Los Hackensaw Boys son una banda de cuerdas con sede en el centro de Virginia que se formó en 1999. La banda ha recurrido a muchas influencias musicales y son "más conocidos por sus espectáculos en vivo ruidosos y enérgicos". [1] Han actuado en Bonnaroo , Lockn' , FloydFest y el All Good Music Festival . La banda realiza giras continuamente y afirma tener veinte o más miembros actuales y anteriores. La formación actual de cuatro integrantes contiene solo un miembro original, David Sickmen, quien se reincorporó al grupo en 2012 (después de dejarlo en 2005).
En abril de 2016, la banda lanzó Charismo en Free Dirt Records , su primer álbum de estudio en casi una década [2] , que fue producido por Larry Campbell .
Los Hackensaw Boys fueron fundados en el otoño de 1999 [3] por Rob Bullington, Tom Peloso , David Sickmen y Robert "Bobby" St. Ours, quienes vivían en Charlottesville, Virginia en ese momento. Sickmen y Bullington se conocieron en Harrisonburg, Virginia a principios de la década de 1990 cuando este último asistía a la Universidad James Madison allí. Bullington tocaba en una banda llamada Fried Moose, [4] [5] mientras que Sickmen estaba en un grupo llamado Pieboy con Ward Harrison (quien más tarde se uniría a Hackensaw). Peloso formó una banda con algunos amigos en la misma década llamada Chigger, cantando la voz principal y tocando el " bajo doghouse ". Todos habían actuado como músicos jóvenes en el escenario de micrófono abierto en el restaurante Little Grill en Harrisonburg también. [6]
Antes de formar The Hackensaw Boys, Sickmen y Peloso habían estado hablando sobre otros posibles proyectos musicales. [7] Los cuatro miembros fundadores decidieron formar un grupo de música de antaño , impregnado de la energía y el espíritu del punk rock .
Hackensaw desarrollaría más tarde su propio sonido tocando en las calles de Virginia. [3] Ferd Moyse se unió al grupo en la Town Pump Tavern en Black Mountain, Carolina del Norte, donde tocaban a menudo. Como barman en la taberna, Moyse tocaba con la banda "el violín de antaño" hasta que "simplemente tuvo que unirse". [8]
Hemos estado en activo desde 1999 en varias encarnaciones. Supongo que somos más como una familia que como una banda... Ha sido una odisea, una fiesta en constante movimiento. La gente ha ido y venido, ha entrado y salido, y hemos tenido nuestros altibajos. [9]
— David Sickmen
Después de experimentar problemas vocales durante casi una década, Sickmen se sometió a una cirugía para extirparle pólipos vocales en 2015. [10] Aunque la operación puede no haber mejorado su voz para cantar, dice que su voz es "más fuerte" como resultado de haberse sometido a ella. [8]
En realidad, llegó un momento en que no tenía un bajo , así que Dave [Sickmen] tenía un Buick Wildcat del 63 que cambió por un contrabajo. [11]
— Tom Peloso , ex miembro
En el otoño de 2000, un grupo ampliado de doce músicos partió de Virginia en un autobús GMC de 1964, [3] apodado "The Dirty Bird", en el Get Some Tour de seis semanas por "teatros, bares, esquinas y callejones". [12] El autobús había sido donado al grupo por el desarrollador de Charlottesville Oliver Kuttner, junto con un segundo apodado "Ramblin' Fever", que fue para Mark S. Hahn, entonces propietario del Blue Moon Diner. [13] Hahn trabajó brevemente como mánager del grupo. [14]
Habíamos estado solos por todo el país una vez y luego Cake nos eligió para una gira después de que abrimos para ellos. Y luego eso engendró que nos eligieran para esa gira organizada... nos empujó al mundo de las giras por grandes estadios. Así que pensamos: "¡Esto es fácil! Podemos hacerlo". Y luego no siempre es así. Antes de eso, e incluso desde entonces, tocamos en muchos bares pequeños, con poca gente, en ciudades al azar en todos los países y lo mismo hicieron todas esas bandas. [14]
— Rob Bullington, ex miembro
El grupo participó en el Unlimited Sunshine Tour los dos primeros años. La gira de 2002 incluyó como cabezas de cartel a Cake , De La Soul , The Flaming Lips , Modest Mouse y Kinky . Además de Cake, la gira de 2003 contó con Cheap Trick , los "rockeros de garaje" The Detroit Cobras y la "leyenda del country" Charlie Louvin de los Louvin Brothers . En 2003 sirvieron como banda de acompañamiento del miembro del Salón de la Fama de la Música Country Charlie Louvin en una de sus últimas giras nacionales. [12] Fueron teloneros de Modest Mouse dos veces (un miembro fundador del grupo, Tom Peloso, finalmente se unió). El grupo continuó ganando "seguidores a medida que viajaba". Ha actuado con grupos tan importantes como Cracker , Camper Van Beethoven y Railroad Earth . Una gira por Europa incluyó eventos en Bélgica y los Países Bajos . [3] En el extranjero han actuado en ciudades como Amberes , Ámsterdam (Paradiso), Londres , Dublín , Bruselas , [15] y Utrecht . En el apogeo de su popularidad han tocado en lugares de las principales ciudades musicales como Seattle, Asheville , San Francisco, Minneapolis, Knoxville , Nueva York, Portland, Baltimore, Atlanta, Chicago y Los Ángeles.
Las giras anteriores incluyeron apariciones en el Festival de Música Bonnaroo (2003 y 2004), [16] [17] el Telluride Bluegrass Festival en Colorado (2003), [18] el All Good Music Festival (2004 y 2006), [19] el FloydFest en Virginia (2003) y el Pickathon en Oregón . Las apariciones en festivales de música europeos incluyen el Pukkelpop en Bélgica (2005) y el Bergenfest en Noruega (2007 y 2008). [20]
Se inventaron apodos entre ellos porque parecía que todos los viejos intérpretes de country y blues los tenían. Esto se convirtió en una parte importante de su actuación. Los miembros originales incluyeron a Robert "Mahlon" Bullington (1999-2011), Thomas "Pee Paw" Peloso (1999-2004), David "Shiner" Sickmen (1999-2005; se reincorporó en 2012) y Robert "Uncle Blind Bobby" St. Ours (1999-2003). Phillip "Jigsaw" St. Ours tocó washboard tanto en Hackensaw como en Old Crow al principio (1999-2001), y luego para Hackensaw en (2008). Otros miembros iniciales fueron Jesse "Baby J." Fiske (1999–2011), Phil "Slate Hill Phil" Gianniny (1999–2001; f. 2006), [21] [22] y Jimmy "Kooky-Eyed Fox" Stelling (1999–2007). Otros que se han unido al grupo en constante evolución han sido Chris "Sawzall" Johnson (1999–2001), Justin "Salvage" Neuhardt (1999–2010), David "Bellows Lugusi" Goldstein (1999–2004), Charlie "CB" Bell (1999–2004) y Shawn "Plantain" Galbraith (2007–2012). Ferd "Four" Moyse se unió en 2004, Ward "Cousin Spits" Harrison en 2006, Brian "Nugget" Gorby en 2010 y Ben "JuJu" Jacobs en 2012.
Los Hackensaw Boys derivaron su nombre "de las acciones que se realizan con una mandolina (hack) y un violín (saw)". [23] Bullington dice que "era una de esas bromas que se quedan grabadas... y después de una semana y de haber tocado seis o siete shows durante el transcurso de esa semana, no tienes otra opción que mantener el nombre". [11]
Los dos primeros álbumes de Hackensaw Boys fueron lanzados por el sello Valley Entertainment: Get Some en 2000 y Keep It Simple en 2002. Los lanzamientos demostraron tener un atractivo comercial limitado.
Nuestro guitarrista escribió 'Keep It Simple'; ha habido momentos en los que las cosas parecen complicarse mucho con todo esto. Escribió esta canción y la tocó por teléfono, dejó un mensaje que decía: 'No olvidemos de dónde venimos, recordemos mantenerlo simple y no dejar que las cosas se nos escapen'. [7]
— Tom Peloso, ex miembro
" Keep It Simple está lleno de explosiones vigorosas y agudas", señala Amanda Petrusich en su reseña de Pitchfork , señalando que el álbum "no refleja perfectamente el espectáculo en vivo rápido y feroz de la banda...".
... pero ofrece una sólida visión de su tendencia a las melodías pegadizas, las armonizaciones clásicas y los ritmos encordados. De alguna manera, la banda infunde su tornado herbáceo con una actitud punk descarada y una estructura pop pegadiza, al mismo tiempo que se mantiene vehementemente sincera; temas como "Dance Around" presentan letras prototípicamente bluegrassianas ("Bailando con las chicas/ Eso es algo muy bueno/ No tienes que comprar ningún anillo de bodas") sin burlarse de las tradiciones de las que provienen. [24]
Get Some fue grabado por Rhoderick Cole en su mansión de Charlottesville. Keep It Simple fue grabado en el apartamento de Sickmen en el Linen Building de Charlottesville, también por Cole, quien se encargó de la ingeniería de sonido en ambas grabaciones. Give It Back , lanzado en 2004, fue autoproducido.
El grupo firmó con el sello discográfico Nettwerk para el lanzamiento en 2005 de "Love What You Do". Su segundo lanzamiento para Nettwerk Records, Look Out! en 2007, fue un "sonido festivo pero desafiante extraído de las montañas de antaño, los portales de los camerinos y los agotadores viajes en coche por el cambiante paisaje americano", según Isthmus/The Daily Page .
En muchos sentidos (Look Out!) es un regreso a la forma clásica de Hackensaw, los zapateos de antaño con amplificadores punk y las armonías irregulares que le dieron a la banda su reputación en el escenario en vivo cuando se formó hace siete años. Una de las mejores incorporaciones es el violinista Ferd Moyse, que toca la canción inicial "Look Out Dog, Slow Down Train!" con una furia deslumbrante.
Otro crítico estuvo de acuerdo, afirmando que el álbum "es The Boys en su mejor momento, un medio perfecto entre sus primeros años crudos y el sonido más pulido de su lanzamiento anterior". [25] Bullington afirma que Look Out! "fue definitivamente un intento de capturar sonoramente y de la manera más hermosa posible, el sonido de los Hackensaws en el escenario". El grupo fue al estudio "con la intención definida de... tratar de capturar la actuación en vivo lo mejor que pudiéramos. Y creo que logramos hacerlo por completo". [14] El álbum "llegó al número 6 en las listas de música americana" y "contenía nueve temas originales, incluidos un par de Tom Peloso, que a veces era Modest Mouse y a veces Hackensaw". [26]
Tras el lanzamiento de Love What You Do y Look Out!, The Hackensaws se separaron de Nettwerk Records para lanzar dos EP de seis canciones producidos de forma independiente , The Old Sound of Music, Vol. 1 y The Old Sound of Music, Vol. 2. Estas dos colecciones son "recomendadas para cualquiera que sienta que el tiempo, la popularidad y (tal vez) Don Was han diluido Old Crow Medicine Show, The Hackensaw Boys traen las raíces de la banda de cuerdas de los Apalaches con flores de punk rock duras y crudas". [27] Los álbumes fueron el resultado de sesiones de grabación celebradas en los estudios Sound of Music en Richmond, Virginia . Fueron masterizados por el ganador del premio Grammy Charlie Pilzer. Al igual que con Look Out! en 2007, todas las canciones fueron diseñadas por Bryan Hoffa, especialista en restauración de audio de archivo de la Biblioteca del Congreso . Los títulos, otorgados por Ferd Lionel Moyse IV, se inspiraron en el hecho de que estos fueron los dos últimos proyectos de grabación que salieron de las antiguas instalaciones de Sound Of Music, que recientemente se mudaron a un nuevo edificio en Richmond.
El grupo lanzó Charismo a través de Free Dirt Records en 2016, después de casi una década sin armar un álbum de estudio. Larry Campbell fue el productor. Glide Magazine dijo sobre el álbum que el grupo toma "un rumbo similar al de Old Crow Medicine Show, los Punk Brothers, The Howlin' Brothers y otros grupos modernos que se inspiran en el pasado para dejar una impresión en el presente". Continuaron diciendo que el suyo es "un sonido que alguna vez se escuchó en los porches traseros de todo el corazón del país, ahora cobra vida con el entusiasmo conmovedor de las futuras estrellas de rock que actúan para audiencias apreciativas". [28]
... cuando estábamos haciendo este disco, nos dimos cuenta de que la única constante verdadera en esta banda desde la primera gira hasta el día de hoy ha sido el carismo. Así que así es como titulamos el nuevo disco, porque personifica nuestra ética de trabajo. Es como... tienes que armar algo, luego tratar de mantenerlo, encontrar nuevos músicos para ello. Ya sabes, es como mantener unido algo que parece que se puede desmoronar, y eso es lo que ha sido esta banda. [9]
Nuevo material - Cambio de formación (2018-2019)
En enero de 2018, la banda vio la salida de Ferd Moyse y Brian Gorby, para centrarse en la familia y otros proyectos musicales. Frente a la posibilidad y el miedo de tener que dejarlo todo, David reclutó a su viejo amigo y ex compañero de banda de un proyecto anterior, Beau Dodson, para que se encargara del carisma, la batería/percusión y la voz. Chris Stevens, que había estado en el bajo de Hackensaw en el pasado, se incorporó a tiempo completo, añadiendo el bajo a la formación una vez más después de un período sin él. Para completar la nueva formación, Chris recomendó a su sorprendentemente talentoso compañero de banda y amigo Caleb Powers para el violín y la voz. En diciembre de 2018, el equipo reformado entró en el estudio para grabar un EP de cinco canciones, que se lanzará en la primavera de 2019.
Un aspecto distintivo de la experiencia de actuación en vivo de Hackensaw es el instrumento de percusión conocido como "charismo". Inventado y tocado por el ex miembro de la banda Justin "Salvage" Neuhardt, que también tocaba cucharas y la sierra musical , se lo describe como "un artilugio casero hecho con latas". [12] Como lo recuerda el fundador Sickmen:
Justo antes de que saliéramos de gira durante seis semanas, Justin vino a nosotros y nos dijo: "No puedo ir de gira durante seis semanas SOLO tocando las cucharas", pero en ese momento no queríamos un baterista con un equipo completo, así que le dije: "¿Por qué no inventas algo?" ¡Y lo hizo! Volvió con el primer Charismo, que había hecho con latas, tapacubos y chatarra general que había encontrado en el restaurante. Era bastante primitivo, pero cuando lo golpeó con esos cepillos de metal y escuché ese sonido de tren, supe que era lo que queríamos". [9]
Calvin James Pynn, de The Tartan ( Universidad de Radford ), afirma que "el carisma de Neuhardt" es el "más notable" de los instrumentos del grupo:
... un instrumento de percusión casero hecho con latas, matrículas, tapacubos y correas de mochilas, y luego golpeado sin piedad con palos de cepillo de alambre. Si bien la música antigua generalmente se caracteriza por su estricta ausencia de percusión, el carisma tiene una presencia casi simbólica en la música y los shows en vivo de The Hackensaw Boys, y es un aspecto irremplazable de su sonido. [29]
En una entrevista con Scott Simon de NPR , el propio Neuhardt explica cómo surgió:
P: Salvage... ¿ahora dices que tocas un montón de basura?
A: Así es.
P: Estamos viendo que su instrumento ahora tiene... como media docena de latas, una lata de aerosol perforada...
A: Una lata de leche de coco, una lata de té, pastillas de menta para el aliento, timbres de bicicleta...
P: ¿Eso es tapacubos?
R: Sí, se encontraron tapacubos en la frontera de Colorado. La mayor parte proviene de donde sea que hayamos estado y de varios centros de reciclaje en todo Estados Unidos.
P: ¿Entonces sigues ampliando tu instrumento?
R: Bueno, yo, eh, normalmente los hago y los deshago, y luego hago uno nuevo. Es como si estuvieran en constante evolución, en constante cambio. [11]
Brian Gorby, amigo de Neuhardt y antiguo compañero de banda en la banda de jam con mucha percusión Humble Sacrifice, ha continuado la tradición del carisma en los Hackensaw Boys como su percusionista de gira. Con influencias funk, Gorby usa el carisma para darle un toque desenfrenado al estilo antiguo de la banda.
Cuando hacemos nuestros shows, normalmente hay un espectáculo estridente y salvaje y luego nos bajamos de los micrófonos y hacemos canciones acústicas. Ese es el campo de pruebas para el nuevo material. No hay tanta presión bajo los micrófonos y las luces. Ahí es donde metemos cosas a escondidas... es uno de nuestros momentos favoritos del show... Si no tienes un porche, te lo llevamos. [26]
— Ward Harrison, ex miembro
Como indica su nombre, los Hacksensaw Boys son una banda de banjos, violines y armonías de barítono que tocan con los dedos y que se mezclan con el bluegrass punk rock. Tienen tantas posibilidades de llegar a los hippies como a los rockabillies, o a cualquiera que quiera levantar una copa y hacer un agujero en la vieja pista de baile de madera. [30]
— Herohill , Reseña de ¡Cuidado!
No me emociono tanto en muchas otras ocasiones en mi vida como cuando tocamos nuestras canciones. Es notable cómo puede transformarte de esa manera, especialmente cuando ves a personas mayores levantarse y arrastrar los pies al estilo de baile. He visto a algunas personas hacer el ridículo de una manera muy agradable. Tocamos a ritmos ridículos, gritando y vociferando, aparentemente haciendo cosas musicalmente cuestionables, posiblemente atroces según los estándares de la cultura pop, pero si estás allí y te involucras con eso, hay una emoción pura. No se puede empaquetar eso. [31]
— Jesse Fiske, ex miembro
Como dice Bullington, ex miembro y fundador, "podemos tocar en un asilo de ancianos por la tarde y luego tocar para un grupo de punk rockeros, o cualquier otra persona que todavía esté despierta y lista para pasar un buen rato, o algo de música a medianoche. Todos parecen disfrutarlo por igual". [14] El otro fundador Sickmen afirma que "la intención original de la banda... era traer el punk rock country de los Apalaches de antaño". [32] El miembro de la banda Jesse "Baby J." Fiske cuestiona la importancia de asignar un estilo específico: "En realidad, tampoco somos una banda de la vieja escuela. Mientras hablemos con alguien, realmente no importa cuál sea el género". [3] El grupo interpreta en gran medida material original, con un toque tradicional. Como dice el ex miembro Shawn Galbraith, banjista: "Tocamos material original proporcionado por diferentes miembros de la banda. Hay algunos elementos tradicionales en nuestro sonido, sin duda, pero siempre tratamos de mantener algo de singularidad". [33] "No creo que mucha gente nos considere una banda tradicional de la vieja escuela", afirma el líder de la banda, David Sickmen: "Yo diría que nuestras canciones son en un noventa por ciento originales. También tenemos algunas canciones antiguas que tocamos a nuestra manera". [32]
Como siempre, la banda ha estado de gira por todo el país como una jauría de perros rabiosos, ofreciendo los viejos sonidos de los porches de las Blue Ridge Mountains a través de un filtro de angustia punk. [34]
— Jedd Ferris, El Progreso Diario
Cuando empezamos la banda... yo era el que tenía una mandolina porque la había heredado de mi tío abuelo, que estaba en una banda llamada Roanoke Jug Band en los años veinte... Nunca había pensado realmente en tocar la mandolina, pero tenía una y por eso me convertí en el mandolinista. [11]
-- Rob Bullington, fundador
Alineación actual a mayo de 2022:
LP:
EP:
Videos musicales:
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