Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack ( en japonés :機動戦士ガンダム 逆襲のシャア, Hepburn : Kidō Senshi Gandamu: Gyakushū no Sha ) es una película de ciencia ficción de anime japonesa de 1988 dirigida y escrita por Yoshiyuki Tomino . Está ambientada en la línea de tiempo de Universal Century de la franquicia Gundam . Con los talentos de Shūichi Ikeda , Toru Furuya , Hirotaka Suzuoki , Maria Kawamura , Nozomu Sasaki , Kōichi Yamadera , entre otros, se centra en el intento de genocidio de Char Aznable en el planeta Tierra al empujar el asteroide llamado Axis a una colisión con el planeta. Como resultado, el rival de Char de la Federación Terrestre, Amuro Ray, intenta derrotarlo en combate y evitar una masacre en el proceso.
Además de ser el primer lanzamiento cinematográfico original de Gundam , Char's Counterattack también fue la primera producción de Gundam en hacer uso de gráficos de computadora durante una toma de cinco segundos de la colonia Sweetwater rotando en el espacio, realizada en Toyo Links. Se basó en la novela original de Tomino, High-Streamer , pero varias partes fueron alteradas debido a problemas con Sunrise en lo que respecta al manejo de Amuro Ray. Char's Counterattack se lanzó en Estados Unidos en DVD el 20 de agosto de 2002 y se transmitió el 4 de enero de 2003 en el bloque de programación Adult Swim de Cartoon Network .
Tras su estreno, la película recaudó 1.160 millones de yenes en Japón. La película fue elogiada por su calidad de producción y la rivalidad entre los dos protagonistas, aunque algunos críticos la consideraron un reciclado de la serie de televisión. El director Yoshiyuki Tomino también expresó sus dudas sobre la película que dirigió en retrospectiva. Sin embargo, Tomino escribió otra novela conocida como Beltorchika's Children , que se centra más en la vida personal de Amuro y fue adaptada a una serie de manga .
En UC 0093, Char Aznable ha vuelto a la prominencia a la cabeza de Neo Zeon y lidera el ejército reconstruido de Neo Zeon en la batalla contra la Federación Terrestre. Él cree que la única forma en que la humanidad alguna vez será verdaderamente libre es si se liberan de las cadenas de la gravedad y abandonan su planeta madre para convertirse en un Nuevo Tipo de humanidad. Al comienzo de la película, las fuerzas de Char están intentando dejar caer el asteroide Fifth Luna en la Tierra para desencadenar un invierno nuclear. Un grupo de trabajo especial llamado Londo Bell, que incluye a los veteranos de la Guerra de un Año Amuro Ray y Bright Noa, se enfrenta a Neo Zeon en una batalla para evitar la catástrofe. Char y Amuro han sido rivales acérrimos desde la Guerra de un Año en 0079, donde lucharon en bandos opuestos y a menudo se enfrentaron entre sí. Amuro está pilotando el RGZ-91 Refined Gundam Zeta (Re-GZ), que es una variante de producción en masa del MSZ-006 Zeta Gundam. Char lo enfrenta con el MSN-04 Sazabi, que está equipado con un psicomarco que amplifica las habilidades psiónicas de Newtype, lo que lo hace muy superior al Re-GZ. A pesar de las habilidades superiores de Newtype de Amuro y sus habilidades de pilotaje, el Re-GZ demuestra no ser rival para el Sazabi, y Amuro se ve obligado a retirarse cuando el asteroide ingresa con éxito en la órbita de la Tierra en un curso de colisión con Lhasa , Tibet .
En la Tierra, el viceministro de la Federación, Adenauer Paraya, y su hija adolescente rebelde, Quess, intentan evacuar la Tierra en el próximo transbordador disponible. La esposa de Bright Noa, Mirai, y sus dos hijos están programados para abordar el próximo transbordador de evacuación, pero el Primer Ministro usa su posición en el gobierno para reclamar sus asientos para él y su hija. Al necesitar solo dos de los tres asientos y darse cuenta de que potencialmente está condenando a la familia a muerte, le permite a Mirai seleccionar a uno de sus hijos para que ocupe el tercer asiento. Mirai elige a su hijo, Hathaway Noa. El transbordador escapa por poco del asteroide que se estrella y luego se reúne con la nave de mando de Londo Bell, el Ra Cailum, comandado por Bright Noa, el padre de Hathaway. El Ra Cailum viaja a la fábrica de Anaheim Electronics en la luna para recoger el nuevo traje móvil de Amuro, el RX-93 ν Gundam (pronunciado ' nu gundam'), un traje personalizado desarrollado específicamente para él que cuenta con un sistema de psico-marco similar al utilizado por Char en el Sazabi. La amiga íntima de Amuro, la ingeniera Chien Agi, ha estado supervisando el proyecto. Ella entrega el ν Gundam, pero advierte a Amuro que no sabe cómo Anaheim Electronics adquirió la tecnología del psico-marco o qué efecto tendrá en Amuro. Ella acompaña al ν Gundam a bordo del Ra Cailum para poder afinar su rendimiento si es necesario. Bright se reencuentra con su hijo Hathaway, quien se ha enamorado de la hija del Viceministro, Quess. Adenauer le ordena a Bright que lo lleve a la sede de Londo Bell en Londenion para una reunión importante. Mientras está a bordo, Quess se enamora de Amuro, quien percibe su potencial Newtype, pero ignora a la niña malcriada.
En la colonia Londenion, se revela que la misión del Viceministro es una reunión secreta con Char y otros líderes Neo Zeon para firmar un tratado de paz formal. A cambio de desarmar su flota, los Neo Zeon recibirán el control del antiguo asteroide minero, Axis. Mientras se relaja en la colonia con Quess y Hathaway, Amuro reconoce a Char y lo ataca. Mientras luchan, Amuro gana la partida y apunta con un arma a Char. Quess, sintiendo una fuerte conexión con el carismático Char, le quita el arma de la mano a Amuro y la usa para detener la pelea. Luego, los dos son rescatados por un Newtype artificial llamado Gyunei Guss, que pilotea un Zaku desarmado. Quess se va con Char, para gran angustia de Hathaway. Sintiendo su potencial, Char comienza a manipular a Quess para ganarse su confianza. Los científicos de Neo Zeon confirman rápidamente sus sospechas: Quess es un Newtype poderoso y latente y un piloto de traje móvil naturalmente dotado. Char revela entonces que el tratado con la Federación es simplemente una artimaña para obtener el control del enorme asteroide y los códigos de sus propulsores de propulsión nuclear y hacer que la Federación baje la guardia. Sabe que la Tierra ya está en el punto de inflexión, y si un asteroide del tamaño de Axis golpea el planeta, toda la vida en la superficie finalmente se extinguirá. Para asegurarse de que la Tierra quede inutilizable, coloca un arsenal de misiles nucleares en uno de sus cruceros y lo ancla en la parte delantera de Axis. Luego ordena a los motores de Axis que se enciendan y establece su trayectoria para una colisión con la Tierra. Tan pronto como el asteroide comienza a moverse, las fuerzas de Neo Zeon emboscan a la flota de la Federación en la supuesta ceremonia de desarme. Quess Paraya participa en la emboscada, pilotando un MSN-03 Jagd Doga, un modelo de producción en masa diseñado para Newtypes. Abre fuego contra un crucero de la Federación, sin saber que su padre está a bordo. Quess lo siente morir con sus habilidades empáticas de Newtype, pero no entiende lo que está sintiendo ni por qué. La abrumadora oleada de emociones hace que su frágil estado mental sea aún más inestable hasta que Gyunei Guss la saca a la fuerza de la batalla. Sin embargo, se separa de él y vuela para buscar a Char.
Con la flota de la Federación destruida y la flota de Londo Bell sin refuerzos lo suficientemente cerca para ayudar, Bright Noa ordena a su flota que se vaya, pero le dice a su hijo Hathaway que permanezca a bordo de la estación donde estará a salvo. Hathaway desobedece a su padre, alquila un traje móvil desarmado diseñado para rescatar equipo en el espacio y lo usa para esconderse a bordo del Ra Cailum. Las fuerzas de Char superan a la flota de Londo Bell, pero valientemente vuelven a enfrentarse a la flota Neo Zeon en un intento desesperado por detener, desviar o destruir a Axis. Bright Noa ordena a sus trajes móviles que se enfrenten al enemigo y eviten que interfieran mientras bombardea a Axis con oleadas de misiles, intentando ocultar misiles nucleares entre las ojivas convencionales. Sin embargo, la táctica falla, ya que los pilotos de Neo Zeon liderados por Gyunei destruyen las oleadas de misiles que se aproximan. Con su suministro de armas nucleares agotado y sin otras opciones restantes, Bright Noa ordena a sus trajes móviles restantes que ingresen a Axis en un intento de detonar los reactores nucleares del asteroide y destruirlo desde adentro.
Quess localiza a Char, que está pilotando el Sazabi, y se eyecta de su Jagd Doga sin traje espacial, lo que obliga a Char a abrir su cabina y tirarla hacia adentro. Ella exige saber cuáles son sus sentimientos por ella, y Char se aprovecha de su estado emocional inestable para manipularla para que pilotee el prototipo de armadura móvil NZ-333 α-Azieru. Estalla una furiosa batalla entre Londo Bell y Neo Zeon. Quess cae en la violencia y la locura mientras pilotea el α-Azieru y destruye varios mobile suit de Londo Bell. Hathaway roba un mobile suit RGM-89 Jegan y la encuentra en medio de la batalla. Intenta convencer a Quess de que deje de luchar y regrese con él, pero Quess está demasiado lejos. Ella apunta sus armas hacia Hathaway, pero antes de que pueda disparar, Chan Agi, pilotando un Re-GZ dañado, mata a Quess para proteger a Hathaway del ataque demente de la niña. Horrorizado y enfurecido al ver a Quess morir ante sus ojos, Hathaway abre fuego contra el Re-GZ, matando a Chan.
Amuro y Char se enfrentan en duelo con sus trajes móviles de psicomarco, y Char revela que él fue quien le dio la tecnología de psicomarco a Anaheim Electronics para que pudiera agregarse al ν Gundam. Cuando Amuro exige saber por qué, Char le dice que quiere que tengan una pelea justa para resolver sus quejas de una vez por todas. Amuro y el Ra Cailum penetran las defensas de Neo Zeon y llegan a Axis, donde Amuro nota el crucero Neo Zeon anclado que contiene misiles nucleares. Al darse cuenta de las intenciones de Char, abre fuego contra el crucero, destruyéndolo tanto a él como a su carga nuclear. El frente de Axis está envuelto en fuego nuclear, pero no es suficiente para detener el asteroide. Desesperado ahora, Amuro aterriza en la superficie de Axis y entra al asteroide a pie, buscando los reactores nucleares para sabotear. Char ve el ν Gundam abandonado y deja el Sazabi para seguir a Amuro hacia Axis. El Ra Cailum envía mobile suit desarmados para entrar en el asteroide también, y los ingenieros de combate colocan explosivos con éxito en el reactor. Char y Amuro intentan matarse entre sí hasta que Amuro recibe la noticia de que se han colocado las cargas y que todo el personal debe evacuar Axis. Amuro regresa al ν Gundam, y Char regresa al Sazabi, y vuelven a enfrentarse en batalla. Las cargas detonan, y la explosión nuclear resultante divide a Axis en dos partes. Char se da cuenta de que las fuerzas de Londo Bell solo tuvieron un éxito parcial: la mitad trasera de Axis no alcanzará la Tierra, pero la mitad delantera aún impactará la superficie, y eso será más que suficiente para erradicar toda la vida en la Tierra.
Sabiendo que Londo Bell se ha quedado corto y que finalmente ha ganado, Char vuelve a concentrarse en ajustar cuentas con su antiguo rival. Airean todos sus rencores mientras luchan, centrándose en particular en la trágica muerte de su amada Newtype, Lalah Sune, quien fue asesinada por Amuro durante la Guerra de un Año cuando se sacrificó para evitar que matara a Char. Amuro, harto de las racionalizaciones delirantes de Char y la narrativa egoísta, derrota a su rival de toda la vida en su duelo final, dominando al Sazabi y obligando a Char a ser expulsado de los escombros. Amuro desactiva los propulsores de la cápsula de escape, luego agarra la cápsula y la estrella contra el frente de Axis, clavándola en la roca. Si el asteroide va a golpear la Tierra, Char tendrá un asiento en primera fila. Amuro, poco dispuesto a rendirse, intenta en vano empujar a Axis fuera de la órbita de la Tierra usando el poder del ν Gundam. Sus sentimientos de desesperación y su negativa a perder la esperanza, amplificados por la tecnología del psicomarco, llegan a los corazones de todos los pilotos restantes, quienes responden uniéndose a él en el intento de desviar a Axis. Los refuerzos recién llegados de la Federación se unen a los pilotos de Londo Bell y Neo Zeon, pero sus esfuerzos son en vano ya que uno por uno los mobile suit inferiores se queman en la atmósfera hasta que solo queda el ν Gundam. Sin embargo, la voluntad colectiva de toda la humanidad se concentra y amplifica a través del psicomarco del ν Gundam, y esa energía es suficiente para alejar a ambas mitades de Axis de la Tierra. Mientras Amuro y Char discuten sobre el uso de Quess por parte de este último como una máquina para sus propios fines, Char declara a Amuro que Lalah Sune era una "mujer que podría haber sido una madre para él" mientras la psicoenergía desbordante envuelve a ambos rivales y al v Gundam antes de desaparecer en el espacio. Después de los acontecimientos, Hathaway y la gente de la Tierra observan la aurora resultante.
Después de la producción de Mobile Suit Gundam ZZ , la película fue planeada en respuesta al deseo de los fanáticos de una conclusión a la rivalidad entre Amuro Ray y Char Aznable. [1] La película fue originalmente planeada para ser estrenada en enero de 1988. [2]
La película fue dirigida y escrita por Yoshiyuki Tomino. El primer borrador del guion tenía más de dos horas de duración y presentaba a Beltorchika Irma, la compañera de Amuro de Zeta Gundam , ahora casada con él. Se plantearon preocupaciones sobre si era apropiado que un anime de robots tuviera un personaje principal casado. En borradores posteriores, Beltorchika fue eliminada y su papel fue ocupado por dos nuevos personajes, Chan Agi y Quess Paraya. [3] El personaje Mineva Lao Zabi , que había aparecido en Zeta Gundam y Gundam ZZ , también fue omitido ya que su presencia habría complicado demasiado la historia. [4] El borrador original de la historia fue adaptado por Tomino a una novelización en 1988 titulada Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack - Beltorchika's Children (機動戦士ガンダム 逆襲のシャア―ベルトーチカ・チルドレン, Kidō Senshi Gandamu: Gyakushū no Sha Berutoruchika Chirudoren ) . En particular, esta novelización presentó una nueva revisión del diseño de v Gundam que luego se denominó Hi-v Gundam (léase "Hi-Nu" Gundam) y reemplazó al Sazabi de Char con un nuevo Mobile Suit llamado Nightingale. La novelización en sí dio lugar a una trilogía de novelas de Tomino titulada Mobile Suit Gundam: Hathaway's Flash, publicada entre 1989 y 1990.
Tomino comenzó a hacer el guion gráfico en abril, un mes después de lo previsto, [5] y el corte final se completó el 6 de septiembre. [6]
Se utilizó animación CG para representar el Londenion del Lado 1 de la Colonia Espacial y el Sweetwater del Lado 5, [7] debido a los intrincados detalles y la rotación de las estructuras. [8] El diseñador de CG Hideki Nakano pasó tres meses en la escena de un minuto y medio para asegurarse de que el inmenso tamaño de la colonia se transmitiera adecuadamente en los cines. [9]
El diseñador de personajes original de Mobile Suit Gundam, Yoshikazu Yasuhiko, decidió no participar en el proyecto y, en su lugar, el trabajo se le dio al diseñador de Mobile Suit Gundam ZZ, Hiroyuki Kitazume . [10] [11] [12] Durante el proceso de diseño, no tuvo suficiente tiempo para hablar con el director Tomino, por lo que se decidió que el director Tomino seleccionaría bocetos de personajes dibujados por Kitazume. [13] Tomino no dio instrucciones específicas sobre el diseño, pero dijo: "Quiero que evites convertirte en un manga para dibujar un drama humano". Kitazume intentó crear un diseño que pudiera mostrar expresiones faciales humanas, pero incluso durante el diseño, el director Tomino dijo que la longitud del cuello del personaje en su conjunto debería diseñarse teniendo en cuenta a los actores occidentales, no japoneses, "La línea de la mandíbula está debajo de los hombros". [14]
El trabajo de diseño de Mechanical Design incluye a Yutaka Izubuchi, Yoshinori Sayama, Masahisa Suzuki y Kazunobu Nakazawa. [15] [16] El diseño del mobile suit se compitió en una competencia similar a Mobile Suit Zeta Gundam y Gundam ZZ. En este trabajo, no se agregaron trucos como la transformación y la combinación al MS, y se aumentó el tamaño en sí. [17] El flujo de armamento pesado que continuó hasta que se detuvo el trabajo anterior, y las aeronaves humanoides simples son el centro. [18] Masahisa Suzuki y otros presentaron numerosos diseños preliminares para los personajes principales. ν Gundam, Re-GZ, Jegan y otros mobile suit de las Fuerzas de la Federación Terrestre. Yutaka Izubuchi diseñó los mobile suit Neo Zeon. El director Tomino tenía dos solicitudes con respecto al ν Gundam del personaje principal: "Quiero ponerle una capa al Gundam" y "No quiero que el propio Gundam se transforme o combine". [19]
Inicialmente, se decidió que Mamoru Nagano sería designado como el diseñador mecánico principal para esta obra. [20] El director Tomino dijo: "No es una serie de televisión, así que te confiaré todos los diseños". Estuvo a cargo de casi todos los diseños de la obra, como los MS y naves enemigas y aliadas, las cabinas, los sistemas de control MS y los cascos Psycommu. [21] Se consideró bajo la condición de que los mechas que aparecieron en el trabajo anterior (First Gundam, Z, ZZ) no se usarían en absoluto, pero la línea de diseño propuesta en respuesta a la solicitud del director Tomino. [22] El Gundam también estaba progresando con una línea de diseño que anuló el llamado sentido común Gundam [20] no fue del agrado del cliente, y él mismo chocó con el personal que lo rodeaba, por lo que tuvo que abandonar a mitad de camino el trabajo anterior Gundam ZZ . [23] Por esa razón, todos los diseños fueron rehechos en la etapa de dibujo de prueba para ver si se reflejaban en el dibujo real, y aunque el concepto era el mismo, el diseño de Nagano en sí no apareció en la obra en absoluto. [21] [22] En años posteriores, Nagano dijo que había abandonado la serie Gundam tres veces seguidas, incluida esta, diciendo: "Hay tantas cosas que no quiero recordar". [24]
El diseño del traje móvil se puso rápidamente en formato de competencia, y el productor Shigeru Watanabe de Bandai Visual y Kenji Uchida de Sunrise (marca de producción de animación Sunrise) me llamaron. Además de los diseñadores antes mencionados, participaron Hidetoshi Omori, Hideaki Anno , Makoto Kobayashi y muchas otras personas. [25] [18] Los diseñadores dibujaron muchos borradores sin restricciones particulares y, como resultado, se decidió que Yutaka Izubuchi lideraría el diseño [25] [26] La mayoría de las mecánicas distintas del MS fueron subcontratadas a Gainax . Gainax se hizo cargo como empresa, y el diseño real estuvo a cargo de Hideaki Anno para Neo Zeon y Shoichi Masuo para las Fuerzas de la Federación. [27] La limpieza estuvo a cargo de Seimi Tanaka. [25] Además, Yoshiyuki Sadamoto también participó en el diseño del traje normal. [28] Anno también participó en el concurso de diseño de νGundam y presentó un Gundam que era casi idéntico al manuscrito de limpieza de Yoshikazu Yasuhiko, el director de animación del primer Gundam. propuso reducir la cantidad de líneas en MS. [25] El trabajo estuvo casi terminado alrededor de junio de 1987, y Hideaki Anno luego entrevistó e inicialmente procedió con el diseño para volver al gusto del primer Gundam, pero el director Tomino decidió regresar a "Zeta Gundam" y "Gundam ZZ". Sintió que la imagen del diseño estaba evolucionando a través del proceso y reveló que tuvo dificultades para resolver la brecha él mismo. Hubo una serie de solicitudes, como "mostrar claramente dónde está el edificio" y "diseñar teniendo en cuenta a las personas que viven en todo momento". Describe su impresión de participar como diseñador. [29]
Yutaka Izubuchi, que se incorporó desde la mitad de la producción, tuvo poco tiempo para trabajar en este trabajo, y aunque no pudo hacer muchas aventuras relacionadas con el diseño, desde la época de Aura Battler Dunbine , ha sido un bateador sustituto cuando estaba en problemas. Después de prologar que también había una costumbre de ser designado, [30] "Pudimos proporcionar material que se sintiera diferente de la serie de televisión", "Suprimimos el método de expresión de la serie de televisión y lo expresamos con un gusto ortodoxo" y "Los movimientos de los trajes móviles se recrearon en los días del primer Gundam. Apuntando a un diseño simple y hermoso que se pueda soportar". [31] Además, cuando adoptamos los elementos de los héroes de efectos especiales en algunos diseños, al director Tomino le gustó, y se reflejó en los trajes normales de Char Aznable y Quess Paraya. [32]
Yoshinori Sayama, que solo estaba programado para participar en la limpieza del diseño del traje móvil, terminó a cargo de algunos diseños de mechas también, pero había un boceto preliminar dibujado por Yutaka Izubuchi, así que esa fue la base. Pude responder al pedido del mecanismo complementario. Y después de revelar que "la mayor cosecha fue poder trabajar con el Sr. Izubuchi", dijo que aprendió los trucos del trabajo de diseño y fue una gran referencia. Por otro lado, a diferencia de la serie de televisión, no hay restricciones, y al principio me confundí con el diseño para el teatro donde había NG en el diseño tipo Gundam, y tuve que diseñarlo asimilando la visión del mundo de Gundam yo mismo. Por otro lado, el director Tomino exigió un diseño versátil que coincida con el lugar de uso y las demandas. Sin embargo, también fue un trabajo que me hizo pensar en "¿cuál es la forma de dibujar en términos de escenario?" y me hizo darme cuenta de que es necesario pensar en los escenarios desde el punto de vista de los animadores que trabajan en el sitio. [33]
En cuanto al brillo del escenario, el director Tomino dijo: "La historia es oscura, así que hazla más brillante". El escenario utilizado en Mobile Suit Gundam ZZ, "La computadora está haciendo que el espacio exterior se vea más brillante", también se utiliza en esta obra, y solo el espacio exterior proyectado desde la cabina se proyecta de manera brillante. [34] En cuanto a la colonia espacial, evitando diseños orientados al futuro, fue diseñada como una ciudad artificial con una atmósfera que no causaría frustración incluso si la gente viviera una vida normal. [35] Específicamente, Sweet Water se basa en las antiguas calles de Nueva York que Ikeda visitó para explorar la ubicación. [36] Con respecto a esta colonia, el director Tomino también dio varias instrucciones para hacer que la parte del espejo fuera blanca , pero Ikeda insistió en que "parece un espejo porque refleja la luz del sol". Dado que el director Tomino aceptó esto, el espejo de la colonia en esta obra se configuró para reflejar como un espejo. [37] Además, en esa época, era costumbre que el equipo de arte diseñara el interior de los mechas, e Ikeda elaboró el diseño interior de los acorazados de la Federación y Neo Zeon. Con respecto al puente de batalla, el director Tomino le dijo a Ikeda que el puente del acorazado real se divide en navegación y combate, y que se estableció en esta obra. [38]
El director Tomino le pidió a Ikeda que creara un sentimiento profundo para esta obra, pero le preocupaba que al configurar el espacio exterior que se mostraba en el monitor con un brillo intenso se creara una impresión de ligereza, por lo que trabajó duro para crear un entorno contradictorio de "brillante y profundo". En cuanto al equilibrio del diseño debido a la diferencia en el tamaño del marco peculiar de la versión cinematográfica (esta obra es del tamaño de Vista), ya que el marco de la versión de televisión tiene mucho espacio, se realizaron ajustes para que no fuera ruidoso. [39]
En respuesta a la no participación de Yoshikazu Yasuhiko, Hiroyuki Kitazume, quien también se desempeña como diseñador de personajes, y Hidetoshi Omori trabajaron juntos como directores de animación al principio, pero debido a su falta de experiencia, el progreso del trabajo se estancó rápidamente y la producción comenzó. Durante cuatro meses desde el comienzo, ni siquiera se levantó un corte, por lo que se unieron Nobuyoshi Inano, Mikio Odagawa , Takatsuna Senba , Shinichiro Minami, Yamada Kisaraka, y se convirtió en una situación en la que siete directores de animación fueron nombrados conjuntamente. El director Yoshiyuki Tomino, citando el hecho de que no había ningún director de animación comparable a Yoshikazu Yasuhiko, explicó que si los primeros cuatro meses hubieran ido bien, el grado de perfección habría sido mayor. Dijo que era culpable de no ser capaz de ver a través de la situación y dijo: "Lamento haber presionado a los jóvenes". Se cortaron 2400 tomas en la etapa del guión gráfico, pero se redujeron a 2100 tomas al momento de la finalización.
Hiroyuki Kitazume, uno de los directores de animación, estaba a cargo de la supervisión de la animación y la comprobación del diseño para el equipo de animación clave que tenía a su cargo, así como de las repeticiones de las partes encargadas a los subcontratistas extranjeros, pero él mismo no dibujó ni una sola animación clave y estuvo a cargo del trabajo. La mayor parte del tiempo se dedicó a las comprobaciones del diseño. Durante una reunión con el director Tomino, al principio solo había un diseño para cada escena, y se señaló que "no se puede entender el flujo de la obra con esto". Como resultado de repetir una serie de procesos de enviar un dibujo preliminar y enviarlo de vuelta con una orden del director Tomino, tomó mucho tiempo, y Kitazume decidió hacer todas las comprobaciones del diseño por sí mismo. [40]
Hidetoshi Omori, quien también fue uno de los directores de animación, estuvo involucrado inicialmente en la producción como director de animación mecánica, pero en realidad estaba a cargo de los controles de animación para fenómenos naturales como efectos de armas e inyección de vernier. Las fuertes intenciones del director Tomino se reflejan en todo, [41] En cuanto al sable de rayos, no es lo convencional cuando las partículas chocan entre sí debido a la interferencia, la partícula con la salida más débil genera un efecto esférico. [42] [43] Específicamente, las partículas del sable de rayos están hechas para brillar con luz transmitida, y se utiliza un método de expresión complicado para soplar un pincel sobre ellas. [44] Además, con respecto a la representación del rayo del rifle, en lugar de luz como un láser, traté de representar partículas finas con masa que perforan el objetivo. [45] Para evitar que esto sucediera, tomé notas sobre el dibujo de explosiones y se las di a conocer a los animadores. [46] Para dar una sensación de velocidad aún mayor, la boca del cañón proyecta una sombra en lugar de un reflejo cuando se dispara el rayo. [47] En cuanto al embudo, Omori se encarga de todos los cortes, [48] "Es el elemento que da más sensación de velocidad y hace que la escena sea interesante". Como nuevo tipo mensual, P45, para crear una sensación de dinamismo, además de representaciones que se mueven más rápido que el traje móvil, el gran embudo de α-Azieru y los embudos de aleta de ν Gundam y otros mecanismos vernier tienen diferentes movimientos y rotaciones. [49]
En esta obra, Tomino dirigió la producción de Oomoto, asistido por Toshifumi Kawase y Shinji Takamatsu . En concreto, Tomino presenta un esbozo de la obra a modo de storyboard, y después de que el director comprueba el dibujo original que se dibujó basándose en él, Kawase, el asistente de dirección, realiza ajustes finos de color y ajusta la duración del diálogo. Takamatsu comprobó el rodaje de cada corte que combinaba la imagen y el fondo. Kawase, que estaba trabajando en una obra de teatro por primera vez, estaba perplejo de que la cantidad de celdas fuera a ocupar más de lo esperado. No funcionó en absoluto, y fue la segunda obra de teatro de Takamatsu tras Dirty Pair , pero debido a los efectos adversos de acostumbrarse al ritmo de la serie de televisión, la imagen con la versión cinematográfica. Luchando con las diferencias en la producción, los animadores también tendieron a dibujar animaciones clave de primer plano con la sensación de la versión de televisión, y hubo muchas repeticiones del tamaño de extracción. [50]
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Shigeaki Saegusa, que ha lanzado tres títulos consecutivos desde "Mobile Suit Zeta Gundam", dijo: "Es difícil crear una melodía fácil de entender en el mundo de Gundam, donde el bien y el mal no están claramente definidos". Al mencionar la dificultad, en este trabajo, me atreví a intentar hacer una melodía fácil de entender que había evitado hasta ahora, y Char Aznable fue un defensor de Richard Wagner en la escuela romántica tardía, Ludwig II. La música fue producida con la imagen del Contraataque de Char. [51]
Final:
La grabación se realizó durante la gira "Kiss Japan TM Network Tour '87-'88" que se estaba llevando a cabo en ese momento, y se completó en septiembre de 1987, inmediatamente después de que terminara la gira. fue lanzado en. Komuro creó una pista de fondo a partir del tema vago de "el sueño de toda la humanidad = algo con una expansión cósmica", [52] el letrista Mitsuko Komuro vio la versión anime del video de Gundam que le dio una persona involucrada, diciendo: "Los humanos repiten pecados" y "Libertad y Al final, los humanos luchan por "alguien a quien aman personalmente" en lugar de la causa justa de la "paz". [53]
El sencillo alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos de Oricon . [54] Fue nominado para el Premio de Oro en la 30ª edición de los Japan Record Awards . [55] En 2018, la canción ocupó el puesto número 4 en "Announcement! All Gundam Big Vote" de NHK (発表!全ガンダム大投票, Happyō! Zen Gandamu Dai Tōhyō ) . [56] [57]
Para los actores de doblaje que se encargarían de los nuevos personajes en esta obra, el director Yoshiyuki Tomino escuchó las cintas de audición de más de 80 personas y los seleccionó. En total, durante tres días, del 22 al 24 de enero de 1988, se realizó la grabación en el estudio 101AR del Centro de Televisión de Tokio en Hamamatsucho, Nihonbashi. [58] Pero en realidad, debido al presupuesto y las garantías, la restricción de 3 días es el límite, y los actores de doblaje realizan actuaciones similares. [59]
Yoshiyuki Tomino dijo: "El rango de actores de doblaje se ha reducido, y me di cuenta de que tenemos que crear un mundo donde podamos trabajar con actores con diferentes características". [60] Además, para los actores de doblaje el día del doblaje, hubo una fuerte guía de actuación para Maria Kawamura, quien interpretó el papel de Quess Palaya, y Nozomu Sasaki, quien interpretó el papel de Hathaway Noah. Toru Furuya, quien interpretó el papel de Amuro Ray, Shuichi Ikeda, quien interpretó el papel de Char Aznable, y Hirotaka Suzuoki, quien interpretó el papel de Bright Noah. [61]
Shuichi Ikeda, quien interpreta a Char Aznable, abordó la grabación con la sensación de que este trabajo era la culminación de los nueve años de la serie Gundam, e interpretó que Char murió como el final de la historia. [62] Además, en una entrevista posterior, Ikeda dijo sobre su propia obra en el momento de la grabación: "Hubo un impulso para terminar todo porque era la última vez". [63]
Toru Furuya, que interpreta el papel de Amuro Ray, tiene cerca de su misma edad (35 años) en el momento de la grabación (29 años), por lo que trató de actuar como un adulto con sentido de la responsabilidad. Dado que Amuro aún no había aparecido, no estaba claro cómo su estado mental en Zeta Gundam llevó a su resurrección en esta obra. Se dice que hasta la grabación de la escena que involucra a Agi (la escena en la que Chan sostiene sus rodillas frente a la habitación de Amuro y espera mientras flota), él estaba arrastrando la parte juvenil de "Zeta Gundam". Furuya habla de Beltorchika Irma, la compañera de Amuro que terminó por no aparecer, y aunque era una existencia necesaria para Amuro en los días de "Zeta Gundam", no era una compañera ideal y en cambio que Chan Agi es la compañera ideal de Amuro. En una entrevista posterior, dijo que la interpretó como una existencia cercana, y que tales sentimientos aparecieron inconscientemente en la obra. [64]
Mitsuki Yayoi, que interpreta el papel de Chan Agi, se vio afectada por las expresiones onomatopéyicas propias de los actores de doblaje, además de que era su segundo papel de voz en una película de animación teatral después de " Royal Space Force Honneamise no Tsubasa ", y tuvo que repetirlo muchas veces. Tōru Furuya, que interpretó a Amuro, fue a apoyarla y la ayudó con sus grabaciones. [65]
En la taquilla japonesa, la película vendió 1,3 millones de entradas [66] y recaudó ¥1,16 mil millones . [67]
La película hizo su debut en Estados Unidos el 20 de agosto de 2002, en DVD y luego fue relanzada durante el lanzamiento de Sunrise de sus propiedades One Year War (específicamente Mobile Suit Gundam , 08th MS Team , 0080 y 0083 ) .
Como parte de la celebración del 40.° aniversario de la franquicia Gundam, Char's Counterattack se proyectó en cines selectos de EE. UU. el 5 de diciembre de 2019. [68]
Bandai lanzó un DVD de la película el 20 de agosto de 2002. [69] El producto era una edición en estuche marrón con el logo dorado de Neo Zeon grabado en relieve. El DVD fue reeditado más tarde como parte de la línea Anime Legends en 2006. Debido al cierre de Bandai Entertainment, la película ha estado fuera de catálogo durante algún tiempo. El 11 de octubre de 2014, en su panel de la Comic Con de Nueva York de 2014 , Sunrise anunció que lanzarían toda la franquicia Gundam , incluyendo Gundam SEED: Special Edition en Norteamérica a través de la distribución de Right Stuf Inc. , a partir de la primavera de 2015. [70]
En 2008, la película había vendido 300.000 unidades en DVD. [66]
Allen Divers de Anime News Network encontró que el duelo final de Amuro y Char fue la parte más importante de El contraataque de Char , la falta de resolución de su rivalidad hizo que la película fuera insatisfactoria. [71] Al revisar la misma película, Carlo Ross de THEM Anime Reviews vio que si bien Amuro fue eclipsado por Char, sigue siendo un "personaje serio, bien intencionado y heroico por derecho propio". [72] Por otro lado, J. Doyle Wallis criticó su rivalidad en la película considerándola un "refrito" de los eventos de la serie de televisión. [73] En una revisión posterior, Anime News Network criticó el manejo de Quess como casi un sustituto de la audiencia , ya que la mayor parte de su tiempo en pantalla es menos entretenido que el que involucra a los protagonistas y hace que Char sea mucho más desagradable en el proceso por usar a un niño soldado. [74] Anime UK News no encontró la película entretenida sino más bien triste por terminar las largas historias de Amuro y Char a pesar de ser una de las franquicias más famosas de la historia con la subtrama de Bright pareciendo poco importante en el proceso. [75] FandomPost encontró los rasgos de villano de Char fuera de lugar como resultado de lo heroico que se volvió en Zeta Gundam y, como otros escritores, criticó el manejo de Quess. [76]
Animerica disfrutó de la rivalidad continua de los dos protagonistas, ya que son bastante icónicos dentro del fandom del anime a pesar de haber abandonado dicha rivalidad a favor de una amistad durante Mobile Suit Zeta Gundam . También elogiaron la producción por darle a Yutaka Izubuchi el "honor" de crear el RX-93 ν Gundam de Amuro, así como la subcontratación al estudio Gainax para proporcionar varios tipos nuevos de mechas y naves. [77] Para 2017, Anime News Network encontró que la animación de la película era muy atractiva, especialmente con el manejo de su lanzamiento en Blu-ray, incluso si a veces hay marcas que muestran las dificultades por las que pasaron los animadores con la creación de la película. [74] The Fandom Post encontró la animación como la mayor fortaleza de la película debido al enfoque en la animación clave. [76]
Paste clasificó la película como la 31.ª mejor película de anime de todos los tiempos, y la etiquetó como la mejor película de Gundam . El escritor elogió la animación y las secuencias de lucha, en particular las de Amuro y Char, pero lamentó que los espectadores se sintieran decepcionados por el final, ya que la larga rivalidad entre los dos protagonistas se siente anticlimática a pesar de su famosa historia. [78]
Aunque inicialmente se describió a Amuro como un personaje identificable para la visión general de los otaku , Journal of Anime and Manga Studies dijo que el de Char's Counterattack en cambio se presenta como un héroe de guerra sin dejar de ser popular. En Char's Counterattack , no es hasta que Amuro rediseña el RX-93 con el sistema de marco psicópata que puede luchar contra Char en igualdad de condiciones. Este manejo de los Gundams se comparó con el de los conductores de Fórmula 1 y sus propios autos de carrera, una conexión que todavía se mantiene para la película. La macroacción de Char's Counterattack se detiene brevemente cada vez que los pilotos se ven obligados a atracar en mitad de la batalla para atender las reparaciones y el reabastecimiento de combustible. Tal atención específica a los detalles de los trajes móviles en la película se recrearía simultáneamente en los kits de modelos que se lanzarían después del debut de la película. Como una de las entregas finales de la línea de tiempo de Universal Century creada por Tomino, el impacto de la narrativa daría como resultado que varios escritores de anime crearan nuevos personajes que intentarían recrear el legado de Amuro junto con los fanáticos. [79]
En una entrevista realizada inmediatamente después del estreno de la película, el director Yoshiyuki Tomino respondió: "Realmente no sé" sobre el hecho de que el socio de Amuro, Beltorchika, no apareciera, y si el acuerdo entre Amuro y Char fue bueno o malo, y resumió el tiempo de proyección en 2 horas. No ocultó que era el límite al final de la historia. [80] En años posteriores, cuando fue entrevistado durante la producción de ∀ Gundam , respondió que "no tenía ningún recuerdo de haberlo hecho como película". Además, le disgustó ver a la gerencia de Sunrise y a los inversores como Bandai viendo este trabajo como contenido que podría venderse en medio año. Incluso las palabras del presidente de Bandai [Makoto Yamashina], quien expresó sus impresiones después del preestreno, lo hicieron sentir "muy solo". [81]
Bandai produjo un juego de lucha en 3D Char's Counterattack para PlayStation en 1998 como parte del Proyecto Big Bang para el 20.º aniversario de Gundam . El juego incluía escenas de la película que se rehicieron con animación actualizada y efectos especiales generados por computadora. El juego también tiene etapas que presentan los encuentros clásicos de Amuro y Char en la serie original Mobile Suit Gundam .
Se lanzó una línea de modelos Gunpla basados en los mobile suit de la película, junto con un especial de Hobby Japan. La línea de modelos tenía kits a escala 1/144 del Re-GZ, el Jegan, el Geara Doga, el Sazabi, [82] los Jagd Dogas de Gyunei Guss y Quess Paraya, y el ν Gundam (con y sin Fin Funnel), un α-Azieru a escala 1/550 y un ν Gundam a escala 1/100. Bandai los relanzaría junto con el Hi-ν Gundam y una versión de armas pesadas del ν Gundam, años después como parte de las líneas HGUC y Master Grade, siendo este último presentado en la línea de mooks Gundam Weapons de Bandai . Muchos de ellos también están disponibles como parte de la línea de resina B-Club. En 2011, un fabricante de maquetas en China, MCModel, produjo maquetas a escala 1/144 del ν Gundam y el Hi-ν Gundam llamadas "Gundooms" que, según se informa, son mucho más detalladas que las mismas maquetas de Bandai, basándose en sus orígenes como versiones modificadas de maquetas de resina. Otra empresa, Regulation Center, siguió su ejemplo más tarde con una maqueta a escala 1/100 del Nightingale. El museo especial de Bandai contenía un prototipo a escala 1/100 del Nightingale; la empresa se hizo pública en el Shizuoka Hobby Show de 2014 con el anuncio de una nueva categoría RE/100 de maquetas, siendo el Nightingale el primer lanzamiento en septiembre de 2014. [83]
El veterano diseñador mecánico Hajime Katoki rediseñó la versión MG del Sazabi, lo que resultó en una apariencia ligeramente más cuadrada más adecuada para el modelado. [84] Debido al tamaño y peso sustanciales, es uno de los kits Master Grade a escala 1/100 más caros fabricados hasta ahora, superado solo por el enorme kit Perfect Zeong, lanzado en 2004. [85] El ν Gundam, el Hi-ν Gundam y el Sazabi se lanzarían como parte de la línea Ver. Ka de kits de modelos Gunpla rediseñados de Katoki, y sus señales de diseño más notables son los paneles divididos diseñados para mostrar el psycoframe en el v Gundam y la estructura interna del marco en el Sazabi.
Los ν Gundam y Sazabi [86] fueron las primeras ofertas de la línea "Formania" de Bandai de bustos de máquinas ampliamente detallados en septiembre de 2010.
Algunas de las unidades de la película también fueron lanzadas como figuras de acción, con el RX-93 y el Sazabi producidos en varias formas, la última de las cuales está bajo la línea Robot Spirits . Bandai, en particular, produjo un conjunto de equipo RX-93 exclusivo en línea que presenta un segundo conjunto de Fin-Funnels [87] y un conjunto de equipo Fin-Funnel que incluye partes de efectos para recrear la pirámide de rayos del ν-Gundam. [88] Una versión del ν-Gundam producida para el mercado taiwanés tiene un efecto de psico-marco especial donde partes del cuerpo están moldeadas en verde cristal. Bandai lanzó el Hi-ν a principios de 2014 y está programado para lanzar la unidad como parte de la línea Metal Robot Spirits, una versión de las figuras regulares de Robot Spirits que utilizan piezas de metal fundido a presión.
Se lanzaron dos adaptaciones de manga de la película, una por Toshiya Murakami en abril y mayo de 1988, y otra por Kōichi Tokita de octubre de 1998 a febrero de 1999. Una adaptación de manga de Beltorchika's Children , ilustrada por Sabishi Uroaki y Takayuki Yanase, se publicó en Gundam Ace en las ediciones de junio de 2014 a marzo de 2018 y se compiló en siete volúmenes. [89]
Denpa obtuvo la licencia del manga Beltorchika's Children en América del Norte. [90]
