Guy Girard Dill (nacido el 30 de mayo de 1946 en Jacksonville, Florida [1] ) es un escultor estadounidense conocido por sus monumentales abstracciones en bronce y mármol. Es el hermano menor del pintor Laddie John Dill (nacido en 1943). Guy Dill vive en Los Ángeles, California . [2]
Dill creció en Malibú, California , en "una colonia de escritores incluidos en la lista negra ". [3] [4] Su madre era retratista y "siempre nos rodeó de sus amigos que eran escritores, productores y actores". [2]
De 1963 a 1967, Dill sirvió en la Guardia Costera de los Estados Unidos . Como recordaría más tarde, " Vietnam estaba en pleno apogeo y la Guardia Costera era mi oportunidad de no entrar en combate". Más allá de la Guardia Costera, planeaba continuar como marinero. "Había obtenido mis papeles de capitán y mi plan era iniciar una empresa de goletas chárter". [2]
Pero en 1966, mientras todavía estaba en la Guardia Costera, "comenzó a ir a Chouinard ... para ir a visitar a mi hermano allí... Era una clase de dibujo natural por la noche y me encantaba el ambiente. Me encantaba el olor a pintura al óleo". y trementina, y había algo muy terrenal en todo eso, y siempre había un modelo vivo allí. Y después de regresar de estar en el mar durante treinta días y conducir hasta el centro de Los Ángeles, lo más destacado siempre era entrar y visitar a mi. hermano en clase. Después de la segunda vez, el instructor dijo: 'Bueno, si vas a venir, será mejor que traigas un bloc de dibujo'". [2] Dill finalmente se matriculó en Chouinard y recibió un BFA con honores en 1970. [ 5]
En una entrevista de 1972 con Art and Artists , Dill reflexionó que sus años como navegante y "el equipo de cubierta y el tamaño y potencia de los veleros" influyeron en su interés por la escultura y el tema de su trabajo. [6]
Dill echó raíces en el barrio Venice de Los Ángeles , "en aquel entonces un enclave hippie con muchos inmuebles baratos y disponibles, un lugar perfecto para que los artistas de espíritu libre se iniciaran colectivamente..."Había una nueva generación de jóvenes artistas conocidos como la Mafia de Venecia", dice Dill. "Éramos jóvenes, estábamos haciendo trabajos originales. Teníamos la sensación de que algo importante estaba sucediendo, era emocionante".
"Los años 70 fueron fantásticos", recuerda Dill. "En un momento, todos íbamos a la playa y luego volvíamos a nuestros estudios. Inevitablemente nos veíamos por la noche. Todos éramos buenos amigos y, sin embargo, no teníamos una identidad colectiva: todos éramos artistas individuales. ". [7]
Dill llegó a ser propietario de un estudio de 12.500 pies cuadrados en Venecia "a sólo un par de cuadras de la playa", [4] que constaba de "dos altos cobertizos con estructura de acero...'La mayoría de los artistas en esta área estaban construyendo en algún momento', dijo. dice: "No pensamos en ello como arquitectura, simplemente como algo para protegernos del frío, agregar un baño o un lugar para cocinar " . largo y agonizante proceso de diseño y construcción desde cero. A principios de la década de 1970, Guy se reunió con su hermano en Nueva York, pero lo encontró demasiado restrictivo y regresó a su estudio y a su querido Mustang . [3]
Fue el marchante de arte Irving Blum, el galerista que introdujo la obra de Andy Warhol en la costa oeste en la Galería Ferus de Los Ángeles, quien descubrió a Dill, dándole un codiciado lugar en una exposición colectiva. [4] Otro gran avance fue su inclusión en la exposición Ten Young Artists: Theodoron Awards en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 1971. [1]
En sus primeros años como escultor,
Dill pasó mucho tiempo... desarrollando una sensibilidad por los materiales antes de experimentar con vidrio, aluminio, acero, madera y hormigón. Traza una progresión en su trabajo en la que pasó de objetos más livianos a objetos más pesados y viceversa: cartón a madera; cuerda a cuerda y cable. Dill también estaba interesado en lo que veía como la energía intrínseca de los materiales y los objetos y en la tensión, dependencia y separación de estos objetos y materiales: en yuxtaponer láminas de acero con cables y madera, por ejemplo, y en la dependencia o independencia de sus objetos. esculturas de los espacios en los que se exponen. [6]
Las esculturas de Dill se pueden ver en decenas de espacios públicos y corporativos, el mayor número en el sur de California , pero también en lugares tan lejanos como Estocolmo , Tokio y Doha . [5] Sus esculturas públicas en el área metropolitana de Los Ángeles incluyen Espejos Abstractos (1987), From the Belgian Suite (1999) y Pablo at the Beach (2013) en Beverly Hills , [8] [9] [10] Harmic Arch (1989) en Venecia , [11] y Echo Echo (1996) en Culver City . [12]
Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos [5] , incluido el Smithsonian American Art Museum , [13] el Solomon R. Guggenheim Museum , [14] el Museum of Modern Art , [15] LACMA , [16] el Norton Simon Museum. , [17] el Museo de Young , [18] y el Museo Stedelijk . [14]
Dill se ha desempeñado como Jefe del Departamento de Escultura de UCLA (1978-82); en el Consejo Asesor de Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1981-82); en el Consejo Asesor para las Artes, Cedars-Sinai Medical Center , Los Ángeles (desde 1985, en curso), como Artista Residente Harman Eisner, Aspen Institute (2010); en el Patronato del Centro Internacional de Escultura (2015); y en el Consejo Asesor del Museo del Patrimonio de California en Santa Mónica, California (desde 2012, en curso). [19]
Los premios recibidos por Dill a lo largo de su carrera incluyen el Premio Theodoron del Museo Solomon R. Guggenheim en 1971; [1] primer premio en la Exposición Americana del Art Institute of Chicago , 1974; dos becas del Fondo Nacional de las Artes , en 1974 y 1981; y en 2000, el premio Stars of Design Lifetime Achievement for Art Award del Pacific Design Center en West Hollywood, California . [5]
Aunque Dill y su hermano se convirtieron en artistas, Dill dice que nunca hubo rivalidad entre hermanos.
No tenía competencia con Laddie. Siempre lo amé. Éramos grandes amigos mientras crecíamos. No teníamos una figura paterna en nuestra vida, así que al crecer con mi madre, mi hermana, mi hermano y yo éramos una familia muy unida. Y todavía somos cercanos. Y otras personas han puesto la competencia en nuestro camino... como un periódico del condado de Orange donde este tipo en realidad estaba tratando de inventar estas historias en las que estábamos compitiendo, había rivalidad entre hermanos. Lo deshicimos, deshicimos al tipo, al hijo de puta. Quiero decir... es tan injusto intentar hacerle eso a personas que se aman tanto... [Laddie] hizo lo que hizo, y yo hago lo que hago, y es una coincidencia que ambos seamos artistas. . Pero hemos compartido estudios, hemos estado juntos en las mismas exposiciones. [2]
Respecto a su esposa de muchos años, Mary Ann, Dill le dijo a un entrevistador:
Una cosa que sucedió al principio de nuestro matrimonio es que pude dibujar su figura pero nunca pude incluir su rostro con éxito... Creo que le tengo tanta estima que no puedo hacerle justicia. Tal vez simplemente no puedo hacerle justicia porque es una de las mejores personas que jamás conoceré y ciertamente es una de las personas más diferentes a mí que jamás conoceré. Me atraen mis opuestos en las mujeres: [ella es] Sagitario , yo soy Géminis . [2]