Ernest Martin Hennings (5 de febrero de 1886 - 19 de mayo de 1956) fue un artista estadounidense y miembro de la Sociedad de Artistas de Taos .
E. Martin Hennings nació en Penns Grove, Nueva Jersey [1] el 5 de febrero de 1886, hijo de inmigrantes alemanes. Dos años después de su nacimiento, el padre de Hennings trasladó a su familia a Chicago.
Al recordar su temprana experiencia con el arte y su decisión de dedicarse a la pintura, Hennings comentó: "Fue bastante extraño que eligiera la pintura como profesión, ya que prácticamente nadie en mi familia mostraba tendencias artísticas. Sucedió que cuando tenía 12 o 13 años, otro muchacho y yo fuimos al Instituto de Arte de Chicago y fue durante esa visita que decidí convertirme en artista. Ese día conseguí un folleto que me mostraba que el arte se podía estudiar. Eso nunca se me había ocurrido". [2]
En 1901 Hennings comenzó a recibir clases en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , que se basaba en gran medida en las grandes escuelas de arte europeas y hacía especial hincapié en la importancia del dibujo. El 17 de junio de 1904 se graduó de la escuela con honores, pero continuó estudiando allí durante dos años más, principalmente bajo la instrucción de John Vanderpoel .
Hennings finalmente comenzó a trabajar como artista comercial, principalmente pintando murales y retratos en Chicago. Los murales en los que Hennings trabajó, generalmente en paneles de lienzo, incluyen uno para la cafetería del Art Institute of Chicago, el Florentine Ballroom en el Congress Plaza Hotel en Chicago y The Ascension , un mural pintado para la Grace Episcopal Cathedral en Topeka, Kansas . [3]
En su deseo de volver a pintar bellas artes, se inscribió nuevamente en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y pronto presentó, en 1912, una pintura en un concurso en la Escuela de Bellas Artes de París, por la que ganó el segundo premio. Pronto se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Múnich, en Alemania, bajo la dirección de Angelo Junk, Walter Thor y Franz von Stuck , quien fue particularmente influyente en el pintor. [3] En enero de 1914, Hennings se convirtió en miembro del American Artists Club en Múnich, Alemania, junto con Victor Higgins y Walter Ufer , quienes más tarde se convertirían en miembros de la Taos Society of Artists . [4]
Antes de que se intensificara la Primera Guerra Mundial , Hennings se mudó de nuevo a su ciudad natal, Chicago, y residió inicialmente en el edificio de Bellas Artes de Michigan Ave, donde Louis Grell se unió a él durante un breve período antes de que los dos trasladaran sus estudios a la famosa colonia de artistas Tree Studio en el lado norte de Chicago. En esa época, Hennings también se unió a la Palette and Chisel Academy of Fine Art , dirigida por artistas , y en 1916 ya se había ganado el respeto de Chicago con una serie de premios, incluida una medalla de oro del Palette and Chisel Club, así como el premio del Englewood Women's Club en el Art Institute of Chicago. [5]
Hennings pronto atrajo la atención de varios empresarios y mecenas del arte de Chicago , entre ellos Carter H. Harrison, Jr. Harrison se ofreció a patrocinar un viaje para que Hennings visitara y pintara en Taos, Nuevo México , a cambio de las obras que completara durante su estadía. [4] Hennings no fue el primero en recibir una propuesta de este tipo; Walter Ufer y Victor Higgins habían sido abordados por Harrison tres años antes, y pronto se establecieron de forma permanente en el suroeste . [3]
Hennings aceptó la propuesta del mecenas y pasó el verano y el otoño de 1917 en Taos y sus alrededores. Harrison le proporcionó a Hennings una introducción al recién creado Museo de Arte de Nuevo México en Santa Fe, Nuevo México . Para la exposición inaugural en el museo, Hennings exhibió tres pinturas. [6] Ese año, 1917, Hennings exhibió su primera pintura en los Estados Unidos, fuera de Chicago, en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York.
Aunque Hennings pronto viajó de regreso a Chicago para continuar su trabajo como artista comercial, tres años después se mudó definitivamente a Taos. Su nuevo hogar le permitió a Hennings expandirse más allá de las limitaciones del arte comercial y pintar libremente. En particular, el artista pudo viajar libremente por el área que rodea a Taos, pintando temas al aire libre de intensa belleza natural con una luz notable, nada de lo cual habría sido posible en Chicago. En parte debido a su educación académica, el interés principal de Hennings fue la pintura de retratos , siendo su tema principal los nativos americanos que vivían en Taos Pueblo y sus alrededores . [6]
Si bien siguió pintando predominantemente en el suroeste, Hennings expuso con frecuencia en Chicago. En 1922 recibió el premio Clyde M. Carr del Art Institute of Chicago, así como el Fine Arts Building Prize del Instituto. Al año siguiente, su éxito en su ciudad natal continuó con el premio Martin B. Cahn, también del Art Institute of Chicago, por su pintura The Twins . [3]
Tales elogios contribuyeron a la reputación de Hennings y, también en 1923, el pintor fue nominado por Oscar E. Berninghaus y Walter Ufer para ser miembro de la Sociedad de Artistas de Taos . Sin embargo, no fue elegido miembro ese año, pero fue nominado nuevamente al año siguiente y, esta vez, recibió un voto unánime. [6] Catharine Carter Critcher fue aceptada como miembro en la misma reunión. [7]
Durante un viaje de regreso a Illinois, en 1924, Hennings conoció a Helen Otte, una empleada de los grandes almacenes Marshall Field's de Chicago . Los dos se casaron solo dos años después, el 20 de julio de 1926, y viajaron extensamente por Europa durante 16 meses para su luna de miel, visitando Italia, Francia, España y Marruecos . [8]
En los años previos a su matrimonio, Hennings completó sus primeros grabados, ocho litografías de diversos temas del suroeste. Las impresiones se realizaron en placas de zinc y se imprimieron en Chicago. Seis de las litografías; Across the Sage , The Frozen Stream , Through Sage and Cedar , Indian Bake Ovens , Beneath the Cottonwoods y The Hunters , se imprimieron primero en una edición de 50, y más tarde en una segunda edición de 100. Los grabados Taos Indian y Indian Maiden se produjeron en un número más limitado. Hennings solo completó otro proyecto de impresión, que consistió en cuatro monotipos . [8]
Sintiendo que la organización había seguido su curso y logrado su propósito, la Sociedad de Artistas de Taos se disolvió en 1927. [1] Había crecido hasta incluir a algunos de los pintores más destacados del país, entre ellos Joseph Henry Sharp , Ernest Blumenschein , Bert G. Phillips , Oscar E. Berninghaus , E. Irving Couse , W. Herbert Dunton , Walter Ufer , Victor Higgins y Kenneth Miller Adams .
En la década de 1920, el pintor, ahora establecido, estaba construyendo su reputación en la escena nacional, con exposiciones y premios que incluían; el Premio Walter Lippincott en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1925), la Medalla lsidor y los premios Ranger Fund Purchase en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York (1926), el Premio Harry Frank del Instituto de Arte de Chicago (1927), expuso en la Galería de Arte Corcoran (1928 y 1933) y ganó el primer premio en el Concurso de Flores Silvestres de Texas de 1929. Sin embargo, el éxito de Hennings no se limitó a los Estados Unidos, y fue incluido en la Bienal de Venecia de 1924 , la Exposición Internacional de París en 1926 y el Salón de París de 1927. [9]
Muchos coleccionistas de arte de todo Estados Unidos buscaron sus pinturas. Entre estos mecenas privados se encontraban Carter H. Harrison, Jr. , Oscar F. Mayer , Robert McKee y Lutcher Stark. Hennings también recibió apoyo del Proyecto de Obras de Arte Públicas [10] y de la Sección de Pintura y Escultura , que encargó el mural The Chosen Site en una oficina de correos de Van Buren, Arkansas . [11] El ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe también apoyó ampliamente su trabajo, incluso encargándole obras específicas para anuncios, y siguió apoyando a Hennings a lo largo de su carrera. [12]
E. Martin Hennings murió el 19 de mayo de 1956. Hennings fue enterrado en su ciudad natal de Chicago, en lugar de su ciudad adoptiva de Taos, Nuevo México.
En la actualidad, las pinturas de Hennings se encuentran en los siguientes museos: el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Arte Stark , el Museo de Arte Occidental Booth , el Museo CM Russell , el Museo de Arte de Denver , el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental , el Museo Gilcrease , el Museo de Arte de Nuevo México , el Museo Nacional de Vaqueros y Patrimonio Occidental , el Museo Rockwell , el Museo de Bellas Artes de Houston , el Museo Nacional de Arte de la Vida Silvestre y el Museo Woolaroc .
El distrito histórico de la casa y estudio de E. Martin Hennings en Taos está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos .