Günther Förg (5 de diciembre de 1952 – 5 de diciembre de 2013) fue un pintor, diseñador gráfico, escultor y fotógrafo alemán. Su estilo abstracto estuvo influenciado por la pintura abstracta estadounidense. [1] [2]
Förg nació en Füssen , Algovia . Su padre, Michael, trabajaba en una oficina de aduanas. [3] Estudió de 1973 a 1979 en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Karl Fred Dahmen. De 1992 a 1999, enseñó en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe en Karlsruhe . A partir de 1999 fue profesor en Múnich. Tenía una casa en Areuse , Suiza, así como en Friburgo. En 1993 se casó con Ika Huber. [3]
La obra artística de Förg abarca pinturas, obras gráficas y escultóricas, así como una gran cantidad de fotografías de arquitectura. Sus imágenes geométricas, abstractas y con muchos colores tienen un fuerte carácter decorativo. Förg combinó materiales y medios en pintura, escultura y fotografía. Los temas de sus fotografías arquitectónicas a gran escala son la estética Bauhaus y fascista, mientras que sus pinturas murales monocromas y pinturas sobre plomo son reflexiones sobre el arte.
Entre 1973 (su primer año como estudiante en la Academia de Bellas Artes de Múnich) y 1976, Förg pintó casi exclusivamente cuadros monocromáticos en acrílico sobre lienzo negro, que, con la adición de un gris translúcido, producían un efecto superficial lechoso y velado. Tras la muerte de su colega artístico, Blinky Palermo , Förg continuó con el legado europeo de este último, el arte minimalista americano, a partir de 1977. Se ha citado a Palermo diciendo, en referencia a Förg, "el arte es casi tan bello como el hombre". No está claro si esto se pretendía como un insulto o un cumplido. [4] Sus pinturas en estilos abstractos recuerdan a Cy Twombly , Ellsworth Kelly y otros. [3]
A principios de los años 1980, Förg realizó sus llamados Alubilder : ensamblajes de láminas de aluminio sobre las que el artista había pintado patrones lineales o fotografías de retratos. [5] Para su serie de pinturas sobre plomo, que datan de los años 1980 y 1990, envolvió láminas de plomo sobre madera y luego pintó cada superficie con acrílico. [6]
Förg comenzó a utilizar la fotografía en su trabajo a principios de la década de 1980. [7] En el área de la fotografía, es conocido por sus obras de 1980 a 2006, principalmente formatos muy grandes que muestran sitios arquitectónicos famosos como la Casa Wittgenstein , la Casa Malaparte , la Casa del Fascio y el edificio IG Farben de Hans Poelzig en Frankfurt. Para este propósito viajó extensamente a España, Israel, Austria, Rusia, Francia, Turquía e Italia, donde fotografió principalmente edificios de la Bauhaus . [1] La investigación fotográfica de Förg con una cámara de 35 mm y lentes de zoom presenta la arquitectura moderna sin concesiones de una manera sin adornos, a veces ruinosa, a menudo con renovaciones o ampliaciones descuidadas. [8] Sus fotografías de edificios con importancia cultural y política (por ejemplo, las estructuras de la Bauhaus en Tel Aviv y Jerusalén, o las fascistas en Italia) fueron tomadas desde perspectivas inusuales, con ángulos agudos, con encuadres descentrados y a menudo con un enfoque granulado, que sugiere una pintura. [3] Muchas de las fotografías son vistas tomadas a través de ventanas que llaman la atención sobre las transiciones del espacio interior al exterior. Las fotografías se presentan bajo un grueso vidrio protector que refleja la habitación y al espectador. [1]
En 1988, como parte de la exposición Escultura en la ciudad, Förg instaló paredes de espejos de dos metros de largo en una estación de metro de Róterdam; fueron demolidas en 1999. [5]
A partir de 1992, aparecen en la obra de Förg pinturas y obras sobre papel, conocidas y documentadas en la literatura como "Gitterbilder" (pinturas en cuadrícula). Sin embargo, las raíces de estas piezas se encuentran en una serie anterior, las llamadas "Fenster-Aquarelle" (acuarelas de ventana): la barra transversal forma una cuadrícula para el espacio en la imagen, que proporciona el marco para todo un flujo de pinturas sin limitar su libre exposición y desarrollo. [9]
En 1991, para la inauguración del Museum für Moderne Kunst de Frankfurt , Förg produjo una colorida pieza de pared para la escalera central, que junto con un relieve de bronce formaba un contraste con la estructura arquitectónica de la arquitectura del museo posmoderno. [10] [11] En 2000, recibió el encargo de diseños para el Centro para el Diálogo Global de Swiss Re en Zúrich. Para este proyecto, Forg manejó el diseño de color para todos los interiores de la Villa Bodmer de la década de 1920 e instaló dos enormes tubos de metal crudo en su vestíbulo de entrada central. [12]
Murió a los 61 años en Colombier, Neuchâtel , Suiza .
Förg tuvo su primera exposición individual en la Galería Rüdiger Schöttle de Múnich en 1980 con una serie de pinturas monocromáticas. En 1992, su obra pudo verse en la documenta IX , seguida de una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1995. Förg ha realizado exposiciones individuales en el Museo Essl, Klosterneuburg, Austria, Fundación Langen , Neuss, Alemania, Kunstmuseum Basel , Suiza ; Kunsthalle Bremen , Alemania; Gemeentemuseum Den Haag , Países Bajos; Museo de Arte de Tel Aviv , Tel Aviv, Kunsthaus Bregenz , Bregenz, Austria, Museum der Stadt Füssen, Füssen, Alemania, y Deutsche Guggenheim , Berlín, Alemania. [13]
Durante su vida, la obra de Förg se exhibió en la galería Greene Naftali de Nueva York; la galería Almine Rech de Nueva York, Londres, París y Bruselas; y la Galerie Max Hetzler de Berlín. [14] Desde 2018, su patrimonio ha sido representado exclusivamente por Hauser & Wirth . [14]
El cuadro más vendido del artista fue Sin título (1990), que se vendió por 1.331.250 libras (1.727.341 dólares) en Christie's , el 12 de febrero de 2020. [15]
En 1996, Förg recibió el premio Wolfgang Hahn . En el libro Art Now , vol. 3 (Taschen Verlag, 2009), se le menciona como uno de los artistas contemporáneos vivos más interesantes. Según la revista Artinvestor (2009), Förg ocupaba el puesto 23 a nivel mundial entre los artistas vivos en ese momento cuando se combinan varios factores, como colecciones, resultados de subastas y representación en galerías.
Venta Masters - Art Moderne & Contemporain del 2 de diciembre de 2020
