" I Have Forgiven Jesus " es una canción de rock alternativo del álbum de 2004 del cantante inglés Morrissey You Are the Quarry . Fue coescrita por Morrissey y su compañero de banda Alain Whyte , y producida por Jerry Finn . La canción refleja la crianza del cantante en una comunidad católica irlandesa y su condición de católico no practicante . La canción es una balada que cuenta la historia de un niño que se desilusiona con la religión debido a su incapacidad para lidiar con sus propios deseos. El título se refiere a la culpa del personaje y el posterior perdón de Jesucristo por crearlo como una criatura encantadora que no tiene la oportunidad de expresar su amor. Descrita como confesional y humorística, la canción ha sido interpretada como una crítica blasfema de la religión organizada y una forma ambivalente de Morrissey de describir su propia religiosidad.
La canción fue lanzada en diciembre de 2004 como el cuarto sencillo de You Are the Quarry ; su lanzamiento fue precedido en noviembre de 2004 por el de un video musical en el que Morrissey interpreta el papel de un sacerdote. Esta actuación aumentó la controversia en torno a la canción, que recibió críticas polarizadas; algunos críticos la describieron como un lanzamiento "lamentable" y otros la clasificaron entre las mejores canciones tanto del álbum como de la carrera del cantante. A pesar de no estar en la lista de reproducción de BBC Radio 1 , una de las estaciones de radio más populares del Reino Unido, el sencillo alcanzó el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido y encabezó la lista de sencillos independientes del Reino Unido . Hizo de la canción su cuarto éxito entre los diez primeros del año, algo que nunca antes había logrado. La canción siguió siendo significativa en la carrera de Morrissey, siendo incluida en sus giras de 2004, 2006 y 2014.
Morrissey se crió en una familia católica y eso inspiró "I Have Forgiven Jesus". [2] No le gustaba su educación, habiéndose descrito a sí mismo en 1989 como "un católico gravemente alejado... después de haber sido obligado a ir a la iglesia y nunca entender por qué y nunca disfrutarlo, viendo tantas cosas negativas y dándose cuenta de que de alguna manera no era para [él]". [3] A fines de 2004, antes del lanzamiento de la canción, apareció en un concierto de Halloween y en la televisión vestido de sacerdote. [2] [4] Más tarde usaría el mismo disfraz en el video musical. [2] [4]
"I Have Forgiven Jesus" apareció por primera vez como una pista en el álbum You Are the Quarry , que fue producido por Jerry Finn y lanzado en mayo de 2004, siete años después de su último álbum en solitario Maladjusted . [5] [6] Más tarde fue lanzado como el cuarto y último sencillo del álbum por el sello de Sanctuary Records , Attack Records, el 13 de diciembre de 2004 en un formato de vinilo de 7 pulgadas que fue respaldado con "No One Can Hold a Candle to You", una versión de una canción originalmente grabada por la banda de su amigo James Maker, Raymonde, como lado B. [7] [8] [9] [10] Attack también lanzó dos versiones en CD en la misma fecha; [9] el primero, un mini CD , contenía las mismas pistas, [8] [11] mientras que el segundo, un maxi CD , contenía dos lados B diferentes; "The Slum Mums" y "The Public Image". [8] [12] La primera canción fue co-compuesta por Boz Boorer y el entonces bajista Gary Day . [13] Attack and Sanctuary relanzó la primera edición en CD el 22 de febrero de 2005. [14] Una versión remasterizada de "I Have Forgiven" fue incluida más tarde en el álbum recopilatorio de Morrissey Greatest Hits (2008). [15] [16]
"I Have Forgiven Jesus", que fue coescrita por Morrissey y su compañero de banda Alain Whyte , es una balada de rock alternativo [17] [5] con matices de R&B y pop rock . [17] Está compuesta en la tonalidad La menor y los rangos vocales de Morrissey van desde la nota La 3 hasta Sol 5. [17] Morrissey también canta en el registro de falsete [18] y su voz está acompañada por un piano eléctrico. [19] La canción describe a una persona que culpa a Jesucristo por crear un ser humano lleno de amor y deseos pero que es incapaz de transmitirlo, aunque perdona a la figura divina por hacerlo. [20] [21] Presenta letras confesionales [18] [22] [23] mezcladas con un tono "oscuramente cómico" [5] y elementos de humor negro [24] que hablan del deseo sexual frustrado [25] y la culpa católica . [26] La canción fue descrita como una representación de la "angustia" de Morrissey, [27] especialmente por "haber nacido mortal", [28] en forma de "autocompasión", [29] "autodesprecio", [30] y "lamento lleno de angustia". [21] Una "letra arquetípica de Morrissey autoflagelante", en palabras de Fiona Shepherd de The Scotsman , [31] muestra cómo el cantante "abraza la desesperanza". [19] Kitty Empire de The Observer dijo que expresa su agonía y "eso, conmovedor en su yo más joven, parece más preocupante en un hombre de cuarenta años". [30] Craig Semon de Telegram & Gazette dijo que es un lamento por "su dolorosa existencia y cómo su vida ha estado plagada de nada más que dolor". [18] Nicholas P. Greco, del Providence College, escribió que a pesar de atribuirle a Jesús la culpa de haberlo hecho como es, la canción trata principalmente de la incapacidad de uno para transmitir los propios deseos. [32] Aunque podría interpretarse simplemente como el "narcisismo" de Morrissey al pensar que está en una posición superior para perdonar a Cristo, Greco lo encontró como un "lamento serio" con el que la gente puede identificarse. [33] Esta última percepción fue compartida por Annie Zaleski de Spin . y Jason Anderson, quien la describió como un lamento "sobre la maldición de tener tanto amor para expresar 'en un mundo sin amor'", [21] y Lisa de Jong de la Universidad de Utrecht , quien la caracterizó como una canción destinada a consolar a los "inadaptados". [34] Adrian May de PN Review la describió como "sobre qué hacer con el abandono del deseo, cómo perdonar y trascender a una verdad mayor o al bien"; esta verdad, dijo May, es la búsqueda de una nueva identidad. [35]
La canción comienza presentando al personaje principal como "un buen chico" que "no haría daño", mientras que una voz de tono medio es acompañada por un "teclado que suena a los años 60, casi al estilo de los Beatles ", en palabras de la académica Isabella van Elferen. [36] A medida que aumenta el dramatismo [37] y el niño comienza a dudar de los valores que le enseñaron, el tempo andante que expresaba la "seguridad proporcionada por verdades religiosas indiscutibles" cambia a voces de tono alto que simbolizan "la ingenuidad [siendo] reemplazada por [la] desesperación ... de ser abandonado por esas mismas verdades". [36] Gavin Hopps, autor de la biografía Morrissey: The Pageant of His Bleeding Heart , [38] escribió que la canción usa un tono humorístico para describir esta pérdida de fe cuando Morrissey usa "el 'brung' no estándar del colegial soñoliento" en el verso "Perdóname cualquier dolor que pueda haberte traído" y cuando "irónicamente repite a Cristo las promesas que siente que se han roto o parecen insignificantes ("Siempre estaré cerca de ti")". [39] El biógrafo David Bret comentó que Morrissey describió cómo "como un niño católico obediente soportó la humillación y la condescendencia para asistir a la iglesia" en el verso "A través del granizo y la nieve, iría solo para mostrarte la luna". [37] En la secuencia, Morrissey canta "Llevé mi corazón en mi mano", lo que, sugirió Hopps, podría ser una alusión al Sagrado Corazón . [40]
El tercer verso, en secuencias de tono bajo, describe una rutina de sufrimiento de lunes a viernes. [41] Tanto Hopps como de Jong lo interpretaron como una emulación del dolor que se dice que sufrió Cristo en su camino al Calvario . [34] [40] Morrissey concluye esta parte con "Para el viernes la vida me ha matado", que Hopps dijo que podría ser una alusión al Viernes Santo . [40] La muerte en esta parte, argumentó May, es simbólica e indica un autoexilio de creencias anteriores y la búsqueda de una nueva identidad. [35] Ben Hewitt de The Guardian lo describió como una experiencia secular de una semana de "actividad sin alegría y sin sexo". [20] Esta secuencia pretendía expresar "el monótono zumbido de la vida diaria vacía sin amor ni Dios", escribió van Elferen. [41] En esta parte, el personaje todavía está atormentado por el reciente abandono de sus creencias. [41] La canción luego pasa a una "melodía de violonchelo melancólica" a medida que el tono tranquilo se vuelve agitado y el cantante pregunta por qué se le ha dado "tanto amor en un mundo sin amor". [41] El tono del cantante se espesa gradualmente hasta que llega a un punto de una "repetición obstinada de un llamado desesperado a Jesús ('¿Me odias?')" subrayado por un tambor fuerte y al ritmo con motivos de teclado sutiles y sincopados. [41] Después de esta "queja existencial urgente" en la que, escribió Hopps, "sintiendo que Dios debe haberlo odiado al crearlo, sufre tanto por ser él mismo", [39] el ritmo se detiene abruptamente cuando la canción termina. [41]
El personaje principal de la canción, según Zaleski y Anderson, puede ser ese «chico católico irlandés de Manchester» que, según la canción, es «un chico agradable» que no sabe cómo manejar sus deseos. [21] Brontë Schiltz, de la Universidad Metropolitana de Manchester, dijo que esta incapacidad está correlacionada con la incomodidad de Morrissey con su identidad queer durante su educación católica. [3] Debido a este vínculo entre el deseo y la religión, algunos periodistas, incluidos James Hunter de Rolling Stone y David White de The Advocate , entendieron la canción como una crítica a la religión organizada. [42] [43] Mikel Jollett , en el programa All Things Considered , la describió como una «acusación confesional del cristianismo». [44] Jim Abbott, escribiendo para el Orlando Sentinel , dijo que Morrissey culpa a la fe por sus sentimientos. [19] Sin embargo, Hua Hsu de Slate afirmó que "encuentra a Morrissey en paz con sus no relaciones espirituales en lugar de agitarse impotente ante la tortura de la educación religiosa". [45] Van Elferen dijo que la canción describe una "relación más ambigua" de Morrissey con su trasfondo religioso. [41]
Debido a la forma en que la canción invierte las relaciones divino-humanas, tanto académicos como periodistas la han calificado de "blasfemia" y "blasfema". [46] [47] Según Hopps, más allá de la "apariencia de blasfemia", [48] presentaba elementos que recordaban a las lamentaciones y acusaciones del Antiguo Testamento sobre la injusticia de Dios, especialmente las que se encuentran en el Libro de Job . [49] Hopps dijo, sin embargo, que al mismo tiempo "parece burlarse de la enseñanza religiosa de una manera en que los salmistas y Job no lo hacen". [39] El autor concluyó que la fe católica es "la luz que nunca se apaga" en la vida de Morrissey [38] porque la canción mezcla una "amargura aparentemente blasfema" con "lo que parece ser un sentido poco irónico de abandono ('pero Jesús me hirió / cuando me abandonó'), lo que implica un estado de relación previo y latente". [48] Un autor anónimo del Centro de Apologética Cristiana, Becas y Educación del New College, Universidad de Nueva Gales del Sur, también describió la canción como "blasfema y ofensiva para la sensibilidad cristiana" y "una meditación sobre el deseo". [50] Aunque el escritor finalmente la condenó, dijo que podría interpretarse positivamente como "una oración de queja, dirigida a Jesús", similar a la apelación de los salmistas a Dios. [50]
El académico Anti Nylén escribió que las canciones de Morrissey suelen presentar "imaginería cristiana" pero desde una posición "incrédula", [51] considerando que "I Have Forgiven Jesus" es una excepción a esto. [52] Afirmó que "'oración' y 'blasfemia' están presentes en la canción al mismo tiempo" y que es "una canción sobre la reconciliación... por un cristiano que tiene fe pero que todavía tiene enormes dificultades para someterse a [ella]". [52] El entrelazamiento de la oración y la blasfemia es característico de la tradición antimoderna del Romanticismo católico , en el que Nylén coloca a Morrissey. [52] Van Elferen interpretó la posición de Morrissey con respecto al catolicismo como similar a la de la ficción gótica , que, como el Romanticismo, buscaba "reconstruir los misterios divinos que la razón había comenzado a desmantelar". [41] Tanto la literatura gótica como la canción, escribió van Elferen, reflexionan sobre "lo que queda cuando el consuelo de la verdad religiosa desaparece en su sombra, regresando como lo siniestro de lo freudiano reprimido, atormentándonos con incesantes cuestionamientos". [41]
Los académicos y críticos han debatido las conexiones de "I Have Forgiven Jesus" con la obra general de Morrissey . Jean-Philippe Deranty de la Universidad Macquarie rastreó sus temas de "doloroso fracaso sexual" que genera "una confusión traumática sobre las preferencias sexuales y las habilidades sexuales" a la canción de The Smiths "I Want the One I Can't Have" del álbum de 1985 Meat Is Murder . [53] El académico Daniel Manco argumentó que "I Have Forgiven Jesus" está temáticamente relacionada con la canción de Morrissey de 1990 " November Spawned a Monster ", las cuales presentan a personas discapacitadas y diálogos con Jesús. [54] Manco también comentó que se hace eco de "November Spawned a Monster" en su discusión de "juventud sin culpa, corporalidad disfuncional, abyección social y sexual y culpabilidad divina". [25] De Jong la comparó con « Let Me Kiss You » (2004) de You Are the Quarry ; escribió que ambas canciones abordan el amor de una «manera sombría» y resaltan temas de «incertidumbres físicas». [55] Debido a sus referencias a la educación angloirlandesa de Morrissey y la forma en que la canción arroja dudas sobre los valores que aprendió, van Elferen la llamó la «contraparte religiosa» de « Irish Blood, English Heart » (2004). [41] Eric Schumacher-Rasmussen de Paste fue más allá y escribió que «resumía... la razón de ser de toda su carrera». [56]
Tras su lanzamiento, "I Have Forgiven Jesus" fue descrita como una canción controvertida [57] [58] y ha polarizado a los críticos. Josh Tyrangiel de Time la llamó "lamentable", [59] Alexis Petridis de The Guardian la criticó por sus "cuerdas sintetizadas baratas", [60] y Andrew Stevens de 3:AM Magazine dijo que es "plana y no va a ninguna parte". [61] Ben Rayner de Toronto Star la llamó "ridículamente exagerada, incluso para los estándares teatrales de Morrissey". [62] El personal de People la calificó de "brillante" [6] y The Scotsman la etiquetó como una "canción conmovedora sobre el deseo reprimido". [63] Semon de Telegram & Gazette escribió: "En la era de ' La Pasión de Cristo ' y la derecha religiosa aparentemente teniendo más influencia en el poder político, escribir una canción como 'I've Forgiven Jesus' es un movimiento audaz por decir lo menos"; También elogió "el falsete emotivamente conmovedor de Morrissey" que "envía escalofríos por la columna vertebral". [18]
Fue considerada una de las mejores pistas de You Are the Quarry junto con "Irish Blood, English Heart" de Jonathan Ringen de Rolling Stone, [ 64 ] por Aidin Vaziri de SFGate , [65] y por Jordan Kessler de PopMatters , quien la emparejó con " First of the Gang to Die ". [66] A principios de 2005, Terry Christian de BBC Manchester incluyó la canción en el puesto número 25 entre las 40 mejores canciones de 2004. [67] En análisis retrospectivos, "I Have Forgiven Jesus" ha sido destacada como una de las mejores canciones de Morrissey por Radio Cooperativa de Chile en 2013, [68] Hewitt de The Guardian en 2014, [20] y Zaleski y Anderson de Spin en 2017. [21] Mientras que Hewitt lo describió como un "pop grandioso y arremolinado", [20] Zaleski y Anderson comentaron sobre su "conmoción". [21]
Aunque BBC Radio 1 se negó a incluir en la lista de reproducción «I Have Forgiven», [69] la canción debutó en el número 10 en la edición del UK Singles Chart del 25 de diciembre de 2004. [70] [71] Este fue el cuarto sencillo de Morrissey que llegó al top 10 del año, después de «Irish Blood, English Heart», «First of the Gang to Die» y «Let Me Kiss You». [57] [72] Estos cuatro éxitos del top 10 se lograron en siete meses, un récord en su carrera. Pasó cinco semanas consecutivas en la lista entre el 13 de diciembre de 2004 y el 22 de enero de 2005, decayendo cada semana antes de dejar el Top 100. [70] Encabezó la UK Independent Singles Chart (UK Indie) en su debut y pasó siete semanas consecutivas en la lista. [73] [74] A pesar de alcanzar el top 10 en el Reino Unido, Morrissey no tuvo la oportunidad de aparecer en el programa de la BBC Top of the Pops . [75] En la lista de singles irlandeses , solo pasó una semana en el top 50, alcanzando el puesto número 45. [76] Su única actuación en las listas fuera de su mercado nacional fue en Suecia, donde entró en la lista nacional en el puesto número 33 y pasó seis semanas consecutivas en la lista. [77]
El video musical de "I Have Forgiven Jesus", que fue dirigido por Bucky Fukumoto [4] [78] a través de The Directors Bureau, [79] fue lanzado en línea en noviembre de 2004. [79] [80] Sus imágenes se usaron más tarde en las portadas del lanzamiento del sencillo de la canción. [1] El video fue lanzado más tarde como material adicional en el DVD en vivo de Morrissey de 2005 Who Put the M in Manchester?. [ 79] [81] En el video, Morrissey está vestido como un sacerdote católico romano con un cuello clerical blanco [79] y una chaqueta y pantalones negros, [82] mientras lleva rosarios [78] y usa un crucifijo. [40] Comienza con un primer plano de Morrissey, que es seguido por una toma del cielo gris y una toma larga de él caminando hacia la cámara. [78] La imagen en tono sepia [78] muestra al cantante caminando por las calles grises y desiertas de un parque deteriorado de Los Ángeles . [4] [79] Primero, a Morrissey lo acompañan los miembros de la banda, [78] quienes usan las camisetas de Jobriath durante la caminata. [83]
La decisión de Morrissey de asumir el papel de un sacerdote en el video musical fue controvertida. [36] Fue interpretada por James G. Crossley del Departamento de Estudios Bíblicos de la Universidad de Sheffield como un deseo de expresar "angustia personal" y tener una "visión irónica y humorística" del mismo. [84] Hewitt dijo que la ropa del cantante en el video y el lanzamiento en diciembre como single navideño eran evidencia clara de que Morrissey lo planeó como una "provocación jocosa". [20] Van Elferen dijo que el video expresa su relación ambivalente con el catolicismo ya que "se presenta a sí mismo como su propio espectro" a través de la representación de alguien atormentado por "su propia carne y hueso, [y] dolorosamente consciente de las contradicciones entre los tratos católicos prescritos con los temas de la sexualidad y sus propios sentimientos". [85] Nylén dijo que la elección de las camisetas de los miembros de la banda puede ser un argumento porque Jobriath era una estrella de rock abiertamente gay mientras que el catolicismo generalmente condena la homosexualidad . [83]
Morrissey interpretó "I Have Forgiven Jesus" en vivo como parte de su gira de 2004 por el Reino Unido y los Estados Unidos; [5] [86] algunas partes de esta gira aparecen en su álbum Live at Earls Court (2004) y DVD Who Put the M in Manchester? (2005), ambos incluyen "I Have Forgiven Jesus". [64] [87] En julio de 2004, la interpretó en vivo en The Late Late Show con Craig Kilborn y esta interpretación luego se incluiría en un relanzamiento de lujo de You Are the Quarry en diciembre de 2004. [88] [89] También se incluyó en la gira de 2006 para su siguiente álbum Ringleader of the Tormentors , [46] y en la gira de 2014 para el álbum World Peace Is None of Your Business . [90] [91]
Los créditos están adaptados de las notas del sencillo "I Have Forgiven Jesus". [1]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Kot, Gregory (20 de julio de 2004). «La conexión íntima con los fans eclipsa la música en el espectáculo de Morrissey». Chicago Tribune . Consultado el 27 de diciembre de 2018 .
{{cite journal}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )«Top 100 de la lista oficial de singles: 18 de julio de 2004 – 24 de julio de 2004». Official Charts Company . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
«Top 100 de la lista oficial de singles: 17 de octubre de 2004 – 23 de octubre de 2004». Official Charts Company . Consultado el 17 de mayo de 2019 .