Andy Holden (nacido en 1982) [1] es un artista cuya obra incluye esculturas, grandes instalaciones, pinturas, música, performances, animaciones y vídeos multipantalla. Su obra se define a menudo por puntos de partida muy personales que utiliza para llegar a cuestiones filosóficas más abstractas o universales.
Holden nació en Blunham , Bedfordshire , Inglaterra. [1]
Saltó a la fama nacional con su exposición Art Now: Andy Holden [2] (2010) en la Tate Britain , para la que exhibió Pyramid Piece , una enorme roca tejida basada en un trozo de pirámide que robó de la gran pirámide de Giza cuando era niño y que luego devolvió. [3]
Entre las exposiciones individuales posteriores de su obra se incluyen Chewy Cosmos Thingly Time (2011) en Kettle's Yard , Cambridge, que presentó "The Dan Cox Library for the Unfinished Concept of Thingly Time", una biblioteca de libros y una muestra de esculturas dedicadas a su amigo y colaborador Dan Cox, que murió en un accidente justo antes de que se inaugurara la exposición. A esto le siguió Cookham Erratics [4] en el Museo Benaki de Atenas (2012), que era una serie de rocas tejidas que contenían altavoces ocultos que contaban una narrativa fragmentada. La obra de Holden Eyes in Space se incluyó en la muestra itinerante de 2013 de Mark Leckey Universal Addressability of Dumb Things . [5]
Holden fue miembro fundador de un pequeño movimiento artístico con sede en Bedford, MI!MS (Maximum Irony! Maximum Sincerity), que fue objeto de una exposición individual en la Colección Zabludowicz [6] y en Spike Island en 2013 y 2014. El manifiesto de este grupo, escrito en 2003, que pedía una combinación de ironía y sinceridad, ha sido señalado como un precursor del metamodernismo . [7] La producción posterior de Holden también ha sido descrita a menudo como un equilibrio entre una sensibilidad irónica y una sinceridad profunda, respaldada por una narrativa a menudo personal. Holden aparece a menudo en la obra como una versión de sí mismo, lo que incitó al psicoanalista Darian Leader a escribir en un ensayo en la revista Frieze que el artista "está dentro y fuera del cuadro al mismo tiempo". [8]
Desde 2011 hasta 2017, Holden trabajó en Laws of Motion in a Cartoon Landscape , descrita por The Art Newspaper como una "obra maestra épica y ampliamente aclamada". [9] La obra es una película animada de una hora de duración, narrada por el artista como un personaje de dibujos animados, en la que se declara que el mundo se ha convertido en una caricatura, y se utiliza la física de las caricaturas como una forma de entender el mundo. [10] Una exposición posterior, Structure of Feeling, continuó con estas ideas y solo podía accederse a ella mediante espectadores montados en carros motorizados, tomando la forma de un paseo en un parque temático. [11]
Las caricaturas ocupan un lugar destacado en la obra de Holden, y en 2018 fue incluido en la exposición Good Grief, Charlie Brown , [12] en Somerset House, que examinó el legado de Peanuts . En 2021, Holden fue invitado a comisariar la exposición Beano: Art of Breaking the Rules , [13] también en Somerset House. La exposición exploró la historia de Beano y su influencia en el arte y la cultura. [14] Presentó una tira cómica especial de Beano que comentaba la exposición, así como obras de arte contemporáneas y materiales de archivo. [15]
En 2017, Holden colaboró con su padre, el ornitólogo Peter Holden, en la exposición Selección natural , encargada por Artangel . [16] [17] La exposición exploró las propiedades escultóricas de los nidos de pájaros y la historia de la oología en Gran Bretaña, así como temas de influencia parental, ideas de naturaleza y crianza. La exposición recibió una reseña de cinco estrellas de The Observer [18] y estuvo de gira en Leeds Art Gallery , Bristol Museum & Art Gallery , Towner Gallery en Eastbourne y cuatro lugares en Escocia y, posteriormente, las películas fueron adquiridas por la Tate Collection, [19] Bristol Museum y Leeds Art Gallery. El libro que acompaña a la exposición incluye un ensayo de la escritora de naturaleza Helen MacDonald .
Para su contribución al British Art Show 9 (2022), y en su exposición Full of Days [20] en The Gallery of Everything (2023), Holden presentó una muestra de pinturas de una artista "outsider" previamente desconocida que firmó su obra "Hermione". Una película que acompañaba a las pinturas presentaba una versión animada de Hermione contando su historia y una interpretación de sus pinturas en relación con su batalla contra la enfermedad. La película también exploraba la idea del "tiempo de los enfermos", continuando la preocupación de Holden por diferentes experiencias del tiempo.
Holden trabaja ocasionalmente en otros géneros y explora las superposiciones del arte en otras áreas. Ha lanzado varios discos con su banda, The Grubby Mitts, [21] que se reprodujeron en BBC 6Music . [22] En 2012, Holden adaptó Brief Interviews with Hideous Men de David Foster Wallace para el escenario, y se presentó en el Institute of Contemporary Arts , [23] en Londres. En 2020, Holden comisarió la primera retrospectiva de la obra de arte del comediante alternativo Simon Munnery . [24] Holden comisarió anteriormente la primera edición (2010) del festival de música anual del Wysing Arts Centre , centrándose en los proyectos musicales de los artistas. [25] En 2021, Slimvolume publicó un libro de entrevistas con Holden bajo el título Collected Free Labour .