Helen McCookerybook (nacida Helen McCallum , también conocida como Dra. Helen Reddington ) es una músico y cantautora británica, que fue bajista y co-cantante de The Chefs (una aclamada banda de punk con sede en Brighton ), a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Luego formó Helen and the Horns a mediados de los 80. Ambas bandas fueron admiradas por John Peel , grabando seis sesiones de BBC Radio 1 entre ellas. Después de un largo descanso en su carrera musical, Helen McCookerybook comenzó de nuevo como solista en 2005. Toca regularmente en vivo, publica grabaciones y promueve reposiciones ocasionales de Helen and the Horns. [1]
Su carrera académica comenzó en la Universidad de Westminster , donde impartió clases de música comercial y donde obtuvo un doctorado. Como Dra. Helen Reddington, publicó The Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era en julio de 2007. [2] Con Gina Birch ( The Raincoats ), coprodujo y codirigió el documental Stories from the She-Punks: Música con una agenda diferente, que se lanzó en 2018. Desde 2006 ha dado clases en la Universidad de East London y se publicó su segundo libro She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century. en marzo de 2021.
McCallum nació en el Hospital General de Newcastle, de padres escoceses , y se crió en Wylam , Northumberland . Se mudó a Brighton para estudiar Grabado de Bellas Artes en el Politécnico de Brighton , después de realizar un curso básico de arte en el Politécnico de Sunderland . [3] [4] [5] [6]
Su mudanza a Brighton coincidió con el surgimiento del punk y se unió a su primera banda Joby and the Hooligans en 1978, aprendiendo a tocar el bajo en el proceso. Fueron asesorados por el fallecido Vi Subversa de las Poison Girls y ganaron cierta notoriedad en la escena local. La banda duró poco. En 1979 formó The Chefs con el guitarrista Carl Evans, al que más tarde se unió James McCallum a la segunda guitarra y Russell Greenwood a la batería. [5] [7] [6]
Su seudónimo lo adquirió después de que un periodista local la llamara para darle un nombre "punk", que se atribuiría a una foto de todas las bandas en Brighton en ese momento. De improviso, dijo: "Helen McCookerybook". Cuando salió el artículo, el titular de la doble página decía "Helen McCookerybook es la que está detrás del sombrero", y el nombre se quedó. [8] [9]
Los Chefs contribuyeron con dos pistas al álbum recopilatorio Vaultage 79 (Another Two Sides Of Brighton) de Attrix Records , después de lo cual el sello lanzó un EP de 4 pistas en 1980. El EP llamó la atención de John Peel, quien lo transmitió repetidamente. Los invitó a hacer dos Peel Sessions para él (una grabada bajo el nombre de la banda Skat ). En 1981, la banda se mudó a Londres, después de lo cual Attrix lanzó el sencillo 24 Hours , que luego fue reeditado en Graduate Records. Se grabó un álbum de demostración para Graduate, pero no llegó a buen término y la banda se disolvió en 1982 debido a diferencias musicales. [5] [10] [11]
Después de un breve descanso de tocar, conoció a Lester Square en Cherry Red Records a través del A&R Mike Alway, y trabajaron en sus nuevas canciones de inspiración occidental con Mike Slocombe ( Urban 75 ) en la batería. [10] [12]
En un concierto conoció a Dave Jago, un trombón, y lo reclutó a él y a su amigo Paul Davey, en el saxofón. McCookerybook no podía permitirse el lujo de ensayar con una banda completa, a pesar de que Geoff Travis de Rough Trade había financiado algunas demostraciones. El costo de transportar una batería resultó prohibitivo en sí mismo, por lo que pasó a tocar la guitarra y practicó solo con los instrumentos de viento. Luego, Monochrome Set les ofreció apoyo en Kingston Polytechnic en su montaje de ensayo (voz, guitarra, trombón y saxofón, sin batería ni bajo), como Helen and the Horns. La actuación fue un éxito y decidieron seguir con ese formato. Se añadió un trompetista, Marc Jordan, para formar una sección de trompeta de tres piezas. [10] [7] [12] [13]
El productor de John Peel llamó a McCookerybook para preguntar qué estaba haciendo y, posteriormente, la primera sesión de Peel de Helen and the Horn se grabó en los estudios Maida Vale de la BBC y se transmitió en agosto de 1983. La banda realizó una extensa gira por el Reino Unido y Holanda. En 1984, Thin Sliced Records lanzó Freight Train , que estuvo entre los diez primeros de las listas independientes durante varias semanas. Aparecieron en vivo en Pebble Mill at One de BBC1 , además de ser reproducidos en Wogan . Después de otra sesión de Peel, firmaron con RCA Records en 1984 y lanzaron dos sencillos con ellos. Desilusionados por haber firmado con un importante, fueron liberados de su contrato después de una solicitud de McCookerybook. [13] [14] [15] [16] [10] [1] [17]
Su tercera sesión de Peel se transmitió en agosto de 1984, con el nuevo trompetista Chris Smith. Su último lanzamiento original fue el álbum homónimo, Helen and the Horns, en su propio sello discográfico, Rockin' Ray Records (distribuido por The Cartel ), en 1985. Sin querer convertirse en una banda de cabaret ni agregar instrumentación adicional, se disolvieron amistosamente. McCookerybook reforma la banda ocasionalmente para actuar en vivo. [14] [12]
En 2014, Damaged Goods lanzó sus tres sesiones de Peel, además de su álbum, en un CD llamado Footsteps At My Door: BBC Sessions & More . Helen and the Horns tocaron en la noche de lanzamiento en The Lexington London, en diciembre de 2013. Con Katy Carr y Honey Birch, volvieron a tocar en The Lexington en 2017. Su última actuación fue en el Concorde 2 de Brighton, cuando fueron invitados a formar parte de El décimo aniversario de At the Edge of the Sea de David Gedge de Wedding Present , en 2018. [18] [19] [16] [20]
2023 marca el 40 aniversario de la formación de la banda y se están reformando para celebrarlo en vivo, en Hope and Anchor , en octubre. [21]
A finales de la década de 1980, comenzó a escribir y grabar bandas sonoras de películas y vídeos, incluido el trabajo para Smith Bundy Video, que era la compañía de vídeos de campaña de Terry Jones . En 1990, para el emergente Channel 4 , coescribió con Lester Square la banda sonora del controvertido documental sobre Millwall Football Club , llamado No-One Likes Us, We Don't Care , probando los cánticos de fútbol de los aficionados en el proceso. También hicieron la banda sonora de la película de Akiko Hada, The Fall of the Queen (or the Taste of Fruit to Come) en 1991. [15] [22] [23] [24]
En el año 2000, ideó un espectáculo llamado Voxpop Puella . Se trataba de un ciclo de canciones que giraba en torno a las siete edades de la mujer y que constaba de siete cortometrajes que exploraban esas edades. Cada película fue realizada por cineastas y asociadas con las que había trabajado en el pasado, a saber, Akiko Hada, Charlotte Worthington, Gail Pearce, Gina Birch, Jane Prophet, Joan Ashworth y Rachel Davies. McCookerybook proporcionó las bandas sonoras. Se estrenó en el Museo de las Emociones en el South Bank de Londres. Con una subvención del Arts Council of England , realizó una gira (con Headspace de Gina Birch ) desde Cornwall hasta Tyne and Wear, culminando con una breve gira en el Edinburgh Fringe . [15] [25]
Después de un largo descanso de las presentaciones en vivo, cuando estaba dando una conferencia en la Universidad de Westminster en 2005, un estudiante le pidió que apoyara a su banda, lo cual ella hizo. Esto, y la escritura de nuevas canciones para el set en solitario, la inspiraron a comenzar a actuar y grabar nuevamente como Helen McCookerybook. [4]
Desde entonces, ha tocado extensamente en pueblos y ciudades de todo el Reino Unido, en ocasiones compartiendo cartel con Gina Birch, Martin Stephenson and the Daintees , the Band of Holy Joy , the Monochrome Set , the Nightingales , Vic Godard and the Subway Sect , y Viv Albertina .
McCookerybook ha lanzado ocho álbumes en solitario entre 2006 y 2022, obteniendo críticas como: "Las letras de Helen McCookerybook, francas e idiosincrásicas, encuentran poesía en los fragmentos cotidianos de vidrios rotos en el helado"., David Sheppard (Arte y música: The Saatchi Gallery Magazine ), "... dirigidas acústicamente, sus canciones son de amor, política y, muy posiblemente, el fregadero de la cocina, y su voz es pura como el cristal", Paul Scott-Bates ( Louder Than War ) y "The Sea de Helen". McCookerybook es gentil pero mordaz, tranquilo pero furioso, feroz pero melódico", Cazz Blaise. [6]
Sus canciones han sido transmitidas en el programa Gideon Coe de BBC Radio 6 Music , incluido su último sencillo Saturday Night with the London Set , So Long Elon (ambos de Green ) y The Mad Bicycle Song (de The Sea ). También apareció en el programa Gary Crowley de BBC Radio London , con él interpretando A Good Life with a Bad Apple (de Green ), que pasó a ser el tema de la semana en agosto de 2019. La revista Mojo le dio mini- lanzamiento del álbum, Pea Soup , cuatro estrellas en su edición de mayo de 2020 diciendo "... la disciplina de la brevedad hace de esta una joya brillante". En octubre de 2022, McCookerybook lanzó su octavo álbum en solitario, Drawing on my Dreams , del cual Gideon Coe dijo: “Helen McCookerybook tiene un disco nuevo excelente…”. Los músicos invitados en el álbum incluyeron a Steve Beresford , Lindy Morrison ( The Go-Betweens ) y Anne Wood de los Raincoats . Tuvo difusión previa al lanzamiento en el programa Gideon Coe de BBC Radio 6 Music ( pista Coffee and Hope ), el programa Gary Crowley de BBC Radio London ( pista Beachwalk ), Dexter Bentley's the Hello GoodBye Show ( pista Amazonia ) en Resonance FM y otras estaciones. También hace apariciones regulares y actúa en vivo en estaciones de radio que varían desde estaciones independientes como Soho Radio y Resonance FM en Londres, la estación comunitaria Radio Woking en Surrey, hasta la radio BBC Scotland Highlands & Islands (donde fue artista destacada). [7] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]
Además de su trabajo en solitario, McCookerybook ha colaborado durante mucho tiempo con Lester Square en varios proyectos, así como con Gina Birch, Martin Stephenson, Nick Page ( Count Dubulah ), Stuart Moxham ( Young Marble Giants ), Charlie Tipper Conspiracy (un sencillo navideño, Femme Fatale , en ayuda de Refugee Action) y Vic Godard (un dúo en Autumn Rendez-Vous on Mums' Revenge ). En 2020, una colaboración con Robert Rotifer resultó en un nuevo proyecto llamado McCookerybook and Rotifer . Su EP debut de 6 pistas, llamado Equal Parts , se lanzó en diciembre de 2020. El EP se estrenó (prelanzamiento) en el programa BBC Radio 6 de Gideon Coe cuando reprodujo la canción No Man's Land (y pasó a tocarla y otras pistas durante 2021). Su colaboración más reciente fue con el músico y productor de sintetizadores analógicos Willie Gibson, para un EP llamado The Cutty Wren , que recibió una crítica favorable en la edición de mayo de 2021 de la revista The Wire . En febrero de 2023, Gina Birch lanzó su álbum debut en solitario I Play My Bass Loud , en Third Man Records de Jack White , que recibió una calificación de cuatro estrellas en la revista Mojo. McCookerybook coescribió dos de las pistas y actuó (coros/bajo) en cuatro de ellas. [7] [16] [33] [34] [35] [36] [37] [38]
Antes de trabajar en la universidad, Helen Reddington enseñó y organizó cursos de composición de canciones, proyectos, talleres y musicales. Se trataba principalmente de personas en la comunidad, incluido el trabajo en urbanizaciones con jóvenes. También fue mentora de Creative Partnerships . [39] [40] [15] [10] [4]
En la década de 1990, comenzó a dar clases en la Universidad de Westminster en su título pionero de Música Comercial. La compositora e intérprete británica Katy Carr cita las conferencias de Reddington sobre las obras musicales de los Raincoats y el movimiento punk rock feminista clandestino Riot grrrl como fuente de inspiración inicial para su álbum debut de 2001, Screwing Lies . [8] [6]
Mientras estuvo en Westminster, estudió un doctorado y obtuvo el doctorado . Luego publicó su tesis como un libro aclamado, Mujeres perdidas de la música rock: músicos femeninos de la era punk . Su segundo libro sobre ingenieras y productoras de sonido, llamado She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century , se publicó en marzo de 2021. Reddington también ha contribuido con capítulos de varios libros académicos y publicaciones periódicas. [2] [1] [41]
Desde 2006 imparte docencia en la Universidad de East London y recientemente en BIMM London . [42] [43]
Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era se publicó por primera vez en julio de 2007, con un libro de bolsillo actualizado (segunda edición) publicado en 2012. El libro incluía entrevistas con Slits , Gina Birch (The Raincoats), Mo- dettes , Enid Williams ( Girlschool ), Dolly Mixture , Gaye Black ( The Adverts ), Vi Subversa (Poison Girls), Rhoda Dakar , Lucy O'Brien , Attila the Stockbroker , Caroline Coon , Geoff Travis y el fallecido John Peel. [2] [44] [1]
Inspirándose en The Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era , Gina Birch y Helen Reddington produjeron el documental Stories from the She-Punks: Music with a different agenda , centrándose en mujeres instrumentistas de las bandas de inspiración punk del Años 70. [45] [46]
Tuvo una proyección de "primer vistazo" en la Biblioteca Británica el 10 de junio de 2016. El estreno mundial fue en el Festival de Cine Doc'n Roll London 2018 en el Genesis Cinema, el 10 de noviembre de 2018. Desde entonces, se ha proyectado en Belfast. , Liverpool, Brighton, Edimburgo, Nottingham, Lemington Spa, Manchester, Bristol, Glasgow y Lincoln (organizados principalmente por Doc'n Roll Festival ). [46] [47] [48]
El término 'she-punks' fue creado por Reddington para la exposición punk de la Biblioteca Británica en 2016. [49] Desde entonces se ha utilizado para el título de un libro de 2019, Revenge of the She-Punks de Vivien Goldman , una compilación musical, Guerrilla Girls. ! She-Punks & Beyond 1975-2016 (Ace) y una marca de moda.
Ella está a los controles: ingeniería de sonido, producción y ventriloquismo de género en el siglo XXI se publicó en edición de bolsillo en marzo de 2021. Es un examen sociohistórico de los roles de las mujeres profesionales de los estudios en la industria musical del Reino Unido a partir del análisis de entrevistas con 30 practicantes mayores de 6 años. Entre los entrevistados se encontraban Laura B, Janet Beat , Isobel Campbell , Olga Fitzroy , Mandy Parnell , Susan Rogers , Sandie Shaw y Tina Weymouth . [41]
Fuentes discográficas. [50]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ): Personal de HSS, Universidad de East London, junio de 2010. Consultado el 21 de junio de 2011.