El Walt Disney Concert Hall, ubicado en el 111 de South Grand Avenue en el centro de Los Ángeles , California, es el cuarto salón del Los Angeles Music Center y fue diseñado por Frank Gehry . Fue inaugurado el 23 de octubre de 2003. Delimitado por Hope Street, Grand Avenue y las calles 1st y 2nd, tiene capacidad para 2265 personas y sirve, entre otros propósitos, como sede de la orquesta filarmónica de Los Ángeles y el coro Los Angeles Master Chorale . El salón es un compromiso entre una configuración de asientos estilo viñedo , como la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun , [1] y un diseño clásico de caja de zapatos como el Musikverein de Viena o el Boston Symphony Hall . [2]
En 1987, Lillian Disney hizo una donación inicial de 50 millones de dólares para construir una sala de espectáculos como obsequio a la gente de Los Ángeles y como tributo a la devoción de Walt Disney por las artes y la ciudad. Tanto la arquitectura de Gehry como la acústica de la sala de conciertos, diseñada por Minoru Nagata [3] , cuya finalización estuvo a cargo del asistente y protegido de Nagata , Yasuhisa Toyota [4] , han sido elogiadas, en contraste con su predecesor, el Pabellón Dorothy Chandler [5] .
El Walt Disney Concert Hall fue diseñado por el arquitecto de renombre mundial Frank Gehry. A pesar de ser un arquitecto muy competente en el momento del diseño, Gehry se encontró con que era un candidato poco probable para el trabajo cuando la familia Disney buscaba al diseñador de la sala. Incluso aunque la ubicación del Walt Disney Concert Hall fuera su ciudad natal de Los Ángeles, California, Gehry, al hablar de sus pensamientos en el momento en que se eligió al arquitecto, dijo: "era lo menos probable que pensé que me sucedería en la vida". [6] La opinión de Gehry fue apoyada por el representante de la familia Disney. Gehry dice que le dijeron: "bajo ninguna circunstancia el nombre de Walt Disney estaría en ningún edificio que yo diseñara". [6] Gran parte de esta duda provenía de la reputación de Gehry de confiar en el uso de materiales baratos en su arquitectura que se utilizaban de formas poco convencionales. Como el Walt Disney Concert Hall era un proyecto que exigía un alto presupuesto y un estilo elegante, Gehry no parecía el candidato adecuado para el trabajo. Sin embargo, la determinación de Gehry le valió el trabajo de diseñar la sala, ya que produjo un diseño que llamó la atención de la viuda de Walt Disney, Lilian. [6] Su diseño incluía algunos de los elementos de la arquitectura deconstructivista por la que era conocido, al mismo tiempo que producía una estructura elegante.
El proyecto se inició en 1987, cuando Lillian Disney , viuda de Walt Disney , donó 50 millones de dólares. Frank Gehry entregó los diseños completos en 1991. La construcción del estacionamiento subterráneo comenzó en 1992 y se completó en 1996. El costo del garaje había sido de 110 millones de dólares y fue pagado por el condado de Los Ángeles , que vendió bonos para proporcionar el garaje debajo del sitio de la sala planificada. [7] La construcción de la sala de conciertos en sí se estancó de 1994 a 1996 debido a la falta de recaudación de fondos. Se necesitaron fondos adicionales ya que el costo de construcción del proyecto final excedía con creces el presupuesto original. Los planes se revisaron y, en una medida de ahorro de costos, el exterior de piedra diseñado originalmente se reemplazó con una piel de acero inoxidable menos costosa. [8] : 114 La recaudación de fondos necesaria se reanudó en serio en 1996, encabezada por Eli Broad y el entonces alcalde Richard Riordan . La inauguración del Disney Hall se llevó a cabo en diciembre de 1999. La demora en la finalización del proyecto causó muchos problemas financieros al condado de Los Ángeles. El condado esperaba pagar las deudas del garaje con los ingresos provenientes de los usuarios del estacionamiento del Disney Hall. [7]
Debido a la complejidad matemática del diseño innovador de Gehry, se basó en un software informático para producir su diseño de una manera que pudiera ser completado por contratistas. La tecnología, llamada CATIA (aplicación interactiva tridimensional asistida por computadora) se utiliza normalmente en el proceso de diseño de los aviones de combate franceses, pero su capacidad matemática ayudó a Gehry en su proceso de diseño del Walt Disney Concert Hall. [6] Tal vez sea el diseño basado en ángulos de la sala de conciertos lo que requirió el uso de CATIA, que se puede ver en el exterior del edificio. Por ejemplo, las columnas en forma de caja en el lado norte del Walt Disney Concert Hall están inclinadas hacia adelante diecisiete grados. [9] El diseño angular fue utilizado por Gehry para "simbolizar el movimiento musical y el movimiento de Los Ángeles". [9]
Al finalizar en 2003, el proyecto costó aproximadamente 274 millones de dólares; solo el estacionamiento costó 110 millones de dólares. [7] El resto del costo total se pagó con donaciones privadas, de las cuales la contribución de la familia Disney se estimó en 84,5 millones de dólares y otros 25 millones de dólares de The Walt Disney Company . En comparación, las tres salas existentes del Music Center costaron 35 millones de dólares en la década de 1960 (unos 330 millones de dólares en dólares de 2021).
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Como la construcción terminó en la primavera de 2003, la Filarmónica pospuso su gran inauguración hasta el otoño y utilizó el verano para dejar que la orquesta y el Coro de Maestros se adaptaran a la nueva sala. Los intérpretes y los críticos coincidieron en que valió la pena este tiempo extra que se tomó hasta que la sala abrió al público. [10] Durante los ensayos de verano, se invitó a unos cientos de personalidades a participar, incluidos donantes, miembros de la junta y periodistas. Al escribir sobre estos ensayos, el crítico musical de Los Angeles Times, Mark Swed, escribió lo siguiente:
Cuando la orquesta finalmente tuvo su siguiente ensayo en Disney, fue para ensayar el ballet Dafnis y Chloé de Ravel, orquestado con gran exquisitez ... Esta vez, la sala cobró vida milagrosamente. Antes, el sonido de la orquesta, por maravilloso que fuera, parecía confinado al escenario. Ahora se había añadido una nueva dimensión sonora y cada centímetro cuadrado del aire de Disney vibraba alegremente. Toyota dice que nunca había experimentado una diferencia acústica tan grande entre un primer y un segundo ensayo en ninguna de las salas que diseñó en su Japón natal. Salonen apenas podía creer lo que escuchaba. Para su asombro, descubrió que había notas incorrectas en las partes impresas del Ravel que se encuentran en los atriles de los intérpretes. La orquesta ha tenido estas partituras durante décadas, pero en el Chandler ningún director había escuchado nunca los detalles internos lo suficientemente bien como para notar los errores. [10]
La sala recibió elogios de casi todos sus oyentes, incluidos sus intérpretes. En una entrevista con PBS, Esa-Pekka Salonen , ex director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, dijo: "El sonido, por supuesto, era mi mayor preocupación, pero ahora estoy totalmente feliz, y también lo está la orquesta", [11] y más tarde dijo: "Todo el mundo puede escuchar ahora cómo se supone que debe sonar la Filarmónica de Los Ángeles". [12] Esta sigue siendo una de las inauguraciones más exitosas de una sala de conciertos en la historia de Estados Unidos. [ cita requerida ]
Al diseñar el Walt Disney Concert Hall, Gehry se comprometió a producir un edificio que promoviera la mejor acústica posible. Para ello, Gehry utilizó proporciones para probar la acústica de un modelo del edificio, que era una réplica a escala 1:10. Gehry tuvo que escalar todos los elementos del diseño en consecuencia, incluido el sonido que introdujo en el modelo. Gehry redujo la longitud de onda de los sonidos por un factor de diez para descubrir cómo respondería su diseño a las orquestas que luego actuarían en él para proporcionar la mejor acústica posible. [9]
Las paredes y el techo de la sala están revestidos con abeto Douglas, mientras que el suelo está revestido con roble . Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., con sede en Sun Valley, California, produjo todos los paneles del techo, los paneles de las paredes y la carpintería arquitectónica para el auditorio principal y los vestíbulos. [13] El tiempo de reverberación de la sala es de aproximadamente 2,2 segundos sin ocupación y 2,0 segundos con ocupación. [14]
La Autoridad de Transporte Metropolitano del Condado de Los Ángeles tenía un acuerdo con el Centro de Música de Los Ángeles para utilizar las medidas de supresión de ruido más avanzadas para la construcción del metro Regional Connector bajo la calle 2, donde pasa por la sala y la Escuela de Música Colburn . Metro utilizó procedimientos para garantizar que el ruido de los trenes no interfiriera en la calidad del sonido de las grabaciones realizadas en los lugares ni estropeara la experiencia musical del público en este tramo sensible del túnel. Metro también construyó una pasarela elevada desde la estación Grand Avenue Arts/Bunker Hill hasta la sala de conciertos. [15]
En un principio, Frank Gehry había diseñado el Disney Concert Hall con una fachada de piedra, porque "de noche la piedra brillaría", dijo a la entrevistadora Barbara Isenberg. "El Disney Hall se vería hermoso de noche en piedra. Habría sido genial. Habría sido agradable. El metal se oscurece de noche. Les rogué. No, después de que vieron Bilbao , tenían que tener metal". [16]
Después de la construcción, se realizaron modificaciones en el exterior de la Sala de los Fundadores; mientras que la mayor parte del exterior del edificio se diseñó con acero inoxidable con un acabado mate, la Sala de los Fundadores y el Anfiteatro Infantil se diseñaron con paneles altamente pulidos similares a espejos. Las cualidades reflectantes de la superficie se amplificaron por las secciones cóncavas de las paredes de la Sala de los Fundadores. Algunos residentes de los condominios vecinos sufrieron deslumbramiento causado por la luz solar que se reflejaba en estas superficies y se concentraba de manera similar a un espejo parabólico . El calor resultante hizo que algunas habitaciones de los condominios cercanos fueran insoportablemente cálidas, provocó que los costos de aire acondicionado de estos residentes se dispararan y creó puntos calientes en las aceras adyacentes de hasta 140 °F (60 °C). [17] También existía el mayor riesgo de accidentes de tráfico debido a la luz solar cegadora reflejada por las superficies pulidas. Después de las quejas de los edificios vecinos y los residentes, los propietarios pidieron a Gehry Partners que encontrara una solución. Su respuesta fue un análisis informático de las superficies del edificio para identificar los paneles ofensivos. En 2005, se opacaron lijando ligeramente los paneles para eliminar el reflejo no deseado. [18]
El diseño de la sala incluyó un gran órgano de concierto , terminado en 2004, que se utilizó en un concierto especial para la Convención Nacional de julio de 2004 del Gremio Estadounidense de Organistas . El órgano tuvo su debut público en un recital sin suscripción [ aclaración necesaria ] realizado por Frederick Swann el 30 de septiembre de 2004, y su primera actuación pública con la Filarmónica dos días después en un concierto con Todd Wilson . [19]
La fachada del órgano fue diseñada por el arquitecto Frank Gehry en consulta con el consultor de órganos y diseñador tonal Manuel Rosales . Gehry quería un diseño distintivo y único para el órgano. Le enviaba conceptos de diseño a Rosales, quien luego le proporcionaba comentarios. Muchos de los primeros diseños de Gehry eran fantasiosos, pero poco prácticos: Rosales dijo en una entrevista con Timothy Mangan del Orange County Register : "Su primera aportación [de Gehry] habría creado resultados musicales muy extraños en el órgano. Solo como muestra, algunos de ellos habrían tenido la consola en la parte superior y los tubos al revés. Había otro en el que los tubos estaban en capas de arreglos como ventiladores. Los tubos habrían tenido que estar hechos de materiales que no funcionarían para tubos. Tuvimos nuestros momentos en los que nos dimos cuenta de que no íbamos a ninguna parte. A medida que el diseño se volvió más práctico para mí, también se volvió más aburrido para él". Luego, Gehry ideó el concepto de tubo de madera curvado, "como una especie de atasco de madera", dice Rosales, "volteado de lado". Este diseño resultó ser musicalmente viable. [20]
El órgano fue construido por el constructor de órganos alemán Caspar Glatter-Götz bajo la dirección tonal y la interpretación de Manuel Rosales. Tiene una consola incorporada en la base del instrumento desde la cual los tubos de los manuales Positive, Great y Swell (teclados) se pueden tocar mediante una acción mecánica directa o "tracker" de las teclas , y el resto se toca mediante una acción eléctrica de las teclas; [21] esta consola se parece un poco a los órganos barrocos del norte de Alemania y tiene un monitor de televisión de circuito cerrado integrado en el atril. También está equipado con una consola desmontable y móvil, que se puede mover tan fácilmente como un piano de cola y enchufar en cualquiera de las cuatro posiciones del escenario; esta consola tiene jambas de registro curvadas en terrazas, estilo "anfiteatro", que se asemejan a las de los órganos románticos franceses , y está construida con un perfil bajo, con el atril completamente sobre la parte superior de la consola, para tener líneas de visión claras hacia el director. Desde la consola separada, todos los rangos tocan mediante una acción eléctrica de las teclas y el registro. [22]
En total, hay 72 paradas, 109 filas y 6.125 tubos; el tamaño de los tubos varía desde unos pocos centímetros hasta los 32 pies (9,75 m) más largos (que tienen una frecuencia de 16 hercios). [22]
El órgano es un obsequio al condado de Los Ángeles de Toyota Motor Sales, USA, Inc. (la división de ventas, marketing, servicio y distribución de Toyota Motor Corporation en EE. UU. ). [23] [24]
La sala de conciertos alberga Astrid de Ray García con colaboraciones con restaurantes Levy que ofrecen otras opciones gastronómicas en todo el complejo The Music Center.
