Guerreros del arco iris: Seediq Bale ( Seediq : ; literalmente, Seediq real u Hombres reales ; chino :賽德克·巴萊; pinyin : Sàidékè Bālái ) es una película dramática histórica taiwanesa de 2011 escrita y dirigida por Wei Te-sheng y producida por John Woo , basada en el Incidente de Musha de 1930 en el centro de Taiwán.
La versión completa de la película que se exhibe en Taiwán está dividida en dos partes: la Parte 1 se llama "太陽旗" ( La bandera del sol ) y la Parte 2 se llama "彩虹橋" ( El puente del arco iris ), con una duración total de 4 horas y 36 minutos. Sin embargo, las dos partes originales de la película se combinaron en una única versión internacional; su duración fue de 2 horas y 30 minutos. La película es la producción más cara en la historia del cine taiwanés . La película también ha sido comparada con la película Braveheart de 1995 de Mel Gibson y con El último mohicano por los medios de comunicación de Taiwán. [4] [5]
La película se mostró en competencia en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue seleccionada como contendiente para la nominación a los 84º Premios Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2011. [6] [7] [8] Fue una de las nueve películas preseleccionadas para avanzar a la siguiente ronda de votación para la nominación. [9]
Los guerreros del arco iris retrata el incidente de Wushe , que ocurrió cerca de la montaña Qilai de Taiwán bajo el dominio japonés . Mona Rudao, un jefe de la aldea Mehebu del pueblo Seediq , lideró a los guerreros que lucharon contra los japoneses.
La película comienza con una cacería en un río de montaña en Taiwán. Dos hombres Bunun están cazando un jabalí, pero son atacados por un grupo liderado por los jóvenes Mona Rudao del pueblo Seediq . Mona Rudao invade el territorio, mata a uno de ellos y se lleva el jabalí.
En 1895, China cede Taiwán a Japón a través del Tratado de Shimonoseki . La invasión japonesa de Taiwán termina con Japón derrotando la resistencia china Han. Los oficiales militares japoneses ven a los nativos como un obstáculo para los recursos de Taiwán. Más tarde, un equipo de soldados japoneses es atacado por nativos. El ataque conduce a una batalla entre japoneses y nativos, incluido Mona Rudao, en un sendero del acantilado. En su camino para comerciar con los chinos Han fuera de la montaña, Mona Rudao también se pelea con Temu Walis, un joven Seediq del grupo Toda. Los japoneses prohíben a la gente comerciar con Mona Rudao y colaboran con un grupo de Bunun para emborrachar a los hombres de Mona Rudao y emboscarlos cuando están dormidos. Después de algunas batallas (1902人止關y 1903姊妹原), [10] Rudao Luhe, el padre de Mona Rudao, resulta herido. Su aldea, Mahebu, y las aldeas vecinas quedan bajo el control de los japoneses.
Pasan veinte años. Mahebu y otras aldeas se ven obligadas a abolir la costumbre de conservar las cabezas que han cazado. Los hombres están sujetos a trabajos de tala de árboles mal pagados y se les prohíbe llevar armas de su propiedad, así como cazar animales y seres humanos de manera tradicional. Las mujeres trabajan en casas de los japoneses y abandonan el trabajo tradicional de tejer. Los niños, incluido Pawan Nawi, asisten a la escuela en la aldea de Wushe. Los hombres compran alcohol y medicinas en una tienda de comestibles propiedad de un hombre Han, al que los hombres les guardan rencor porque ahora están endeudados. Sobre todo, se les prohíbe tatuarse la cara, porque para conseguir ese tatuaje los jóvenes deben matar a un enemigo y cortarle la cabeza. Se cree que el tatuaje es el requisito para que los Seediq "pasen al otro lado del Puente del Arco Iris" después de la muerte. También hay jóvenes como Dakis Nomin, Dakis Nawi, Obing Nawi y Obing Tadao, que adoptan nombres, educación y estilo de vida japoneses e intentan trabajar y vivir entre los japoneses. Los japoneses, excepto unos pocos, no son conscientes de la tensión.
A finales de otoño de 1930, el pueblo de Mona Rudao celebra una boda para una joven pareja. Mona Rudao va de caza para la boda y se pelea por el terreno de caza con Temu Walis, que está cazando con el policía japonés Kojima Genji y su hijo. En la boda, Yoshimura, un policía japonés recién nombrado y nervioso, inspecciona el pueblo. El primer hijo de Mona Rudao, Tado Mona, se ofrece a compartir su vino de mijo casero con Yoshimura, pero Yoshimura considera que la cerveza es insalubre porque está fermentada con saliva, y las manos de Tado Mona también están cubiertas de sangre de un animal que acaba de sacrificar. Se produce una pelea con Tado Mona y su hermano Baso Mona. La pelea se detiene, pero Yoshimura teme por su vida y amenaza con castigar a todo el pueblo. Más tarde, Mona Rudao intenta arreglar las relaciones con Yoshimura, quien se niega a aceptar la disculpa. Los jóvenes, entre ellos Piho Sapo, de la aldea de Hogo, consideran inaceptable el castigo masivo e instan a Mona Rudao a iniciar una guerra contra los japoneses. Mona Rudao les dice que es imposible ganar, pero acepta que la guerra es inevitable y decide luchar.
En unos días, Mona Rudao hace un llamamiento a las aldeas con pactos para que unan sus fuerzas. Tienen previsto atacar a los japoneses el 27 de octubre, cuando los japoneses asistirán a un partido deportivo (en memoria del príncipe Kitashirakawa Yoshihisa ) y se reunirán en el patio de la escuela de la aldea Wushe. Las mujeres, incluida la primera hija de Mona Rudao, Mahung Mona, saben que los hombres están planeando una guerra y están tristes ante la perspectiva.
Dakis Nomin, un joven que adoptó el nombre japonés Hanaoka Ichiro y se convirtió en oficial de policía, se da cuenta de que Mona Rudao se está preparando para la guerra. Llega a una cascada e intenta persuadir a Mona Rudao de que no comience la guerra, en cambio Mona Rudao lo convence de colaborar. Después de que Dakis Nomin se va, Mona Rudao canta con el fantasma de Rudao Luhe y decide comenzar la guerra. La noche anterior, Mahung Mona intenta seducir a su esposo, lo que rompería una regla tribal y le prohibiría ir a la guerra al día siguiente. Los nativos atacan los puestos de avanzada de la policía. Mona Rudao luego reúne a los jóvenes de aldea en aldea, y al final el jefe Tadao Nogan de la aldea de Hogo acepta unirse a Mona Rudao. [11] Todos tienen claro el resultado de la guerra: la muerte de los guerreros nativos es segura, pero están dispuestos a luchar de todos modos, porque solo un guerrero con sangre en la mano puede ingresar a la "tierra de sus antepasados". Los guerreros combinados deciden preferir luchar y morir con honor, en lugar de vivir en la vergüenza.
El 27 de octubre se produce el ataque, tal y como estaba previsto, en el que mueren todos los hombres, mujeres y niños japoneses. Pawan Nawi y otros chicos matan a su profesor de japonés y a su familia. Obing Nawi, una mujer que viste ropas japonesas, se salva gracias a que su marido, Dakis Nomin, la cubre con una tela autóctona. Obing Tadao, hija del jefe Tadao Nogan y que también viste ropas japonesas, sobrevive escondiéndose en un almacén. Los han, como el tendero, se salvan del ataque. Los nativos atacan la comisaría y se llevan las armas guardadas en el edificio. Un policía japonés escapa y cuenta al mundo exterior lo del ataque. La película termina con Mona Rudao sentada en el patio de la escuela, que está lleno de cadáveres.
La segunda película comienza con Dakis Nomin y Dakis Nawi escribiendo sus últimas palabras en la pared, mostrando su ambivalencia. Cuando se conoce la noticia de la guerra, el policía Kojima Genji es amenazado por los nativos, pero convence a Temu Walis y sus hombres de ponerse del lado de Japón. El gobierno colonial ve el levantamiento como una gran crisis y envía al mayor general Kamada Yahiko con una fuerza de 3.000 policías y soldados para luchar contra los 300 hombres del lado de Mona Rudao. Pawan Nawi y otros niños se hacen tatuajes en la cara. En un bosque, algunas personas comienzan a cometer suicidio en masa, entre ellos Dakis Nomin, su esposa Obing Nawi y su hijo pequeño Dakis Nawi.
El general Kamada está furioso por el estancamiento y ordena el uso de bombas de gas venenoso ilegales contra los nativos. Kojima Genji establece recompensas por hombres, mujeres y niños en la aldea de Mona Rudao y ordena a Temu Walis y sus hombres que luchen contra Mona Rudao.
La batalla se vuelve en contra de Mona Rudao, muchos de sus hombres son asesinados por gas venenoso y por los hombres de Temu Walis. La gente de Mona Rudao pierde la aldea ante los japoneses y otros nativos y se retira a las cuevas. Pawan Nawi y los muchachos se sienten desesperados y piden luchar codo a codo con Mona Rudao. Mona Rudao les pide que reciten su historia de la creación en la que el primer hombre y la primera mujer se forman a partir de un árbol que es mitad piedra mitad madera.
En la retirada, las mujeres matan a los niños y luego se ahorcan en los árboles para conservar comida para los guerreros. Piho Sapo también ayudó a su pariente herido, Piho Walis, a ahorcarse. Temu Walis se conmueve al ver a las mujeres ahorcadas y afirma que lucha por su propio bien, no por el de Kojima.
Mona Rudao y sus hombres lanzan un ataque desesperado contra las fuerzas japonesas que ocupan la aldea de Mahebu. Baso Mona resulta herido y le pide a su hermano que lo mate. Pawan Nawi y los muchachos mueren luchando. Mientras tanto, en un río, Temu Walis y sus hombres son emboscados por Piho Sapo y otros hombres. Antes de morir, Temu Walis alucina que está luchando contra un joven Mona Rudao.
Cuando Mona Rudao ve que la lucha está cerca de terminar, le da el liderazgo a Tado Mona y regresa con su esposa e hijos (la película implica dos versiones de la historia, una es que Mona Rudao le disparó a su esposa, la otra es que la esposa se ahorcó [12] ). Algunas personas de la aldea se rinden y sobreviven. Los nativos presentan e identifican las cabezas de los muertos a los líderes japoneses para obtener recompensas, y se muestra que en la batalla se pelean aún más entre sí. Mahung Mona es resucitado por los japoneses y es enviado a ofrecer vino a los hombres de Tado Mona y una oportunidad de rendirse. Los hombres toman el vino y cantan y bailan con las mujeres, pero se niegan a rendirse. Tado Mona le dice a Mahung Mona que dé a luz y críe descendencia, y lleva a los hombres a ahorcarse en el bosque. Piho Sapo es capturado y torturado hasta la muerte. La guerra termina, e incluso Kamada está impresionado por el espíritu de su enemigo. Los supervivientes de las aldeas que se rebelaron fueron expulsados de sus hogares y más tarde fueron atacados por Kojima. Mona Rudao desapareció y un cazador nativo fue guiado por un pájaro para encontrar su cuerpo. El cazador luego vio a Mona Rudao y su gente siguiendo la leyenda Seediq para cruzar el puente del arco iris. La película termina con una escena en la que varios nativos cuentan su historia de la creación.
Según una entrevista en Hong Kong, la idea de Wei de hacer la película comenzó en 1996, cuando vio una noticia sobre un grupo aborigen que exigía al gobierno que devolviera algunas tierras. Wei luego vio la siguiente historia que cuestionaba si la soberanía sobre Hong Kong debería regresar a China o la República de China . Wei encontró esto irónico, y al día siguiente fue a una librería a leer sobre los aborígenes. Allí encontró el cómic de Chiu Ruo-lung ( chino :邱若龍; pinyin : Qiu Ruolung ) sobre el Incidente Wushe. Wei se interesó en el jefe Mona Rudao y sus motivos. Wei luego escribió y revisó un guion y buscó antecedentes históricos. [15] [16]
En 2000, Wei terminó el guión, que ganó el Premio al Mejor Guión Cinematográfico de la Oficina de Información del Gobierno (GIO). En 2003, Wei recaudó 2,5 millones de NTD, que utilizó para rodar una película de demostración de cinco minutos. La película fue sonorizada por Tu Du-chih, editada por Bowen Chen (ambos son cineastas ganadores de premios, y más tarde ambos también trabajaron en la película completa). El cortometraje fue protagonizado por el actor Liao Chin-sheng (廖金生), la actriz Tseng Yu-chun (曾玉春) y otros. Su objetivo era recaudar 7 millones de dólares (unos 250 millones de NTD), lo que es bastante caro para las películas taiwanesas en ese momento. [2] [17] [18] [19] (Más tarde Wei dijo que su esposa apoyó su decisión de gastar 2 millones en el cortometraje cuando el equipo estaba en su contra) [20] La proyección no logró recaudar dinero y la familia de Wei tuvo dificultades, pero Wei insistió en que su presupuesto fuera de 200 millones de NTD. [21] [22]
Según una entrevista en 2008, el director Chen Kuo-fu le dijo a Wei que para ganarse la confianza de los inversores, Wei debería hacer otra película primero. Así que Wei decidió hacer Cape No. 7. En Cape No. 7, Wei eligió actores no famosos, una historia con múltiples líneas y referencias al período colonial para demostrar la viabilidad de estos tres elementos. [19] Chiu Ruo-lung también vino a trabajar con Wei como diseñador de arte (vestuario) en esta película y Seediq Bale . [23]
El éxito de Cape No. 7 le trajo dinero y fama a Wei, y Wei reinició la promoción de Warriors of the Rainbow . Pero la recaudación de fondos seguía siendo difícil. En 2009, Wei sugirió que la dificultad es que, aunque el éxito de Cape No. 7 atrajo a inversores que son nuevos en el negocio cinematográfico, no se sentían cómodos con la incertidumbre involucrada. [16] En 2011, Wei miró hacia atrás y dijo: "Rápidamente me di cuenta de que los inversores potenciales estaban buscando más a Cape No. 8 que a Seediq Bale ". Los inversores eran escépticos sobre el tema de Seediq Bale y dudaban de que el éxito de Cape No. 7 pudiera repetirse. [2]
En un informe de febrero de 2009, Teng Sue-feng sugirió que el presupuesto de la película es de "NTD 330 millones", y que "Wei ya tiene casi un tercio" de este presupuesto. Teng señala que, además de las ganancias por la venta de entradas, Cape No. 7 también le valió a Wei un subsidio de aproximadamente 104 millones de la Oficina de Información del Gobierno para la próxima película. [16] En mayo de 2009, el reparto tuvo dificultades para encontrar extras y actores aborígenes para una epopeya de guerra. El gobierno hizo un acuerdo especial para permitir que 20 soldados actuaran en la película. En ese momento, la película estaba programada para estrenarse a mediados de 2010. [24]
Sin embargo, el tifón Morakot impactó Taiwán en agosto de 2009. Tu Duu-chih dijo que el tifón destruyó el set de la película y aumentó el presupuesto estimado de NTD 200 millones a 600 millones. [18] Para noviembre de 2011, Peng informó que el presupuesto era de 700 millones y la subvención de GIO era de 130 millones. [25] [26]
El equipo construyó un decorado en Arrow Studio en Linkou , Nueva Ciudad de Taipei , para recrear escenas de la aldea Wushe en la década de 1930. Taneda Yohei es el director artístico que supervisa al equipo de arte. El decorado tenía 36 casas. Algunas casas tenían decoración interior y accesorios de la época. El decorado costó NT$80 millones. Una vez finalizada la filmación, el decorado estuvo abierto a los visitantes durante un tiempo. [27] [28]
El rodaje contrató a 400 técnicos de Japón, Taiwán y Hong Kong, y a 1.500 actores no profesionales. El rodaje comenzó en octubre de 2009, duró 10 meses y finalizó el 5 de septiembre de 2010. [29] [30] Otros problemas incluyen mantener a los actores en forma para la continuidad y ajustar los vestuarios para proteger la privacidad. Chin Ting-Chang es el director de fotografía que trabajó con Wei en varias películas. Chin dijo que eligió usar el "estilo Hollywood" para filmar la epopeya en muchas tomas cortas, que brindan más opciones para la edición y reducen el riesgo de fallas. Chin también diseñó el uso de la cámara de cable , que se dice que es la primera en el cine taiwanés. La grabación y el diseño de sonido fueron de Tu Duu-chih y Tang Hsiang-chu (湯湘竹). Foo Sing-choong (胡陞忠) es el supervisor de efectos digitales y trabajó con Crystal CG de Beijing en esta película. Originalmente se contrató a una empresa coreana para el trabajo, pero la empresa quebró, por lo que el trabajo se cambió a Crystal CG, y muchos se quejaron del resultado. [ cita requerida ] El equipo coreano incluye a Yang Gil-yeong (양길영, también conocido como Yang Kil Yong, 梁吉泳), Shim Jae-won (심재원 沈在元) que son directores de acción y nominados al Golden Horse Award, y Yi Chi Yun (李治允) que es supervisor de efectos especiales. Yang y Shim contrataron al principio a un equipo de especialistas coreano, pero más tarde cambiaron a un equipo chino que es más barato. Sin embargo, el equipo chino tiene un permiso de trabajo más corto, por lo que cambiaron al equipo de Taiwán para el resto. La empresa coreana Cel Art proporcionó accesorios de partes del cuerpo. Muchas bandas sonoras originales están compuestas por el compositor singapurense Rick Ho con un precio de 7 millones de NTD. Las letras fueron escritas por Wei y Jiang Zide y luego traducidas. El guión de la película fue escrito originalmente en chino y traducido al seediq por Iwan Nawi y Dakis Pawan. Iwan Nawi publicó más tarde su traducción del guión. A Dakis Pawan también se le atribuye la traducción del guión y grabó su pronunciación de las líneas para entrenar. Dakis Pawan, Iwan Perin y Zeng Qiusheng (actor de Rudao Luhe) entrenaron al elenco con el idioma y sirvieron como traductores en el lugar de rodaje. [13] [31]
Algunas escenas se filmaron en laderas de montañas o en ríos, con actores vistiendo poca ropa. La lluvia, el frío, las pendientes resbaladizas y correr fueron un desafío tanto para el equipo como para el elenco. Las lesiones fueron frecuentes. Los problemas de financiación también fueron constantes. Wei dijo que tuvo que dirigir la película y recaudar el dinero al mismo tiempo, y la compañía a menudo se quedó sin dinero para las nóminas y la utilería. Hubo informes de que la película nunca podría terminarse. Polly Peng informa que: "La compañía cinematográfica de Wei con frecuencia no podía pagar al equipo a tiempo [...] los diseñadores escénicos taiwaneses se pusieron en huelga, el equipo de acción coreano simplemente se fue y el equipo de arte japonés se negó a entregar los diseños terminados..." [2] En 2010, la Central Motion Picture Corporation bajo Gou Tai-chiang, invirtió 350 millones y se dijo que puso fin a las dificultades financieras. [ cita requerida ] En 2023, Wei y CMPC disputaron esta inversión. Celebridades taiwanesas como Jay Chou , Jerry Yan , Chang Hsiao-yen y Doze Niu también invirtieron y fueron reconocidos en los créditos.
La película contrató a muchos actores no profesionales, incluso para el personaje principal, Mona Rudao, tanto joven como adulta. El uso del japonés y del idioma seediq en la película también fue un desafío para los actores no profesionales. [2]
El 2 de septiembre de 2011, Warriors of the Rainbow tuvo su estreno mundial en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia , pero las dos partes originales se combinaron en la versión de un solo corte y su duración es de dos horas y media. [32] También se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 en septiembre. Comenzó una controversia cuando la película fue catalogada como "China, Taiwán", [33] y se amplió a argumentos políticos cuando los periodistas chinos criticaron la película y los taiwaneses la defendieron. [34]
El 4 de septiembre, la película celebró su estreno de la Parte 1 en Taiwán en Ketagalan Boulevard . [26] El 7 de septiembre, el director realizó una proyección a pequeña escala de la Parte 1 y la Parte 2 en Qingliu, Ren-ai, Nantou para cumplir una promesa anterior con la gente local. (El gobierno japonés trasladó a los sobrevivientes de las aldeas rebeldes a este lugar). [12] El estreno a nivel nacional de la Parte 1 fue el 9 de septiembre y la Parte 2 el 30 de septiembre.
Para el 22 de noviembre de 2011, su recaudación en taquilla en Taiwán alcanzó los 880 millones de NTD (29 millones de USD). [3] [35]
La película se estrenó el 27 de abril de 2012 en Estados Unidos en Nueva York, Los Ángeles y el área de la Bahía de San Francisco. [36]
La película se estrenó en Beijing el 6 de mayo de 2012 y se lanzó a nivel nacional el 10. Las reseñas chinas en línea encuentran conmovedoras las escenas de batalla y se identifican con la fe de la gente. [37] [38] En la proyección de prueba en Guangzhou , Wei dijo que la versión china es la nueva versión internacional de 2,5 horas de duración, no la versión proyectada en el Festival de Cine de Venecia. Wei dijo que la versión no está incompleta. Wei dijo que la versión de Taiwán tiene que ser más larga para responder a la demanda interna de más detalles históricos, mientras que la versión internacional puede ser más corta y se centra en la historia. Wei también señaló que la versión de 4,5 horas de duración no tuvo éxito comercial en Hong Kong. Además, la banda sonora del diálogo japonés y Seediq se mantiene sin doblaje. Sin embargo, Zheng Zhaokui (郑照魁) de Nanfang Daily comentó que la versión internacional de 2,5 horas no es tan satisfactoria como la versión completa de 4,5 horas, y se redujeron muchos aspectos de la historia. Zheng también señaló que la audiencia encontró pesado el suicidio de las mujeres Seediq. [39] El lanzamiento del DVD se retrasó a la espera de su proyección en China.
En Japón, la película se estrenó en marzo de 2012 en un festival de cine. Las proyecciones más amplias comenzaron el 20 de abril de 2013.
En Corea del Sur, las películas se proyectaron en cinco salas en 2014. Solo unas 8000 personas vieron la primera parte y 10 la segunda. Lim Dae-Guen señaló que las películas recibieron una puntuación relativamente alta en el portal web Naver. Lim argumentó que la mayoría de la audiencia coreana no está familiarizada con la historia y los grupos étnicos de Taiwán, pero los pocos que la han visto calificaron la película de manera positiva, tanto por su calidad como por su identificación con su tema antijaponés. [40]
En 2023, CMPC afirmó ser propietaria de los derechos de autor de esta película. Wei, por su parte, presentó una demanda contra CMPC y cuestionó el contrato de inversión.
Las primeras reacciones a la película han destacado tanto el realismo de su violencia (que se debe a la precisión histórica de sus descripciones de la batalla) como su matiz de nacionalismo taiwanés . Una reseña en The Economist afirma que la película "probablemente... tiene el mayor número de decapitaciones gráficas de cualquier película en cualquier lugar. Pero son representaciones históricas fieles". [41] Como Walter Russell Mead comentó además: "Este tipo de película, bien hecha, puede inspirar a sociedades enteras con orgullo nacionalista, reforzar la prominencia de los héroes populares (incluidos, muy a menudo, los violentos) y fortalecer la unión de un pueblo a expensas de los extranjeros". [42] Chen Wen del Shanghai Morning Post informó que el estreno no gustó y comentó que "la sed de sangre no hace una epopeya". Chen comentó que la película es demasiado larga y que la representación de la violencia Seediq debilita la rectitud de la resistencia. Chen asoció esto con la ambivalencia de Wei hacia Japón. El productor John Woo explicó en una conferencia que Wei utilizó la violencia para representar la "cultura y la historia originales de Seediq", y Wei dijo que la guerra en la película solo busca dignidad, libertad y muerte. Wei dijo que sus tomas de crueldad son para recordarle a la gente. [43] Los comentarios posteriores de los informes taiwaneses y chinos involucraron la política entre ambos lados del estrecho. Voice of America informó que los medios chinos criticaron la película por tener violencia sobre la sustancia y los medios taiwaneses y los internautas defendieron emocionalmente, y la respuesta aumentó la hostilidad. Chen Weizhi, un conferenciante, dijo que el director era responsable si los periodistas chinos malinterpretaron la película. Chen también señaló que la controversia estaba politizada. Chen e Ifeng.com comentaron que la película puede sufrir de una actitud nacionalista china para demonizar a los japoneses con estereotipos como otras epopeyas chinas. [34] Jiang Zhileng de China Times respondió que las críticas de los medios continentales solo aumentaron el interés de los internautas chinos continentales. Jiang señaló que un internauta dijo que la película estaría asociada con los conflictos en el Tíbet y Xinjiang si se proyecta en China. [44]
Justin Chang de Variety describe la película como una "épica de batalla en la jungla tremendamente ambiciosa que llega con una carga tan pesada de expectativas de la industria que uno desearía que los resultados fueran menos kitsch y más coherentes", pero "aún así, la realización cinematográfica tiene una fisicalidad cruda y una convicción loca que es difícil no admirar". [45] Chang también escribe "En términos del cine épico reciente, la guerra primitiva en Warriors of the Rainbow recuerda a la de Apocalypto , menos el sentido del ritmo y la técnica de Mel Gibson " y la "combinación caótica de ediciones contundentes, caos sangriento y la banda sonora de Ricky Ho que siempre sangra hace que la película sea simplemente agotadora de ver a largo plazo". [45] Sobre los aspectos positivos, Chang señaló que "hay un grado impresionante de variación y detalle antropológico en el armamento y las técnicas de lucha, desde las numerosas decapitaciones implícitas (el modus operandi principal de los Seediq) hasta los asaltos guerrilleros en el terreno tropical que conocen tan bien". [45] Sin embargo, Chang criticó el uso de efectos especiales en la película como "generalmente deficiente en todo momento" y escribe que las "tomas ocasionales de arcoíris CGI - ese título es lamentablemente literal - hacen que la película caiga momentáneamente en una espiral de exageración". [45]
La película enfrenta la ferocidad nativa (pocas veces he visto una película con tantas decapitaciones) y escenas de vida comunitaria más pacífica (las inquietantemente hermosas canciones Seediq, parte de la narración ancestral de la tribu, son fascinantes) contra este evento histórico poco conocido en Occidente.
—Marc Savlov, escribiendo para The Austin Chronicle [46]
Deborah Young, de The Hollywood Reporter, describe la película como "impresionante de ver, auténtica hasta el extremo y un poco tediosa de seguir", y elogió las escenas de acción como "espectaculares, secuencias casi ininterrumpidas de espeluznantes escenas de combate cuerpo a cuerpo" y "No hay artes marciales aquí, sino luchas hábilmente realistas con lanzas y machetes, pistolas y cañones, que no perdonan a nadie". Sin embargo, Young también afirma que "no importa cuán ingeniosamente se varíe, la lucha ininterrumpida se vuelve opresiva a largo plazo" y las mejores escenas de la película están en sus "momentos más tranquilos". [32] Alan Harris le dio a la película tres de cinco estrellas y afirma "Esta es una película extremadamente sanguinaria, con más decapitaciones que cualquier otra película que pueda nombrar, y escenas de carnicería durante la mayor parte de sus dos horas y media de duración". [47] Sin embargo, Harris afirma que "a la historia no le gusta la complejidad: los japoneses son retratados casi universalmente como villanos pavoneándose o como carne de cañón desventurada". [47] Stephen Holden del New York Times critica la película: "el ritmo... es torpe, sus escenas de batalla son caóticas y sus efectos de computadora (especialmente de un incendio que arrasa el bosque de caza Seediq) son cursis". [36]
Más tarde, la película se proyectó en China con otra versión internacional. Zheng Zhaokui (郑照魁) del Nanfang Daily comparó esta versión con la versión completa y comentó que le falta algo de cultura Seediq y, por lo tanto, pierde profundidad. Zheng también señaló que el público encontró pesado el suicidio de las mujeres Seediq. [39]
El crítico Ryan Cheng (鄭秉泓) elogió la película por iniciar un debate sobre la historia de Taiwán y comentó que la escena de Mona Rudao cantando fue la parte más edificante, comparándola con la película de Hollywood Campo de sueños . Zheng luego criticó la película por falta de calidez humana y criticó la escena del suicidio en masa por ser apresurada. Zheng también criticó al compositor de la banda sonora por falta de conocimiento de la música de los aborígenes taiwaneses. [48] El escritor Chuang Hua-tang señaló muchas desviaciones de la película con respecto a la historia, como que Mona Rudao no participó en algunas batallas y que el personaje Pawan Nawi es ficticio. Chuang luego comparó la película con una serie de televisión anterior, Dana Sakura , y elogió a esta última por el respeto a los hechos y el tratamiento más equilibrado de los personajes. Chuang recordó que la película no es un documental y que no dañaría ni afectaría las relaciones de los grupos étnicos en la vida real. [49]
Se presta mucha atención al estilo de película épica, la inversión y la taquilla de la película, ya que la última película de Wei, Cape No. 7 , y esta película fueron vistas como signos del resurgimiento de la industria cinematográfica taiwanesa.
El crítico de cine de Pekín Yuwen Ge señaló que, contrariamente a la creencia de que la película está apoyada por la "nostalgia" del público taiwanés, vio que mucha gente no está familiarizada con esta historia y desea "ponerse al día", por lo que el apoyo, de hecho, proviene de una identidad local que despierta. Señaló que la película sigue la fórmula anticolonial, pero adopta una postura neutral. Considera que Mona Rudao no es glorificada, y que el asesinato de Seediq es representado como culpable y demoníaco, y los japoneses como víctimas. Pero luego comenta que esto no es una simple actitud "pro-japonesa" que muchos creen que tienen los taiwaneses, sino el resultado de una cultura postcolonial. Yuwen planteó la cuestión de la identidad y argumentó que Hanaoka Ichiro y Jiro están acostumbrados al estilo de vida japonés, pero no pueden integrarse en la sociedad japonesa. Yuwen argumentó que el personaje es una alegoría de las personas ex coloniales, que están acostumbradas a la civilización avanzada, se niegan a regresar a la cultura nativa atrasada y no saben a dónde ir. Yuwen mencionó que la nueva generación de taiwaneses se identifica menos con China, y Yuwen sostiene además que Hanaoka Ichiro es "una proyección de la autoimagen de los taiwaneses contemporáneos". [50]
Los medios de comunicación chinos lamentaron el fracaso de la comercialización de la película en China y su implicación en las películas de habla china. Entre los fallos señalados se incluyen la promoción breve y poco sincera, el estreno en abril de 2012 coincidió con el éxito de taquilla Los Vengadores y otras películas, y la idea generalizada de que la "versión internacional" de 2,5 horas está censurada y es incompleta. [51]
El crítico de cine Li Jian dijo que la segunda parte es demasiado simplificada y que los personajes ambivalentes e interesantes terminaron apresuradamente. Li dijo que el tema más importante es la comparación entre civilización y barbarie. Li comparó la caza de cabezas del principio con Apocalypto de Mel Gibson y sugirió una paradoja: ¿Los colonizadores japoneses traen la civilización a Seediqs y terminan con su cruel barbarie, o Seediqs tiene su base de civilización y la civilización japonesa ha tomado el camino equivocado? Li se refirió a diferentes olas de colonialismo en la historia y argumentó que "la libertad es el núcleo de la civilización". Li sugirió que tanto Mona Rudao como Kamada comparten el consenso de que la opresión japonesa no es civilizada. Sin embargo, Li también sugirió que el tema de la libertad de las mujeres Seediq se descuida en la película. [52]
Hubo controversias sobre la precisión de la representación de la historia y la cultura aborigen en la película. Dakis Pawan (un hombre seediq, también conocido como Kuo Ming-cheng), el asesor de la película, publicó un libro que reconoce los esfuerzos del equipo de filmación y sus necesidades de dramatización, y que enumera muchas desviaciones de la película con respecto a sus estudios de historia. [53] . [54] [55] El ataque final para recuperar la aldea de Mahebu, por ejemplo, es ficticio. Dakis Pawan también rastreó el origen de la historia de algunos niños seediq, en los que se basaron los personajes de Pawan Nawi y su grupo de niños, a una memoria de un anciano, y luego expresó sus dudas sobre la existencia de estos niños. [56]
La visión que se da en la película sobre los individuos y las tribus aborígenes es controvertida. Tras el estreno de la película, Apple Daily informó de que un anciano atayal dijo que un año antes del incidente de Wushe se produjo el incidente de Qingshan, en el que Mona Rudao colaboró con los japoneses y atacó su aldea. El anciano "dijo que Mona Rudao no era un héroe como se describe en la película, sino un hombre brutal que mató a 26 mujeres, niños y ancianos en el ataque". Walis Pelin, un ex legislador, y Chiu Hung-shui, presidente de una organización local de Nantou, confirmaron la historia del anciano y añadieron que Mona Rudao se vio obligada a hacerlo bajo la política japonesa de "utilizar a los bárbaros contra los bárbaros". Sin embargo, Dakis Pawan "citó a una portavoz de la familia Mona Rudao y a la hija adoptiva del jefe diciendo que nunca había oído hablar del incidente de Qingshan". [57]
Ian Inkster, profesor de Taiwán, argumentó que la película simplificaba el papel de las mujeres aborígenes durante el incidente; por ejemplo, no se las muestra bebiendo o peleando. Inkster también argumentó que restaba importancia al impacto que los colonos chinos han tuvieron sobre los nativos en el período más largo, y concluyó que la película no debería verse como un símbolo de la actual protesta nacional taiwanesa contra China. [58]
Existía la preocupación de que se simplificara el lugar que ocupaban los temu walis y el pueblo Toda en la historia. En un programa de entrevistas de 2011, Watan Nomin, un joven estudiante del grupo Toda, dijo que los conflictos entre las tribus Seediq no sólo son resultado de la tradición, sino que también están influenciados por la política japonesa de establecer una "línea de guardia fronteriza" (隘勇線) en la zona. [59] [60]
En una conferencia de un foro, Watan, un reportero de televisión del grupo Toda, criticó la película por no describir la costumbre "gaya" de la gente, y por sus cambios y errores en los detalles históricos. Además, Watan sostiene que el trauma entre la gente Seediq es demasiado sensible para ser filmado, y la película debería abordar el aspecto de la paz y la reconciliación. Chenzhang Peilun (陳張培倫), un profesor, señaló que la gente se conmueve con la película pero no la relaciona con la situación actual de los aborígenes. [61] [12]
La representación de la cultura Seediq es controvertida. Una carta a un periódico expresó su preocupación por la violencia y el gore representados en la película, que podrían dañar la imagen de los aborígenes. [62] En un programa de entrevistas, Dakis Pawan, Shen Mingren (también conocido como Pawan Tanah, director de una escuela) y otros respondieron que la película no representa a los Seediq y que los asesinatos deben entenderse en el contexto de la historia, la defensa nacional y las costumbres Seediq (llamadas "gaga"). [63] Iwan Pering, un traductor de la película, dijo que muchos detalles de las costumbres y la historia son incorrectos, [59] y que era poco probable que Mona Rudao hubiera invadido el territorio de otro grupo y tomado el juego, ya que estaba prohibido por las reglas de su grupo. [64] Dakis Pawan también dijo en su libro que las reglas Seediq eran estrictas y centradas en el grupo, por lo tanto, era poco probable que los Seediq actuaran tan libremente y de manera egocéntrica como en la película. En particular, era poco probable que Mona Rudao se peleara con Temu Walis como se muestra en la película. [53]
La película se mostró en competencia en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue seleccionada como contendiente para la nominación a los 84º Premios Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2011 [6] [7] [8] y fue una de las nueve películas preseleccionadas para avanzar a la siguiente ronda de votación para la nominación. [9]
En los Golden Horse Awards de 2011 , la película ganó el premio a la mejor película y el premio del público, Bokeh Kosang (Hsu Yi-fan) ganó el premio al mejor actor de reparto, Ricky Ho ganó el premio a la mejor banda sonora original, Tu Du-chih, Tang Hsiang-chu y Wu Shu-yao ganaron el premio a los mejores efectos de sonido. Wong Wei-liu, el jefe de máquinas de a bordo, ganó el premio al mejor cineasta taiwanés del año.
Aunque NT$130 millones del presupuesto de NT$700 millones de Seediq Bale estaban cubiertos por una subvención estratégica de la Oficina de Información del Gobierno, encontrar el resto no fue un desafío menor para Wei.
去的真的只有土地而已？.
{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )El artículo del Apple Daily Chinese fue citado por la prensa inglesa: "La controversia de Seediq pone de relieve que la vida no es en blanco y negro". China Post . 2011-09-14 . Consultado el 2012-04-03 .Chen Ching-ping y CJ Lin (14 de septiembre de 2011). "El pasado controvertido de la heroína de Seediq Bale, Mona Rudao". Agencia Central de Noticias (República de China) . Consultado el 3 de abril de 2012 .A principios del período colonial japonés, la Oficina del Gobernador General de Taiwán adoptó medidas para controlar a los aborígenes aislándolos.Chang Suping. "Línea de guardia fronteriza". Enciclopedia de Taiwán . Consultado el 22 de noviembre de 2012 .