stringtranslate.com

Jean Hélion

Jean Hélion (21 de abril de 1904 - 27 de octubre de 1987) fue un pintor francés cuya obra abstracta de la década de 1930 lo consagró como un destacado modernista . Su rechazo a la abstracción a mitad de su carrera fue seguido por casi cinco décadas como pintor figurativo . También fue autor de varios libros y de una extensa obra de escritura crítica.

Vida temprana y formación

Nació en Couterne , Orne , hijo de un taxista y una modista. Tras pasar sus primeros ocho años con su abuela, se reunió con sus padres en Amiens , donde fue a la escuela. Aunque experimentó pintando cuadros sobre cartón cuando era un escolar, su mayor pasión era la poesía. Interesado también en la química, Hélion empezó a trabajar como ayudante de un farmacéutico en 1918 y montó un laboratorio en su dormitorio. Más tarde escribió: «... soñaba y me atraían las formas y los colores que procedían de la realidad de las cosas y eran su esencia misma. Mi pasión por la química inorgánica surgió de mi afición por estas formas, estos cristales, estos colores, este análisis de una verdad revelada». [1] En 1920 se matriculó en el estudio de química en el Institut Industriel du Nord de Lille ( École centrale de Lille ), pero se fue a París en 1921 sin terminar el curso.

En París escribió poesía y trabajó como aprendiz de arquitectura. Experimentó lo que él llamó el gran punto de inflexión de su vida mientras estaba en un proyecto de investigación en el Louvre , donde descubrió las obras de Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne , y decidió convertirse en pintor. Sus primeras pinturas datan de 1922-23. En 1925 abandonó sus estudios de arquitectura y comenzó a asistir a clases de dibujo de figuras en la Académie Adler. [2]

Carrera

Las primeras obras de Hélion son similares a las de Soutine . [3] Conoció a Otto Freundlich en 1925 y más tarde lo describió como el primer pintor abstracto que había conocido, diciendo: "En ese momento no tenía idea de que existía algo así como el arte abstracto". [4] Al año siguiente, el pintor uruguayo Joaquín Torres-García lo introdujo al cubismo , y en 1928 expuso por primera vez, mostrando dos pinturas en el Salón de los Independientes . Su trabajo de este período, en su mayoría naturalezas muertas , es cercano en estilo al de Torres-García, con color simplificado y contornos audaces. En 1930, se unió al grupo Art Concret y adoptó un vocabulario de forma rectilínea abstracta que derivaba de los neoplasticistas Piet Mondrian y Theo van Doesburg . Durante los años siguientes, el arte de Hélion evolucionó para incluir líneas curvas y formas volumétricas. Se le reconoció como un destacado pintor abstracto, así como un elocuente crítico y teórico cuyos escritos se publicaron con frecuencia en Cahiers d'Art y otros lugares durante la década de 1930.

Hélion se mudó a los Estados Unidos en julio de 1936, donde se quedó en Nueva York y luego en Rockbridge Baths, Virginia , donde construyó un estudio. Si bien continuó pintando de manera abstracta, cada vez sentía más que su trabajo tendía hacia la representación y comenzó a dibujar del natural. Su lectura de Baudelaire lo dirigió hacia un concepto de modernidad en el que los aspectos más efímeros de la vida contemporánea se reconcilian con lo atemporal y lo geométrico. [5] Creía que Seurat , a quien llamó "el último gran maestro, y Léger , el más grande después de él", ejemplificaban especialmente este modernismo baudelairiano. [5] La obra de Hélion experimentó un cambio radical, uno que confundiría a sus admiradores, cuando abandonó la abstracción decisivamente en 1939. Su primer lienzo figurativo a gran escala, Con ciclista ( Au cycliste ), reveló un tratamiento simplificado y aerodinámico de la forma que se relaciona con el estilo de Léger de la década de 1930.

En una carta de 1939 a Pierre-Georges Bruguière, Hélion reveló su plan a largo plazo:

Durante diez años pienso observar, admirar y amar la vida que nos rodea: transeúntes, casas, jardines, tiendas, oficios y movimiento cotidiano. Luego, cuando haya dominado los medios y adquirido el bagaje de personajes y actitudes que me proporcionen la facilidad que tengo ahora en el arte no figurativo, comenzaré un nuevo período, que he vislumbrado en los últimos días: devolveré a la pintura su poder moral y didáctico. Abordaré grandes escenas que ya no serán simplemente descriptivas, administrativas, sino también "significativas", como las grandes obras de Poussin. [6]

En respuesta a la emergencia de la Segunda Guerra Mundial , Hélion regresó a Francia en 1940 y se unió a las fuerzas armadas. Fue hecho prisionero el 19 de junio de 1940 y estuvo retenido en un barco prisión en Stettin an der Oder (hoy Szczecin , Polonia ) hasta el 13 de febrero de 1942, cuando escapó. Cuatro días después se dirigió a París; en octubre ya estaba en Estados Unidos, donde habló por radio y en salas de conferencias en apoyo de la Francia Libre . Su libro sobre sus experiencias, They Shall Not Have Me , se convirtió en un éxito de ventas en los Estados Unidos. [7]

Hélion reanudó su trabajo en 1943 con una serie de imágenes despersonalizadas de hombres con sombreros. Deliberante como siempre, pintó muchas variaciones cercanas a sus temas favoritos, incluidas mujeres en ventanas abiertas y hombres leyendo periódicos. En los años siguientes desarrolló el aspecto caricaturesco del estilo que había adoptado. Una obra importante de 1947, À rebours ( Wrong Way Up ), es una de varias composiciones en las que se representa un desnudo femenino al revés. [8] En 1949 y 1950 pintó una serie de desnudos femeninos huesudos y extremadamente torpes en interiores desnudos.

En 1951 se produjo otro de los cambios abruptos que marcaron su carrera, ya que Hélion adoptó un estilo naturalista. Durante los siguientes años se concentró principalmente en figuras y naturalezas muertas, representadas en un entorno de estudio. Su amigo Balthus , que esperaba que Hélion "olvidara a Léger", expresó su aprobación de las nuevas obras, diciendo: "Por primera vez en una de tus pinturas, uno puede sentir felicidad y asombro". [9]

En la década de 1960, su estilo volvió a ser más cercano a su estilo de la década de 1940, pero con una nueva amplitud. Una sensibilidad química lo obligó a abandonar los óleos por los acrílicos , que utilizó durante el resto de su carrera. [10] Durante las siguientes dos décadas pintaría varios trípticos de gran tamaño . Su temática revelaba, como siempre, una preocupación por temas a veces idiosincrásicos: artistas y modelos, calabazas cortadas en rodajas, paraguas, caídas accidentales, escenas callejeras y reparación de calles.

En los años setenta, su vista se deterioró. [10] En octubre de 1983, dejó de pintar al quedarse ciego a consecuencia de un tumor cerebral. [11] Escribió al dictado tres últimos libros sobre arte. En uno de ellos, Mémoire de la chambre jaune (publicado póstumamente en 1994), atestigua haber "buscado la voz de la pintura allí donde canta más fuerte. Sin duda, en la abstracción completa uno tiene la sensación de un gran choque, si no de una explosión, y al acercarse a lo real, uno siente que la salud y la verdad se recuperan. El sentido de los sucesivos períodos de mi trabajo fue combinar las dos cosas". [11]

Jean Hélion murió en París el 27 de octubre de 1987. [12]

Personal

Hélion se casó cuatro veces; su tercera esposa fue Pegeen Vail Guggenheim , hija de Peggy Guggenheim . [13] El matrimonio de Helion con Jean Blair Helion produjo un hijo, Louis Helion Blair, quien fue un distinguido funcionario público, profesor y durante mucho tiempo secretario ejecutivo de la Fundación de Becas Harry S. Truman. Helion dejó a Jean Blair Helion y a su hijo pequeño para regresar a Francia, [14] aparentemente en respuesta a la declaración de guerra francesa contra la Alemania nazi.

Legado

Si bien las pinturas abstractas de Hélion de la década de 1930 siempre han sido bien consideradas, sus cambios estilísticos posteriores lo alejaron de la corriente principal moderna y fueron considerados en algunos sectores como una apostasía, [15] aunque en los últimos años ha habido una reevaluación. Los artistas que han reconocido la influencia de Hélion incluyen a Roy Lichtenstein , [16] Nell Blaine y Leland Bell . [17]

La obra de Hélion se encuentra en muchos museos franceses, así como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago , la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York , el Museo de Arte de Carolina del Norte , la Kunsthalle de Hamburgo y la Tate Gallery de Londres .

La mayoría de los cuadernos del artista se conservan en la Biblioteca Nacional de París.

Notas

  1. ^ Hélion 2004, pág. 180
  2. ^ Hélion 2004, págs. 180-181
  3. ^ Radford
  4. ^ Hélion 2004, pág. 181
  5. ^ de Hélion 2004, pág. 21
  6. ^ Hélion 2004, págs. 20-21
  7. ^ Hélion 2004, págs. 190-191
  8. ^ Hélion 2004, pág. 193
  9. ^ Hélion 2004, pág. 23
  10. ^ de Perl 1996
  11. ^ desde Hélion 2005
  12. ^ Hélion 2004, pág. 203
  13. ^ Cousseau 1992, págs. 345-346
  14. ^ "Obituario de Louis Blair (1939 - 2020) - Rockbridge Baths, VA - Roanoke Times". Legacy.com .
  15. ^ Luz 1986, pág. 9
  16. ^ Luz 1986, pág. 8
  17. ^ Hélion 2004, pág. 50

Referencias