Aldo Renato Guttuso (26 de diciembre de 1911 - 18 de enero de 1987) fue un pintor y político italiano. Se le considera uno de los artistas italianos más importantes del siglo XX y se encuentra entre las figuras clave del expresionismo italiano . Su arte se caracteriza por el comentario social y político, [1] y como miembro del Partido Comunista Italiano (PCI) se convirtió en su senador durante dos legislaturas, de 1976 a 1983, durante la secretaría de Enrico Berlinguer .
Sus obras más conocidas incluyen Vuelo del Etna (1938-39), Crucifixión (1941) y La Vucciria (1974). Guttuso también diseñó para teatro (incluidos decorados y vestuario para Histoire du Soldat , Roma, 1940) e hizo ilustraciones para libros. Los de Italian Food (1954) de Elizabeth David , [2] le presentaron a muchas personas en el mundo de habla inglesa. Feroz antifascista, "se desarrolló a partir del expresionismo y de la dura luz de su tierra natal para pintar paisajes y comentarios sociales". [2]
Guttuso nació el 26 de diciembre de 1911 en Bagheria , cerca de Palermo . Es hijo de Gioacchino Guttuso, agrimensor y acuarelista aficionado, y de Giuseppina d'Amico. La fecha de nacimiento de Guttuso a menudo aparece incorrectamente como el 2 de enero de 1912, ya que fue entonces cuando Giuseppina informó su nacimiento a la oficina de registro. [3]
Guttuso empezó a firmar y fechar sus obras a los trece años. Se trataba en su mayoría de copias (paisajistas sicilianos del siglo XIX, así como pintores franceses como Millet o artistas contemporáneos como Carrà ), pero también había retratos originales. En 1928 participó de su primera exposición colectiva en Palermo.
Guttuso vivía cerca de una casa entre las villas de Valguarnera y Palagonia , que pronto representaría en cuadros inspirados en los acantilados de Aspra . En Palermo y Bagheria, Guttuso observó el abandono de villas del siglo XVIII que anteriormente pertenecían a la nobleza, abandonadas a la decadencia como consecuencia de las luchas políticas internas dentro de las cámaras municipales. Al mismo tiempo, su familia sufrió un período de tensión económica debido a la hostilidad mostrada por los fascistas y el clero hacia su padre.
Guttuso terminó el bachillerato clásico Umberto I en Palermo y continuó sus estudios en la Universidad de Palermo , donde su desarrollo se modeló según las tendencias figurativas europeas de la época, desde Courbet hasta Van Gogh y Picasso . A principios de la década de 1930, Guttuso visitaba con frecuencia el estudio de uno de los pintores futuristas más prolíficos , Pippo Rizzo. En 1929 comenzó a colaborar en periódicos y publicaciones periódicas y en 1933 su primer artículo sobre Picasso fue blanco de la censura fascista y provocó la suspensión de su colaboración en el periódico L'ora de Palermo . [4]
En 1931 dos de sus cuadros fueron aceptados por el jurado de la Quadriennale di Roma y fueron incluidos en una exposición colectiva de seis pintores sicilianos en la Galleria del Milione de Milán, lo que despertó un gran interés entre el medio artístico milanés. Las pinturas fueron aclamadas por el crítico Franco Grasso como una "divulgación, una afirmación siciliana". [5]
De regreso a Palermo, Guttuso abrió un estudio en la calle Pisani y junto con la pintora Lia Pasqualino y los escultores Barbera y Nino Franchina formaron el Gruppo dei Quattro (El Grupo de los Cuatro).
En 1937 Guttuso se trasladó a Roma y abrió su primer estudio en Piazza Melozzo. [4]
Debido a su exuberante estilo de vida, su amigo Marino Mazzacurati lo apodó "Guttuso desenfrenado". Vivió cerca de importantes artistas de la época: Mario Mafai , Corrado Cagli , Antonello Trombadori , manteniéndose también en contacto con el grupo milanés de Giacomo Manzù y Aligi Sassu .
Habiendo rechazado todos los cánones académicos, Guttuso se unió al movimiento Corrente y escribió para Corrente di Vita en Milán. El movimiento se caracterizó por su fuerte oposición al régimen fascista y su influencia en la cultura. Aquí desarrolló su arte "social", con sus actitudes políticas evidentes en pinturas como Fucilazione in Campagna (1938) y Fuga del Etna , la primera de las cuales estaba dedicada al poeta Federico García Lorca , quien fue fusilado por los franquistas durante la Guerra civil Española .
Guttuso continuó pintando durante la Segunda Guerra Mundial , con su obra que abarca desde destellos de paisajes del Golfo de Palermo hasta una colección de dibujos titulada Massacri ("Masacres"), que denunciaba implícitamente matanzas como la masacre de Adreatine . En 1940 se unió al clandestino Partido Comunista Italiano y se refugió brevemente en Génova , regresando más tarde a Roma.
Crocifissione ("Crucifixión"), pintada en 1940, es el cuadro por el que se le recuerda mejor y que le valió el segundo premio en la cuarta edición del Premio de Bérgamo en 1942. En aquella época fue ridiculizado por el clero, que lo calificó de Guttuso un "pictor diabolicus" ("pintor diabólico"). [6] Los fascistas también lo denunciaron por representar los horrores de la guerra a través del lente de la religión. Guttuso escribió en su diario: "esta es una época de guerra. Deseo pintar el tormento de Cristo como una escena contemporánea... como símbolo de todos aquellos que, a causa de sus ideas, soportan ultrajes, encarcelamientos y tormentos". [7] Se convirtió en un participante activo en la lucha partidista en 1943.
Después de la guerra, en 1945, Guttuso, junto con los artistas Birolli, Marchiori, Vedova y otros, fundaron el Fronte Nuovo delle Arti (Frente de las Nuevas Artes) como vehículo para la promoción del trabajo de aquellos artistas que anteriormente habían estado atados por el fascismo. regla. También colaboró en la revista Il Calendario del Popolo , fundada el mismo año. Durante este tiempo, también conoció y se hizo amigo de Pablo Picasso . Su amistad duraría hasta la muerte de Picasso en 1973. Los temas sociopolíticos dominaron el trabajo de Guttuso durante esta área, describiendo la vida cotidiana de los campesinos y obreros.
Guttuso terminó Muratori in riposo ("Trabajadores descansando"), una obra de arte en tinta china y acuarela que había comenzado durante la guerra, símbolo de renacimiento del que Pier Paolo Pasolini escribió en 1962: [8]
Las formas de diez trabajadores
emergen blancas sobre la mampostería blanca,
el mediodía es el del verano.
Pero la carne humillada
proyecta una sombra; Es el orden desordenado
de los colores blancos, que es seguido fielmente
por los negros. El mediodía es pacífico.
En los años siguientes, Guttuso pintó Contadino che zappa (1947) y Contadini di Sicilia (diez dibujos publicados en Roma en 1951), en los que su lenguaje pictórico se volvió claro y libre de todo elemento superfluo. Guttuso escribió que se trataba de bocetos preparatorios para su pintura de 1949 Occupazione delle terre incolte in Sicilia ("Ocupación de tierras baldías de Sicilia"), expuesta en la Bienal de Venecia de 1950. Afirmó:
Creo que estos son legados de mi inspiración más profunda y remota. A mi infancia, a mi pueblo, a mis campesinos, a mi padre agrimensor, al huerto de limones y naranjos, a los jardines de la latitud familiar a mis ojos y a mis sentimientos, donde nací. Campesinos sicilianos que ocupan la posición principal en mi corazón, porque soy uno de ellos, cuyos rostros aparecen ante mis ojos sin importar lo que haga, campesinos sicilianos tan importantes en la historia de Italia. [9]
En 1950 Guttuso se unió al proyecto de la colección Verzocchi (en la Pinacoteca cívica de Forlì ), enviando un autorretrato, y las obras "Labrador siciliano", "Bagheria en el golfo de Palermo" y "Batalla del Puente del Almirante". ". En este último representó a su abuelo Ciro como un soldado garibaldino . Guttuso también pintó una serie del natural sobre la lucha de los campesinos por las tierras ocupadas, los mineros de azufre, o destellos de paisajes entre cactus y tunas, así como retratos de hombres de la cultura contemporánea como Nino Garajo y Bruno Caruso .
En 1953 participó en la Primera Exposición Sindical de la Unión Provincial Romana perteneciente a la Federación Nacional de Artistas de Roma en Via Margutta 54, junto a artistas como Antonio Vangelli, Carlo Levi , Pietro Cascella , Corrado Cagli , Carla Accardi , Ugo Attardi , Domenico Purificato y otros. [10] En 1956, Guttuso se casó con Mimise Dotti. El poeta Pablo Neruda fue testigo de su boda. [7] Mimise se convertiría en su confidente y modelo.
Fascinado por el modelo de Dante , entre 1959 y 1961, Guttuso realizó una serie de dibujos en color publicados en 1970 como Il Dante di Guttuso , en los que los personajes del Infierno son revisitados como ejemplos de la historia humana, [11] confirmando la versatilidad de su talento. [12] Entre 1963 y 1964 sus pinturas fueron expuestas en la exposición Peintures italiennes d'aujourd'hui , organizada en Oriente Medio y el Norte de África.
A finales de los años 1960 y 1970, completó una serie de pinturas dedicadas a la figura femenina, un motivo que se convirtió en dominante en su pintura. [13] Donne stanze paesaggi, oggetti (1967) fue seguida por una serie de retratos de Marta Marzotto, su musa favorita durante muchos años. Entre las piezas famosas se encuentran los Cartoline , un conjunto de 37 dibujos y técnicas mixtas (publicado por la editorial Archinto en el volumen Le Cartoline di Renato Guttuso ), en el que el artista plasma sus recuerdos y sentimientos hacia Marzotto.
En 1971 diseñó el estandarte del Palio di Siena de ese año . En 1972 pintó I funerali di Togliatti ("El funeral de Togliatti "), conservado en el Museo de Arte Moderno de Bolonia. En él, varias figuras comunistas (la mayoría de las cuales ya estaban muertas en el momento del funeral de Palmiro Togliatti en 1964) están representadas de manera alegórica para crear una representación ideal del imaginario comunista colectivo del siglo XX. Además del propio Guttuso, también están representados Marx , Engels , Trotsky , Elio Vittorini , Angela Davis , Stalin , Lenin , Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir , Pier Paolo Pasolini y otros.
Su pintura "palermitano" más famosa es Vucciria di Palermo ("mercado de Palermo") de 1974, en la que, con realismo crudo y sangriento, expresó uno de los muchos espíritus de la ciudad siciliana.
En 1950 recibió en Varsovia el Premio del Consejo Mundial de la Paz . [7] En 1972 recibió el Premio Lenin de la Paz .
En las elecciones políticas del 20 de junio de 1976 fue elegido senador de la República por el Partido Comunista Italiano (PCI) en la circunscripción de Sciacca , habiendo obtenido 29.897 votos. [14]
También fue confirmado en las elecciones políticas del 3 de junio de 1979 al Senado de la República por el PCI en la circunscripción de Lucera con 29.418 votos. [15]
Mimise Dotti-Guttuso murió el 6 de octubre de 1986. Guttuso pronto seguiría a su esposa. Murió en Roma de cáncer de pulmón a la edad de 75 años, el 18 de enero de 1987. En su lecho de muerte, supuestamente abrazó el cristianismo , del que había sido crítico durante toda su vida. Marta Marzotto, en una entrevista, afirmó que Guttuso siempre había sido ateo. [16] Donó muchas de sus obras a su ciudad natal, Bagheria, que ahora se encuentran en el museo de Villa Cattolica. Su tumba es obra del escultor Giacomo Manzù .
Después de especulaciones sobre quién sería el legítimo propietario de la obra del pintor, se designaron dos fiscales para dirimir la disputa entre el sobrino de Guttuso, su hijo adoptivo Fabio Carapezza Guttuso (que había sido adoptado sólo cuatro meses antes de la muerte de Renato, tenía 32 años y ya reconocido como hijo de Marcello Carapezza), su vieja amiga Marta Marzotto, el Museo de Arte Moderno de Roma , junto con una variedad de otros conocidos despreciados de altos funcionarios gubernamentales y eclesiásticos. [6] Fabio Carapezza Guttuso fue el único heredero de la obra de Guttuso.
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