Henry Ives Cobb Jr. (24 de marzo de 1883 - agosto de 1974) fue un artista y arquitecto estadounidense que vivió y trabajó en Nueva York, Nueva York . Es conocido principalmente por sus pinturas de escenas en Manhattan y sus alrededores , especialmente Central Park . Fue miembro del Instituto Americano de Arquitectos y de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , así como de la Sociedad de Artistas Independientes y de la Real Academia .
Cobb nació en Illinois y fue el primero de diez hijos del arquitecto Henry Ives Cobb [1] y Emma Martin Smith. [2]
En 1904, Cobb se graduó cum laude de la Universidad de Harvard , con mención honorífica en bellas artes, y en agosto de ese año fue a París para estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes . [3] En 1908, Cobb se unió a la firma de arquitectura de su padre en 42 Broadway, Nueva York, Nueva York. Su hija Margaret Baron Cobb nació el mismo año. [4]
En junio de 1914, Cobb dejó la empresa de su padre, a su esposa y a sus dos hijos pequeños, para inscribirse en la Real Academia de Múnich, donde estudió con Carl von Marr y el historicista Gabriel von Hackl . [5] A pesar de haber trabajado como arquitecto durante siete años, se identificó como "pintor" en su solicitud de pasaporte. [6]
A sus 30 años, Cobb hizo una breve incursión en el diseño de escenarios y escenografía. Creó la escenografía para un espectáculo de Nora Bayes en 1916, [7] y diseñó los decorados para el musical de Jerome Kern / Guy Bolton / PG Wodehouse "Have a Heart", protagonizado por Billy B. Van y Louise Dresser . El musical se estrenó en el Liberty Theatre de Broadway en enero de 1917 y recibió críticas favorables del New York Times . [8] y del New York Sun. [9] En abril, el espectáculo se representó en el Capitolio de Washington, DC y fue bien recibido por el Washington Times. [10] Cobb también fue identificado como el creador de los decorados de "The Sweetmeat Game" de Ruth Comfort Mitchell , protagonizada por Olive Wyndham y que se representó en el Palace Theatre en noviembre de 1916. [11]
En mayo de 1917, ingresó en el campo de entrenamiento de oficiales en Plattsburgh, Nueva York. En agosto, fue nombrado primer teniente de artillería de campaña y zarpó hacia Francia el 6 de septiembre de 1917. Trabajó como traductor, luego fue dado de baja como capitán y regresó a los Estados Unidos en septiembre de 1919. [12]
Tras un período de estudio de retratos, Cobbs volvió a la arquitectura y, entre 1926 y 1927, consiguió permisos de construcción para tres edificios que diseñó en la ciudad de Nueva York. [13] Dos de los edificios, uno en 150 East 50th Street (actualmente el Hotel San Carlos) y otro en 152 East 39th Street (el Hotel Dryden), todavía existen. Uno, en 64-66 Park Avenue, ha sido demolido.
En mayo de 1929, Cobb dio una conferencia sobre "los aspectos prácticos de la arquitectura de interiores" en los grandes almacenes Kauffman's de Filadelfia. En el anuncio se le identificaba como "hijo del ilustre arquitecto que diseñó los hermosos edificios góticos del campus de la Universidad de Chicago, un hombre de Bellas Artes y miembro de la Real Academia de Múnich". El anuncio continúa: "Su filosofía se desarrolla más o menos así: 'Deberíamos hacer cosas que se adapten a la vida estadounidense, no mirar atrás para seguir los detalles de hace 200 años. Creo que si hacemos esto tendremos un estilo verdaderamente estadounidense en los próximos cien años'". [14]
A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, Cobb escribió artículos sobre diseño de interiores y arquitectura para la revista Good Housekeeping , donde fue miembro del Good Housekeeping Studio of Architecture and Furnishings de Helen Koues, junto con C. Herrick Hammond , Myron Hunt y Dwight James Baum . [15]
Cobb había estudiado y practicado la arquitectura por orden de su padre, pero su corazón siempre estuvo en otra parte. "Si buscas un arquitecto, encontrarás a un hombre que quería ser pintor", dijo Cobb a la revista Arts Magazine en 1935. [16] Cuando su padre murió en 1931, [17] Cobb Jr. cerró la firma de arquitectura casi inmediatamente para "perseguir a la esquiva musa de la pintura". [18]
En 1924, Cobb, después de un período de estudio con Robert Henri , presentó un boceto de retrato, una naturaleza muerta y dos paisajes en la Octava Exposición Anual de la Sociedad de Artistas Independientes , celebrada en el Waldorf Astoria del 7 al 30 de marzo. Al año siguiente, Cobb presentó dos bocetos de paisajes en la Novena Exposición Anual de la Sociedad. [19]
Cobb pasó los años desde 1931 hasta al menos 1959 inmerso en las bellas artes, creando muchos bocetos, litografías y pinturas. Trabajó principalmente en óleo y gouache , aunque también creó muchas caricaturas políticas , algunas de las cuales indicaban oposición al New Deal , [20] en carboncillo. Las galerías Kleeman de la ciudad de Nueva York realizaron una exposición de sus caricaturas políticas en enero de 1936. [21]
En 1933 y 1934, James Newlin Price realizó exposiciones de pinturas de Cobb en sus Galerías Ferargil en 63 East 57th Street, Nueva York. [22]
A lo largo de la década de 1950, Cobb creó muchos gouaches de escenas de la ciudad de Nueva York, incluidas numerosas pinturas de Central Park, varias pinturas de sitios de construcción, imágenes de puentes, escenas callejeras, así como representaciones del desfile del Día de Puerto Rico y escenas en una piscina pública densamente poblada.
La obra de Cobb ha estado en la colección del Museo de Arte Muscarelle en el College of William and Mary [23] así como en la colección privada de Leona Helmsley . [24] Todas, o casi todas, las pinturas de Cobb que se han vendido en subasta han sido atribuidas a su padre, a pesar de que algunas están firmadas "II" o "Jr.", y algunas tienen fechas posteriores a 1931. [25] Comúnmente firmaba sus pinturas al óleo "HIC", y sus obras en gouache con un "Henry Ives Cobb" impreso en bloque, solo una o dos veces agregando "II" o "Jr." a la firma. Su padre, por el contrario, firmaba su trabajo con una firma cursiva. [26] En la década de 1970, dos galerías de Nueva York realizaron exposiciones de su trabajo: The Seventeenth Street Gallery y Elizabeth Bartholet Gallery.
En el verano de 1906, se casó con Carolyn Satterlee Postlethwaite, hija de William Morton Postlethwaite, capellán y profesor de West Point . El reverendo Endicott Peabody , fundador de la Escuela Groton , presidió la boda. [27] La boda fue noticia nacional, apareciendo en periódicos tan lejanos como Palestine, Texas. En el otoño de 1907, nació su hijo en París.
En enero de 1915, Carolyn Postlethwaite Cobb presentó una demanda de divorcio en el tribunal del tercer distrito de Ada, Idaho. Posteriormente, la señora Cobb se mudó a Inglaterra y, junto con su pareja Norman Webb, dirigió el Easton Park Hotel en Chagford, Devon, donde Evelyn Waugh escribió gran parte de Brideshead Revisited . [28] Leigh Fermor también fue huésped.
En octubre de 1920, Cobb se casó con Gwendolyn Wickersham Akin, hija de George W. Wickersham , fiscal general de los Estados Unidos durante el gobierno de William Howard Taft . El reverendo William Laurence Sullivan presidió el matrimonio. [29] La pareja vivía en Hewlett, Long Island, Nueva York.
Henry Ives Cobb murió en Monterey, Massachusetts , [30] probablemente mientras visitaba a su hijastra Mildred Akin Lynes y su esposo Russell Lynes , un autor, creador de tendencias y ex editor en jefe de Harper's Magazine , que tenía una casa en North Egremont . [31] La Sra. Lynes donó la colección de Cobb de bocetos y representaciones de John LaFarge a la Universidad de Columbia , donde se pueden encontrar en la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes .
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