El período Hakuhō (白鳳時代, Hakuhō jidai , "período del fénix blanco") fue un nombre de era japonés no oficial (年号, nengō , "nombre del año") del emperador Tenmu [1] después de Hakuchi [2] y antes de Suchō . [3] La duración de este lapso de tiempo discreto no nengō duró desde 673 hasta 686. [1]
El período Hakuhō se utiliza más a menudo como un término general que describe una gama más amplia de años.
Hakuhō se utiliza convencionalmente para identificar un amplio período histórico y artístico de finales del siglo VII y principios del siglo VIII. [1] El término se utiliza principalmente en la historia del arte y se cree que se introdujo en la Exposición Japón-Británica de 1910 . [4]
En contextos históricos generales, se entiende que el período Asuka se superpone al período Hakuhō; y se puede interpretar que el Hakuhō fue seguido por un período Tempyō en la historia del arte. [1] El período Hakuhō estuvo marcado por la rápida expansión del budismo y su difusión por todo Japón. Artísticamente, el período estuvo influenciado directamente por las dinastías Sui y Tang , [4] e indirectamente por el arte Gupta de la India. [1]
A partir de las reformas Taika, el período vio un cambio hacia formas de gobierno más estructuradas y burocráticas, basadas en gran medida en modelos chinos. La primera capital imperial "permanente" se estableció en Fujiwara-kyō en 694. Aunque la capital se trasladó de nuevo sólo dieciséis años después, esto representó un paso importante en el desarrollo del estado de Yamato , la sede del poder que había sido bastante transitorio y nómada hasta este momento. [5] Las décadas del período Hakuhō también vieron muchos otros desarrollos importantes en la estructura política y en la cultura, incluida la introducción de la escritura y el desarrollo de la caligrafía en Japón. Los caracteres chinos se habían visto y utilizado en Japón durante siglos antes, pero fue durante el siglo VII cuando, como lo describe un estudioso, "la escritura y el arte de su producción, o caligrafía, tienen un florecimiento repentino y espectacular". [6]
El término "período Hakuhō" se aplica principalmente en discusiones sobre arquitectura, escultura y pintura.
Se construyeron cientos de templos budistas en el período Hakuhō, incluidos Kawara-dera , Daikandai-ji y Yakushi-ji en Fujiwara-kyō, en estilos que muestran una considerable influencia china de la dinastía Tang . Wakakusa-dera, que se había incendiado en 670, también fue reconstruido en esta época como Hōryū-ji , mostrando las mismas influencias estilísticas. [7] [8] Tras la ruina de Baekje en 660, muchos refugiados se naturalizaron en Japón. Y desempeñaron un papel importante en el diseño y construcción de estos templos, enseñando y entrenando a sus homólogos japoneses.
En ese momento, la piedra y el bronce eran los principales soportes utilizados para las estatuas budistas en Japón, y seguirían siéndolo en el continente durante bastante tiempo. [9] Sin embargo, en Japón, las estatuas talladas en madera que llegarían a dominar en siglos posteriores comenzaron a aparecer ya en el período Hakuhō.
Las estatuas de Hōryū-ji son buenos ejemplos de escultura del período Hakuhō; casi todos datan de ese período. [10] La mayoría están hechos de madera, con un solo bloque utilizado para los cuerpos y bloques separados para elementos secundarios, como demonios sobre los que pisa la deidad, halos y partes de las faldas de las deidades. Todas fueron originalmente pintadas y doradas, y tienen formas más redondas con un impacto tridimensional más fuerte que las estatuas del período Asuka de décadas anteriores. En estos aspectos y en otros, reflejan fuertes influencias estilísticas de los Tres Reinos de Corea , la China de la dinastía Tang y de la herencia estilística de las dinastías Qi del Norte y Sui anteriores. [10] Otro grupo de estatuas del mismo templo muestra otro desarrollo importante, a saber, el primer uso de la laca no sólo como revestimiento protector o decorativo para estatuas, sino como material del cual se fabrican accesorios, como las joyas de un bodhisattva . Se pueden hacer adornos para el cabello y cabello para unirlos a la escultura de madera. [10]
Una serie de pinturas murales en las paredes del kondō ("Salón Dorado"; Salón Principal) de Hōryū-ji, que representan varias figuras budistas, representan algunos de los mejores ejemplos existentes de pintura del período Hakuhō. Aunque un incendio en 1949 dejó la mayoría de las pinturas ennegrecidas hasta el punto de ser ilegibles, aún se puede determinar el proceso. Se aplicó yeso a las paredes capa por capa, cada capa cada vez más fina. Una vez seco el yeso, se hacían agujeros en los bocetos preliminares de la pintura (conocido como caricatura ), y se aplicaba arena o polvo de colores, pasando por los agujeros y pegándose a la superficie de la pared, proporcionando un contorno o guía aproximada. para que luego el pintor lo siguiera. Estos murales de Hōryū-ji representan dos elementos pictóricos distintivos de este período: el uso de rojo en lugar de negro para delinear las figuras y, en otras secciones, una línea consistente sin floritura caligráfica y conocida como línea de "alambre de hierro". [11]
Yakushi-ji fue fundado en el período Hakuhō [4] en 680. [12] Varias estatuas budistas en el templo Yakushi-ji se cuentan entre los mejores ejemplos existentes de escultura del período Hakuhō, lo que refleja la influencia de los estilos chinos Tang con más fuerza que sus homólogos en Hōryū-ji.
Una notable tríada Yakushi (薬師三尊, Yakushi sanzon ) consta de tres esculturas que representan al Buda Yakushi y dos bodhisattvas Nikkō y Gakkō ) [13] que se describen como "figuras completas y carnosas concebidas en forma redonda y tratadas como formas completamente naturales". . [11] Estas tres figuras fueron fundidas en bronce; y fueron reemplazados en el período Edo después de su destrucción por un terremoto o un incendio. Los bodhisattvas posan en la postura "colgados de la cadera" ( sánscrito : tribhanga ) y prevalecen otros motivos chinos, incluidas las hojas de parra y los símbolos de las cuatro direcciones . [11]