Guido de Arezzo ( en italiano : Guido d'Arezzo ; [n 1] c. 991–992 - después de 1033) fue un teórico musical y pedagogo de la música medieval alta . Monje benedictino , se le considera el inventor (o, por algunos, el desarrollador) de la notación musical moderna que tuvo una influencia masiva en el desarrollo de la notación y la práctica musical occidentales . [1] [2] Quizás el escritor europeo más importante sobre música entre Boecio y Johannes Tinctoris , [3] después del De institutione musica del primero , el Micrologus de Guido fue el tratado medieval sobre música más ampliamente distribuido. [4]
La información biográfica sobre Guido sólo está disponible en dos documentos contemporáneos; aunque proporcionan antecedentes limitados, se puede desentrañar una comprensión básica de su vida. Hacia 1013 comenzó a enseñar en la Abadía de Pomposa , pero su antifonario Prologus in antiphonarium y sus novedosos métodos de enseñanza basados en la notación de pentagrama provocaron un considerable resentimiento por parte de sus colegas. Por ello, se trasladó a Arezzo en 1025 y bajo el patrocinio del obispo Tedald de Arezzo enseñó a los cantantes en la Catedral de Arezzo . Utilizando la notación de pentagrama, pudo enseñar grandes cantidades de música rápidamente y escribió el multifacético Micrologus , atrayendo la atención de toda Italia. Interesado en sus innovaciones, el papa Juan XIX lo llamó a Roma . Después de llegar y comenzar a explicar sus métodos al clero , la enfermedad lo envió lejos en el verano. El resto de su vida es en gran parte desconocido, pero se estableció en un monasterio cerca de Arezzo, probablemente uno de los Avellana de la orden Camaldulense .
La información sobre la vida de Guido es escasa; el historiador musical Charles Burney afirmó que la escasez de registros se debía a que Guido era monje. [5] Burney agregó que, en palabras del musicólogo Samuel D. Miller, "la modestia de Guido, su desinteresado abandono de la vida de ganancias materiales y su obediencia a la autoridad tendían a oscurecer sus movimientos, su trabajo y sus motivaciones". [2] El esquema académico de la vida de Guido ha sido objeto de mucha mitificación y malentendidos. [6] Estas afirmaciones dudosas incluyen que pasó gran parte de su vida en Francia (registrado ya en De scriptoribus ecclesiasticis de Johannes Trithemius de 1494 ); que se formó en Saint-Maur-des-Fossés cerca de París; [6] y rumores sin fundamento de que fue encarcelado debido a complots de aquellos hostiles a sus innovaciones. [2]
Los documentos primarios sobrevivientes asociados con Guido son dos cartas sin fecha: una carta dedicatoria al obispo Tedald de Arezzo y una carta a su colega Michael de Pomposa, conocida como Epistola ad Michaelem . [7] [n 2] Estas cartas proporcionan suficiente información y contexto para trazar un mapa de los principales eventos y la cronología de la vida de Guido, [7] aunque Miller señala que "no permiten un bosquejo detallado y autorizado". [2]
Guido nació en algún momento entre 990 y 999. [7] Este rango de fechas de nacimiento se conjetura a partir de un manuscrito ahora perdido y sin fecha del Micrologus , donde afirma que tenía 34 años mientras Juan XIX era papa (1024-1033). [7] datación del manuscrito del musicólogo suizo Hans Oesch en 1025-1026 es aceptada por los académicos Claude V. Palisca , Dolores Pesce y Angelo Mafucci, y Mafucci señala que "ahora se acepta por unanimidad". [10] [11] [n 3] Esto sugeriría una fecha de nacimiento de c. 991-992 . [10] [n 4]
El lugar de nacimiento de Guido es aún menos seguro, y ha sido objeto de mucho desacuerdo entre los académicos, [13] con el historiador de la música Cesarino Ruini señalando que debido a la importancia fundamental de Guido "es comprensible que varios lugares de Italia reclamen el honor de haber dado nacimiento a G[uido]". [6] [n 5] Hay dos candidatos principales: Arezzo , Toscana o la Abadía de Pomposa en la costa adriática cerca de Ferrara . [14] [n 6] El musicólogo Jos. Smits van Waesberghe afirmó que nació en Pomposa debido a su fuerte conexión con la Abadía desde c. 1013-1025 ; según Van Waesberghe, el epitafio de Guido 'de Arezzo' se debe a su estancia de aproximadamente una docena de años allí más tarde en su vida. [11] En desacuerdo con las conclusiones de Van Waesberghe, Mafucci argumentó que si Guido hubiera nacido en Pomposa, habría pasado casi 35 años allí y, por lo tanto, sería más probable que se lo conozca como "de Pomposa". [11] Mafucci cita el relato del historiador casi contemporáneo Sigebert de Gembloux ( c. 1030-1112 ) que se refirió a Guido como "Guido Aretinus" (Guido de Arezzo), lo que sugiere que el uso temprano de tal designación significa que el lugar de nacimiento de Guido fue Arezzo. [16] Citando documentos recientemente desenterrados en 2003, Mafucci identificó a Guido con un Guido clerico filius Roze de la Catedral de Arezzo . [17] Si Mafucci está en lo cierto, Guido habría recibido educación musical temprana en la Catedral de Arezzo de un diácono llamado Sigizo y fue ordenado como subdiácono y activo como cantor . [18] [n 7]
"Guido [...] quizás atraído por la fama de la que era considerada una de las abadías benedictinas más famosas, lleno de esperanza de nueva vida espiritual y musical, entra en el monasterio de Pomposa, sin percatarse de la tormenta que, en pocos años, le azotaría. De hecho [...] serán sus propios hermanos y el mismo abad quienes le obligarán a abandonar Pomposa."
Angelo Mafucci, [19] trad. del italiano [n. 8]
Alrededor de 1013, Guido fue a la Abadía de Pomposa, uno de los monasterios benedictinos más famosos de la época, para completar su educación. [19] Convertido en un monje destacado , [5] comenzó a desarrollar los nuevos principios de la notación de pentagrama (música escrita y leída a partir de un sistema visual organizado). [1]
Probablemente basándose en los escritos de Odón de Saint-Maur-des-Fossés , [1] Guido comenzó a redactar su sistema en el antifonario Regulae rhythmicae , en el que probablemente trabajó con su colega Miguel de Pomposa. [7] [n 9] En el prólogo del antifonario, Guido expresó su frustración por la gran cantidad de tiempo que los cantantes dedicaban a memorizar música. [21] El sistema, explicó, evitaría la necesidad de memorizar y, por lo tanto, permitiría a los cantantes tiempo adicional para diversificar sus estudios en otras oraciones y textos religiosos. [6] Comenzó a instruir a sus cantantes en esta línea y obtuvo una reputación de ser capaz de enseñar cantidades sustanciales de música rápidamente. [7] Aunque sus ideas atrajeron interés de toda Italia, inspiraron considerables celos y resistencia de sus compañeros monjes, [1] [7] que se sintieron amenazados por sus innovaciones. [6] Entre los que lo desaprobaban estaba el abad Guido de Pomposa . [6] A la luz de estas objeciones, Guido abandonó Pomposa alrededor de 1025 y se trasladó a —o «regresó a», si seguimos la hipótesis del lugar de nacimiento de Arezzo—Arezzo. [1]
Arezzo no tenía monasterio; el obispo Tedald de Arezzo (obispo de 1023 a 1036) nombró a Guido para supervisar la formación de cantantes para la catedral de Arezzo. [7] Fue en esta época cuando Guido comenzó a trabajar en el Micrologus , o en su totalidad Micrologus de disciplina artis musicae . [1] La obra fue encargada por Tedald y dedicada a él. [7] Era principalmente un manual musical para cantantes y trataba una amplia variedad de temas, incluidos el canto, la música polifónica , el monocordio , la melodía , las sílabas , los modos , el organum , los neumas y muchos de sus métodos de enseñanza. [22] Al reanudar el mismo enfoque de enseñanza que antes, Guido redujo el entrenamiento estándar de 10 años para el cantor ideal a solo uno o dos años. [6] La atención de toda Italia volvió a Guido, y el Papa Juan XIX lo llamó a Roma , habiendo visto u oído hablar tanto de sus Regulae rhythmicae como de sus innovadoras técnicas de enseñanza de notación de pentagrama. [7] Teobaldo pudo haber ayudado a organizar la visita, [1] y alrededor de 1028, Guido viajó allí con el canónigo Dom Peter de Arezzo, así como con el abad Grimaldus de Arezzo. [6] [7] [n 10] Su presentación despertó mucho interés en el clero y los detalles de su visita están incluidos en la Epistola ad Michaelem . [6]
Mientras estaba en Roma, Guido enfermó y el caluroso verano lo obligó a irse, con la seguridad de que volvería a visitarlo y daría más explicaciones de sus teorías. [7] En la Epistola ad Michaelem , Guido menciona que antes de irse, fue abordado por el abad Guido de Pomposa, quien lamentó su participación en la salida de Guido de Arezzo y, por lo tanto, lo invitó a regresar a la abadía. [6] El razonamiento de Guido de Pomposa fue que debía evitar las ciudades, ya que la mayoría de sus clérigos estaban acusados de simonía , [7] aunque se desconoce si Guido eligió la abadía de Pomposa como su destino. [6] Parece más probable que alrededor de 1029, [1] Guido se estableciera en un monasterio de la Avellana de la orden Camaldulense cerca de Arezzo, ya que muchos de los manuscritos más antiguos con notación guidoniana son camaldulenses. [7] El último documento perteneciente a Guido lo ubica en Arezzo el 20 de mayo de 1033; [6] Sólo se sabe que su muerte ocurrió algún tiempo después de esa fecha. [7]
Obras de Guido de Arezzo
- El Micrólogo ( c. 1025-1026 ) [n.° 4]
- Regulae rítmicae (después de 1026)
- Prólogo en antifonario ( c. 1030 ) [12]
- Epistola ad Michaelem ( c. 1032 ) [12]
Se atribuyen con seguridad cuatro obras a Guido: [23] el Micrologus , el Prologus in antiphonarium , las Regulae Rhythmicae y la Epistola ad Michaelem . [7] [n 2]
La Epistola ad Michaelem es la única que no es un tratado musical formal; fue escrita directamente después del viaje de Guido a Roma, [20] quizás en 1028, [7] pero no después de 1033. [20] Los tres tratados musicales fueron escritos antes de la Epistola ad Michaelem , ya que Guido menciona cada uno de ellos en ella. [20] Más específicamente, el Micrologus puede fecharse después de 1026, ya que en la carta dedicatoria preliminar a Tebaldo, Guido lo felicita por sus planes de 1026 para la nueva iglesia de San Donato. [20] Aunque el Prologus in antiphonarium se comenzó en Pomposa (1013-1025), parece que no se completó hasta 1030. [20]
Guido desarrolló nuevas técnicas para la enseñanza, como la notación en pentagrama y el uso del mnemónico "ut–re–mi–fa–sol–la" (do–re–mi–fa–so–la) ( solmización ). Las sílabas ut-re-mi-fa-sol-la (do-re-mi-fa-sol-la) están tomadas de las seis medias líneas de la primera estrofa del himno Ut queant laxis, cuyas notas se elevan sucesivamente en un tono, y cuyo texto se atribuye al monje y erudito italiano Paulus Deacon (aunque la línea musical comparte un ancestro común con la configuración anterior de la Oda a Filis de Horacio (Odas 4.11) registrada en el manuscrito de Montpellier H425, o puede haber sido tomada de allí) [24] Giovanni Battista Doni es conocido por haber cambiado el nombre de la nota "Ut" (C), rebautizándola como "Do" (en la secuencia "Do Re Mi ..." conocida como solfeo ). [25] Una séptima nota, "Si" (de las iniciales de "Sancte Iohannes", en latín San Juan Bautista ) se añadió poco después para completar la escala diatónica. [26] En los países anglófonos, Sarah Glover cambió "Si" por "Ti" en el siglo XIX para que cada sílaba pudiera comenzar con una letra diferente (esto también liberó a Si para su uso posterior como Sol sostenido). "Ti" se usa en solfeos tónicos y en la canción " Do-Re-Mi ".
A Guido se le atribuye, de forma un tanto errónea, la invención de la mano guidoniana , [10] [27] [ vago ] un sistema mnemotécnico ampliamente utilizado en el que los nombres de las notas se asignan a partes de la mano humana. Guido solo describe una forma rudimentaria de la mano guidoniana, y no se le puede atribuir con seguridad el sistema completamente elaborado de hexacordios naturales, duros y blandos. [28]
En el siglo XII, surgió un avance en la enseñanza y el aprendizaje de la música de una manera más eficiente. El supuesto desarrollo de la mano guidoniana por parte de Guido de Arezzo, más de cien años después de su muerte, permitió a los músicos etiquetar una articulación específica o la punta de un dedo con la gama (también conocida como hexacordio en la era moderna). [ cita requerida ] El uso de articulaciones específicas de la mano y las puntas de los dedos transformó la forma en que uno aprende y memoriza las sílabas de solfeo. La mano guidoniana no solo se convirtió en un uso estándar en la preparación de música en el siglo XII, sino que su popularidad se extendió más hasta bien entrados los siglos XVII y XVIII. [29] El conocimiento y el uso de la mano guidoniana permitirían a un músico simplemente transponer, identificar intervalos y ayudar en el uso de la notación y la creación de nueva música. Los músicos podían cantar y memorizar secciones más largas de música y contrapunto durante las interpretaciones y la cantidad de tiempo dedicado disminuyó drásticamente. [30]
Casi inmediatamente después de su muerte se escribieron comentarios sobre la obra de Guido, particularmente el Micrologus . [31] Uno de los más destacados es el De musica de Johannes Cotto ( fl. c. 1100 ), cuyo influyente tratado fue en gran parte un comentario que amplió y revisó el Micrologus . [32] Aribo ( fl. c. 1068-78 ) también dedicó una parte sustancial de su De musica como comentario al capítulo 15 del Micrologus . [33] Otros comentarios significativos son anónimos, incluyendo el Liber argumentorum y el Liber specierum (ambos italianos, 1050-1100); el Commentarius anonymus in Micrologum (belga o bávaro, c. 1070-1100 ); y el Metrologus (inglés, siglo XIII). [31]
Guido de Arezzo y su obra son homónimos frecuentes. La controvertida misa Missa Scala Aretina (1702) de Francisco Valls toma su nombre del hexacordo de Guido. [34] Lorenzo Nencini esculpió una estatua de Guido en 1847 que está incluida en el Loggiato de los Uffizi , Florencia. [35] Una estatua en su honor fue erigida en 1882 en su natal Arezzo; fue esculpida por Salvino Salvini . [36] Los homónimos modernos incluyen el sistema de notación musical por computadora GUIDO , [37] así como el "Concorso Polifónico Guido d'Arezzo" (Concurso Polifónico Internacional Guido d'Arezzo) organizado por la Fondazione Guido D'Arezzo en Arezzo. [38] Una calle en Milán , Via Guido D'Arezzo, lleva su nombre. [39]
En 1950, el Comitato Nazionale per le Onoranze a Guido Monaco (Comité Nacional de Honores a Guido Monaco) celebró varios actos con motivo del noveno centenario de la muerte de Guido. Entre ellos se encontraba un concurso de monografías ; Jos Smits van Waesberghe ganó con la obra latina De musico-paedagogico et theoretico Guidone Aretino eiusque vita et moribus ( La pedagogía musical del teórico Guido de Arezzo, tanto su vida como su moral ). [11]
Véase Grier (2018) para una bibliografía extensa.
