Helen Lundeberg (1908-1999) fue una pintora estadounidense. Junto con su marido Lorser Feitelson , se le atribuye el establecimiento del movimiento possurrealista . [2] Su estilo artístico cambió a lo largo de su carrera y se ha descrito de diversas formas como possurrealismo, pintura de bordes duros y clasicismo subjetivo.
Lundeberg nació en Chicago el 24 de junio de 1908, la hija mayor de padres suecos de segunda generación. En 1912 su familia se mudó a Pasadena, California . [3] De niña, fue una estudiante excepcional y una ávida lectora. Su aptitud intelectual le valió la inclusión en un "Estudio de niños superdotados" de la Universidad de Stanford , que examinó las características y el desarrollo de los niños que se ubicaban en el 1% superior en las escuelas de California. [4] Durante su adultez temprana, la inclinación de Lundeberg fue convertirse en escritora. [5]
En sus primeros años como pintora, pintaba retratos de sí misma, de su madre y de su hermana. [6]
En 1930, Lundeberg se graduó en el Pasadena Junior College. Se inscribió en clases de arte en la Stickney Memorial Art School de Pasadena, donde conoció al profesor y compañero pintor Lorser Feitelson . [7] El enfoque dinámico de Feitelson hacia la composición y sus amplios intereses en la escena artística internacional inspiraron a Lundeberg. En una conversación con Fidel Danieli, como parte del Proyecto de Historia Oral de la UCLA en 1974, Lundeberg explicó: "Cuando Lorser llegó y comenzó a explicar cosas, a hacer diagramas y a darnos principios de diferentes tipos de construcción, ¡se hizo la luz! Fue realmente muy emocionante".
En la década de 1930, Lundeberg trabajaba tanto en el estilo realista social como en el postsurrealista. [7] Expuso por primera vez en la Fine Arts Gallery de San Diego en 1931, cuando mostró su pintura Apple Harvesters . [8] En 1933 tuvo su primera exposición individual en la Stanley Rose Gallery de Los Ángeles. [9] [3] Ella y Feitelson se casaron ese mismo año. [3]
Juntos, en 1934, Feitelson y Lundeberg fundaron el Clasicismo Subjetivo (o Nuevo Clasicismo), que más tarde se conocería como Post-Surrealismo. Utilizando su pintura Plant and Animal Analogies como un caso de estudio y un ideal, Lundeberg escribió el manifiesto del Nuevo Clasicismo. El Post-Surrealismo representó la primera respuesta concentrada en los EE. UU. al Surrealismo Europeo . [8] A diferencia de sus contrapartes europeas, los artistas post-surrealistas estadounidenses no se basaron en imágenes de sueños al azar. En cambio, se utilizaron temas cuidadosamente planificados para guiar al espectador a través de la pintura, revelando gradualmente un significado más profundo. Este método de trabajo apeló a las sensibilidades altamente intelectuales de Lundeberg y su compromiso con el surrealismo está presente, en diversos grados, en su trabajo a lo largo del resto de su carrera. [10] [11]
De 1936 a 1942, Lundeberg trabajó en el Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration , para el que produjo litografías , pinturas de caballete y murales en el área de Los Ángeles. [12] Trabajando con pintura al óleo y con un equipo de cuatro asistentes, Lundeberg completó una serie de tres murales, Preámbulo a la Constitución , Asamblea libre y Voto libre para el Bob Hope Patriotic Hall . [13] Estos murales fueron retirados del edificio en la década de 1970 y ahora se consideran perdidos. [13] El pintor de murales de Los Ángeles Kent Twitchell creó una nueva serie de murales después de los murales perdidos de Lundeberg para el Bob Hope Patriotic Hall durante la restauración del edificio. [14]
En 1941, la WPA encargó a Lundeberg que pintara un mural en el Ayuntamiento de Fullerton (actualmente el Departamento de Policía de Fullerton). [2] El mural de Lundeberg, Historia de California , cubrió tres paredes de la sala del ayuntamiento con escenas que abarcaban desde la llegada de los exploradores españoles hasta el ascenso de Hollywood. [2] Cuando el edificio se convirtió en sede de la policía, el mural fue pintado y permaneció cubierto hasta que fue restaurado en 1993. [2]
También bajo los auspicios de la WPA, Lundeberg completó el mural History of Transportation cerca del límite sur del parque Edward Vincent, Jr. en Inglewood, California . [15] Este mural de 8 pies (2,4 m) de alto y 241 pies (73 m) de largo está hecho de petracrom y representa la historia del valle de Centinela. [15] Incluye imágenes de personas de todos los ámbitos de la vida que emplean varios medios de transporte, desde carruajes y trenes de vapor hasta automóviles y aviones. [15] Después de décadas de daños, el mural fue restaurado en 2007 y reubicado en su ubicación actual frente a Inglewood High School. [13] [15] Los dibujos preliminares de este mural son parte de la colección permanente del Museo de Arte de Nevada .
El trabajo de Lundeberg con la WPA en el sur de California es notable tanto porque sus obras fueron bien recibidas como porque ella fue una de las tres únicas artistas mujeres en el sur de California que hicieron obras de arte públicas para la WPA. [2] [15]
Durante la década de 1950, Lundeberg se inclinó hacia la abstracción geométrica y la pintura Hard Edge y se alejó de la sensibilidad representativa que había informado su obra temprana. [12] Aunque siempre se basó en la realidad, Lundeberg creó imágenes misteriosas que existen en algún lugar entre la abstracción y la figuración. Descritas repetidamente como formales y líricas, las pinturas de Lundeberg se basan en composiciones precisas que utilizan varias paletas restringidas. Las pinturas de este período emplean la idea de "entidad anímica", un concepto del possurrealismo que se ocupaba de evocar estados de ánimo, estados de ánimo y contenido emocional únicos para cada obra. Lundeberg y Feitelson formaban parte de un grupo informal de possurrealistas que también incluía a los artistas Grace Clements , Philip Guston , Reuben Kadish , Harold Lehman , Lucien Labaudt , Knud Merrild y Etienne Ret. [16] Durante este período, Lundeberg fue uno de los pintores más prolíficos que trabajaron en el sur de California. [2]
En las décadas de 1960 y 1970, Lundeberg continuó su viaje a través de la abstracción, explorando imágenes asociadas con paisajes, interiores, naturalezas muertas, formas planetarias y composiciones intuitivas. A menudo revisó composiciones o temas en varias paletas. En la década de 1980, Lundeberg creó una serie de pinturas que tratan paisajes y elementos arquitectónicos. [17] Su amor por los clasicistas italianos del siglo XV se refleja en muchas de estas obras. [8] A lo largo de su carrera de 60 años, Lundeberg imbuyó su trabajo de una fuerte visión personal y una paleta matizada. Creó su última obra conocida, la pintura Dos montañas , en 1990. [5] En 1999, a la edad de 91 años, Lundeberg murió por complicaciones de neumonía. [9]
En 1949, Lundeberg recibió el primer premio de compra por The Clouds en la "Ninth Invitational Purchase Prize Art Exhibition", patrocinada por la Chaffey Community Art Association, California. En 1950, recibió el premio de primera compra de 1000 dólares por Spring en la "1950 Annual Exhibition/Artists of Los Angeles and Vicinity". Museo del Condado de Los Ángeles. [4]
Las pinturas de Helen Lundeberg se han exhibido ampliamente en museos destacados, incluido el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Nora Eccles Harrison en la Universidad Estatal de Utah y el Museo Nacional de Arte Americano en Washington, DC. Su trabajo se incluyó más recientemente en Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950-1970 del Museo J. Paul Getty , y en la exposición del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles titulada In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States . [8] [11]
El patrimonio de Helen Lundeberg ha estado representado exclusivamente por Louis Stern Fine Arts desde 2003. La galería organizó exposiciones monográficas académicas de la obra de Lundeberg en 2004, 2007 y 2019, y organizó exposiciones conjuntas de las obras de Feitelson y Lundeberg en 2011 y 2013. [18]
La banda estadounidense Sonic Youth tiene una canción llamada "Helen Lundeberg" en su álbum de 2006 Rather Ripped , cuya letra enumera los títulos de las pinturas de Lundeberg incluidas en su exposición Illusory Landscape en Louis Stern Fine Arts. [19]