum, ya que admiraba su trabajo en la banda sonora de Blade Runner (1982). Numan luego describió a Morrissey como "brillante, un genio musical. Primera toma, perfecta, ni una sola nota incorrecta". [6] Finalmente, Morrissey contribuiría a cinco álbumes de Numan, de 1983 a 1991. También se introdujeron coros femeninos en el sonido de Numan en Warriors , proporcionados por Tracy Ackerman de la banda inglesa de jazz-funk Shakatak . (Numan luego formó el dúo Sharpe & Numan con Bill Sharpe de Shakatak ).
Desafortunadamente, Numan y Bill Nelson se pelearon durante las sesiones de grabación de Warriors ; ambos artistas tenían ideas diferentes sobre cómo debería sonar el álbum y diferentes filosofías sobre la música en general. Numan recordó más tarde:
Parecía que nuestras razones para respirar eran completamente opuestas. En un momento estábamos hablando de por qué estábamos en el negocio... [Nelson] me dijo que todas las personas creativas recogen rayos de inspiración de todo el cosmos y los canalizamos hacia el arte creativo y hacemos lo que hacemos por la gente. Dije: "Eso es una completa tontería", y todo fue cuesta abajo a partir de entonces, ya que empezamos a tener muy malos contactos. [7]
La relación entre Numan y Nelson se deterioró hasta el punto de que Numan "salía a jugar al billar" mientras Nelson trabajaba en el estudio. A Numan finalmente no le gustó la mezcla de Nelson de Warriors (la encontró "demasiado metálica"), por lo que remezcló el álbum e hizo cambios en la lista de canciones: tanto "My Car Slides" como "Poetry and Power" fueron relegadas al estado de cara B (su lugar en el álbum fue ocupado por otras canciones), y "Sister Surprise" y "The Tick Tock Man" fueron regrabadas casi por completo. [8] Nelson pidió no ser acreditado en el álbum final, aunque sí lo está en el sello. Numan admitió más tarde que Nelson "hizo muchas cosas muy inventivas en [ Warriors ] que, debido a nuestras diferencias, no pude apreciar por completo en ese momento. Estar con él en una habitación mientras tocaba la guitarra era un honor. Simplemente me sentaba y escuchaba y todo mi antagonismo se desvanecía". [9]
Entrevistado en 2012, Numan dijo:
No creo que yo fuera la persona adecuada para [Bill Nelson] dada la forma en que ve el mundo. Las diferencias se debían a la actitud. Él es increíblemente creativo, pero es muy etéreo, si esa es la palabra correcta... He cambiado un poco con los años y he crecido un poco hacia el lado artístico, pero nunca ha sido realmente mi gran razón y es toda la razón de él. Creo que es fantástico que haya gente así, ¡pero desafortunadamente yo no lo soy! Cuando era más joven realmente quería dejar algo en claro, pero no era como él y supongo que me excedí un poco y por eso no nos llevamos muy bien. Pero sigo siendo un gran fan y creo que es el mejor guitarrista de todos los tiempos, un genio absoluto... Fue un honor poder disfrutar de su genialidad. Lamento mucho que no nos lleváramos bien, pero me gusta pensar que ahora sí lo haríamos. ¡Ciertamente no soy tan imbécil como solía ser entonces! Me he suavizado con la edad. [10]
Cuando se le preguntó en 2021 sobre su relación laboral con Numan, Bill Nelson recordó:
Fue complicado. Siempre me costó presentarle cosas nuevas, y terminé mezclando el álbum con el ingeniero y luego me fui a casa. Un par de días después, el ingeniero me llamó y me dijo: "Acabo de dejar el proyecto porque Gary está remezclando el álbum y todo lo que hemos hecho se ha ido por la borda". Así que decidí quitar mi nombre del álbum. He visto [entrevistas] en los últimos años en las que él decía que se arrepentía de haberlo hecho y no le guardo ningún rencor. [11]
Numan lanzó entre sus seguidores posibles títulos para el nuevo álbum. Los fans tuvieron la oportunidad de votar por uno de los tres posibles títulos del álbum: This Prison Moon , Poetry and Power y Glasshouse. Numan finalmente descartó la preferencia de los fans de This Prison Moon y eligió Warriors como título del álbum. [12]
La imagen de Numan para el álbum Warriors , los sencillos y la gira en vivo (que consiste en un traje de cuero negro con accesorios de armas, con un fondo postapocalíptico) estuvo influenciada por la película Mad Max 2 (1981). Muchas partes del traje real vinieron de un sex shop en Soho , Londres. Numan luego lamentó la imagen, [13] en parte porque Warriors fue ampliamente percibido y malentendido como un álbum de ciencia ficción. Numan explicó que las canciones eran en gran parte autobiográficas e introspectivas, que trataban sobre sentimientos internos y preocupaciones profesionales. La idea de la imagen era representarlo como un guerrero solitario que lucha por su supervivencia. [14]
El álbum recibió una recepción mixta por parte de los críticos contemporáneos. Varios críticos cuestionaron o se burlaron de la imagen visual de Numan que acompañaba a la música. Chris Bohn de NME escribió que "como guerrero de la carretera no es ni de lejos tan interesante como su primera encarnación como un paranoico preocupado", pero agregó que Numan "siempre ha sido un carroñero experimentado, por lo que no se debe negar que Warriors es la música pop electrónica más negativamente atractiva desde el influyente Another Green World de Eno". [15]
Helen Fitzgerald, de Melody Maker, opina que "Warriors sufre la crisis de identidad crítica de Numan". "Gary se ha hundido aún más en su mundo imaginario de fantasía siniestra donde el escapismo de ciencia ficción puede reforzar la inseguridad y Gary puede hundirse con gratitud en su personaje de tira cómica y seguir siendo el héroe para siempre". Fitzgerald señaló positivamente "The Iceman Comes" como el punto culminante del álbum: "Un ejemplo gradual y melancólico de funk de ritmo lento, sus líneas de bajo escalofriantes tejen un hechizo compulsivo y solo por un momento Gary deja que la espontaneidad anule su necesidad obsesiva de control, permitiendo que la voz se desplace con la música en lugar de dominarla". [15]
Si bien el álbum recibió críticas negativas de Dave McCullough de Sounds y Tim de Lisle de Smash Hits , [3] Jim Reid de Record Mirror concluyó positivamente: “Warriors es el disco de Numan más llevadero que he escuchado. Está bien tocado, dulcemente producido y, por momentos, el saxo de Dick Morrissey es bastante encantador”. [15]
En una reseña del álbum para The Guardian , Robin Denselow encontró que “la música muestra algunos signos de progresión. Sintetizadores vibrantes y un buen trabajo de bajo gruñón de Joe Hubbard conducen a eficientes piezas de electro-funk como I Am Render y This Prison Moon, o piezas de jazz frescas y suaves como The Iceman Comes”. Mark Steels en Time Out escribió: “Numan posee mucho más talento del que se le reconoce, lo que demuestra que es tanto un compositor de piezas de estado de ánimo de no poco mérito como un productor de imaginación y habilidad. Los solos medidos de Morrissey, el ágil trabajo de bajo de Joe Hubbard y la batería nítida y sencilla de Cedric Sharpley le dan a muchas de las pistas una atractiva sensación de jazz-funk”. [15]
La canción principal fue lanzada como el primer sencillo del álbum en agosto de 1983, alcanzando el puesto número 20 en las listas de éxitos del Reino Unido. Numan afirmó más tarde que el rendimiento del sencillo en las listas de éxitos se vio "arruinado" porque se lanzó como un disco de imágenes , y la semana en que se lanzó, los compiladores de las listas decidieron que los discos de imágenes no eran elegibles y no contabilizaron sus ventas. [ cita requerida ] El sencillo alcanzó el puesto número 12 antes de que se eliminaran las ventas del disco de imágenes. [16]
El álbum en sí fue lanzado al mes siguiente, alcanzando el número 12 en el UK Albums Chart , aunque cuatro lugares más abajo que el álbum de estudio anterior de Numan, eventualmente vendió más que I, Assassin (1982). [ cita requerida ] Aun así, fue el primer álbum de estudio de Numan que no se lanzó en los EE. UU., y solo estaba disponible allí como importación.
El álbum pasó seis semanas en la lista de álbumes del Reino Unido y, a pesar de su posición relativamente baja en la lista, obtuvo algunas de las mejores críticas que Numan había tenido en la prensa musical del Reino Unido. [8] En octubre de 1983, se lanzó una versión más corta y regrabada de "Sister Surprise" como el segundo y último sencillo del álbum. Se ubicó en el puesto número 32, lo que lo convirtió en el sencillo en solitario de Numan con la posición más baja en las listas hasta ese momento. Debido a la insatisfacción de Numan con Beggars Banquet, que ahora eran solo los intermediarios entre Numan y WEA y otras grandes compañías discográficas en general, decidió formar su propio sello discográfico, Numa Records, a fines de 1983. Numan lanzó sus siguientes tres álbumes de estudio a través de Numa Records.
Warriors fue respaldado por una gira de 40 fechas por el Reino Unido desde septiembre a octubre de 1983 (con el apoyo del dúo de música y mimo robótico Tik and Tok ). Estas fueron las primeras fechas en vivo de Numan en el Reino Unido desde sus conciertos de despedida en Wembley en 1981. El amigo y ex bajista de Numan, Paul Gardiner , hizo una aparición en el escenario durante un espectáculo de "Warriors" en el Hammersmith Odeon , Londres. Hasta la fecha, no se han lanzado oficialmente álbumes en vivo o videos de la gira de 1983, aunque la BBC grabó la noche final en el Hammersmith Odeon, y se cree que el espectáculo del 20 de octubre en Glasgow [¿ por quién? ] fue filmado profesionalmente. El audio con calidad pirata de ese espectáculo de Glasgow ha aparecido en YouTube , junto con más audio de calidad profesional de la fecha de la gira del 10 de junio de 1983 en Leicester .
La revista musical Smash Hits publicó un artículo de tres páginas sobre la gira titulado "The Mad Max Factor" que incluía una entrevista con Numan, varias fotografías del espectáculo y de Numan y los artistas detrás del escenario, y una mirada sincera a los fanáticos que asistieron a los espectáculos. [17] [18] [19] [20]
Warriors se publicó en CD en 1993 como parte de un set de dos discos con el álbum de Numan de 1979 The Pleasure Principle (cat. BEGA 154 CD). [21] Cada álbum venía con varias pistas adicionales. Una versión remasterizada del álbum Warriors se lanzó en CD en 2002, con seis pistas adicionales.
Todas las canciones están escritas por Gary Numan excepto "I Am Render", con música de John Webb y letras de Numan.
Lado uno
Lado dos
Pistas adicionales de la reedición de 1993
Pistas adicionales de la reedición de 2002
Músicos
Producción y obra de arte