Mark Leckey (nacido en 1964) es un artista contemporáneo británico. Sus piezas de arte y video de objetos encontrados , que incorporan temas de nostalgia y ansiedad y se inspiran en elementos de la cultura pop , abarcan varias obras y exposiciones. En particular, es conocido por Fiorucci Made Me Hardcore (1999) e Industrial Light and Magic (2008), por la que ganó el Premio Turner 2008 .
Su obra ha sido ampliamente exhibida internacionalmente, incluyendo exposiciones individuales en el Kölnischer Kunstverein , Colonia, en 2008 y en Le Consortium, Dijon, en 2007. Sus performances han sido presentadas en la ciudad de Nueva York en el Museo de Arte Moderno , Abrons Arts Center ; en el Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, ambos en 2009; y en el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, en 2008. [1] Sus obras se encuentran en las colecciones de la Tate [2] y el Centro Pompidou . [3]
Leckey nació en Birkenhead, Wirral , cerca de Liverpool , Inglaterra, en 1964. En una entrevista de 2008 en The Guardian , describió cómo creció en una familia de clase trabajadora y se convirtió en un "casual" en su juventud. [4] Sus padres trabajaban para Littlewoods , la tienda de ropa y empresa de apuestas con sede en Liverpool. La escuela, en una escuela integral en Ellesmere Port en Cheshire, no fue una experiencia feliz para Leckey. [5] Dejó la escuela a los 15 años con un O Level , en arte, y a los 19 se obsesionó con aprender sobre civilizaciones antiguas. Se ha descrito a sí mismo como un autodidacta , "Es por eso que uso palabras más grandes de lo que debería. Es una señal clásica". [4] Después de una conversación con su padrastro, tomó sus A Levels y fue a una escuela de arte en Newcastle de 1987 a 1990, pero no lo disfrutó. [4] [6]
Leckey se mudó a Nueva York a fines de 1995 y regresó a Londres por primera vez en 1997, donde trabajó para la agencia de diseño web Online Magic. [5] Cuando hizo el video Fiorucci Made Me Hardcore en 1999, vivía en un pequeño departamento en Windmill Street, en Fitzrovia. [4] Formó la banda donAteller con Ed Laliq y tuvo el primer concierto en el 414 Club en Brixton. [5] Los miembros posteriores de la banda incluyen a Enrico David y Bonnie Camplin . [7] Se desempeñó como profesor de estudios cinematográficos en la Städelschule , Frankfurt-am-Main , Alemania, de 2005 a 2009. [8] [9]
Tras el ataque a Israel liderado por Hamás el 7 de octubre de 2023 , Leckey firmó una carta en Artforum que fue criticada por ser antisemita, [10] [11] ya que no mencionaba intencionalmente a la organización terrorista Hamás ni a los israelíes que fueron asesinados. [12] La carta recibió más de 8.000 firmas. Muchos en el mundo del arte condenaron la petición y a sus firmantes por su antisemitismo . [13]
Vive en el norte de Londres con su esposa, Lizzie Carey-Thomas, curadora de arte contemporáneo en la Serpentine Gallery , y su hija. [5]
El trabajo en video de Leckey tiene como tema la "elegancia de mal gusto pero de alguna manera romántica de ciertos aspectos de la cultura británica", [14] le gusta la idea de dejar que "la cultura te use como instrumento", pero agrega que la pretenciosidad en la que a veces caen los artistas es destructiva para el proceso artístico: "Lo que se interpone es ser demasiado inteligente o preocuparse por cómo va a funcionar algo o dónde va a estar. Cuando empiezas a pensar en algo como arte, estás jodido: nunca vas a avanzar". [4] Matthew Higgs ha descrito su trabajo como "poseedor de una extraña cualidad no artística, que opera, como lo hace, en el filo de la navaja donde el arte y la vida se encuentran". [15] Leckey citó a Erik Davis , el crítico cultural californiano, como una gran influencia. Se clasificó a sí mismo como un artista pop. [7]
Expuso junto a Damien Hirst en la exposición New Contemporaries de 1990 en el ICA, pero luego desapareció de la vista, antes de hacer un "regreso" con Fiorucci Made Me Hardcore en 1999. [15] En 2004, participó en Manifesta 5, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo. [16] En 2006 participó en la Trienal de Tate . [17] En 2013, Leckey realizó una gira por el Reino Unido para su proyecto curatorial, The Universal Addressability of Dumb Things, encargado por la Hayward Gallery . [7] En el otoño de 2014, el centro de arte contemporáneo Wiels en Bruselas organizó una retrospectiva de mitad de carrera dedicada a Leckey. [5] La exposición, llamada Lending Enchantment to Vulgar Materials , es la exposición más grande de Leckey hasta la fecha. El título proviene de una carta de Guillaume Apollinaire , en la que afirma que lo que él y el cineasta Georges Méliès hacen es "dar encanto a materiales vulgares". [6] [9]
En 2019, Lecky expuso O' Magic Power of Bleakness en la Tate Britain de Londres. [18] [19] [20]
Una noche de 1999, Gavin Brown , Martin McGeown y Leckey estaban en una exhibición privada en una galería de Londres. Emma Dexter, entonces curadora del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), habló con Leckey, quien argumentó que la forma de arte más emocionante de la época era el video musical. Intrigado, Dexter lo invitó a hacer una obra. Leckey produjo una película de 15 minutos que llamó Fiorucci Made Me Hardcore . [5] La obra se proyectó por primera vez en el ICA. [21]
La obra es una recopilación de material encontrado de la escena de música y baile underground de los años 70, 80 y 90 en el Reino Unido. Comienza con la escena disco de los años 70, pasa al soul del norte de finales de los 70 y principios de los 80 y llega a su clímax con la escena rave de los 90. Durante todo el vídeo se escuchan fragmentos de una misma banda sonora, lo que da una sensación de unidad y narrativa al vídeo. Sin embargo, hay momentos de texto hablado. En un momento dado, un elemento animado (la imagen de un tatuaje de un pájaro) aparece como si se soltara de la mano de un bailarín y, a continuación, en la siguiente toma, encuentra su lugar en el brazo de otro de los protagonistas de la película que van a discotecas. Algunos movimientos de baile se reproducen en bucle durante unos segundos, otros se reproducen a cámara lenta.
Una parte importante del metraje procede de la película de Tony Palmer The Wigan Casino de 1977, realizada para Granada TV . Sigue el camino de varios artistas de vídeo de arte apropiativo anteriores y los críticos han señalado sus similitudes con la técnica de recortes de William S. Burroughs , [22] una técnica literaria en la que las frases o palabras de un texto se cortan y luego se vuelven a mezclar al azar para formar un nuevo texto.
Al escribir sobre las primeras piezas de video de Leckey, que además de Fiorucci… incluyen We Are (Untitled) (2000) y Parade (2003), la crítica de arte Catherine Wood dijo que "representan al sujeto humano esforzándose por expandirse en una dimensionalidad reducida. Sus sujetos bailan, toman drogas y se visten en sus intentos de trascender la obstinada fisicalidad del cuerpo y desaparecer en una identificación abstracta con el éxtasis de la música o la uniformidad de la imagen". [23]
El título, dijo Leckey, trataba sobre la idea de que "algo tan trivial, desechable y explotador como un fabricante de jeans puede ser tomado por un grupo de personas y convertido en algo totémico, poderoso y que afirma la vida". Leckey admitió que lloró durante la realización del video. [5]
Leckey ha realizado piezas de “inmersión” que ofrecen estímulos auditivos y visuales al público, como Sound System (2002).
Este vídeo se desarrolla en el estudio vacío de Leckey en Londres. La cámara gira alrededor de Rabbit (1986) de Jeff Koons , que se encuentra en el centro de la habitación vacía, el apartamento de Leckey en Londres. [7] El vídeo se transfirió a película de 16 mm y "se presenta en un pedestal, como una escultura". [24] La superficie brillante de la escultura refleja la habitación con claridad, pero no hay reflejo de la cámara; después de un rato, el espectador se da cuenta de que nunca hubo un conejo en el estudio; era una imagen generada por computadora de la obra de Koons.
Leckey es un admirador de Koons y ha hablado sobre lo que le atrae de su obra: "Me gusta la idea de algo que es casi inhumano en su perfección, como Bunny. Es como si simplemente hubiera aparecido en el mundo, como si Koons simplemente lo hubiera imaginado y hubiera aparecido. Siempre me involucro demasiado en la obra". [4]
En este video, Leckey se apropia de la tira cómica Drunken Bakers de Viz , escrita por Barney Farmer e ilustrada por Lee Healey. [25] [26] Leckey filmó la tira cómica, agregó primeros planos y cortes de salto reelaborados en un video tipo stop-motion. Leckey ha eliminado todos los bocadillos de diálogo y los reemplazó con un diálogo leído palabra por palabra del cómic por él mismo y Steven Claydon, un miembro de su banda JackTooJack. También agregó efectos auditivos con eructos, vómitos, sorbos, entre otros y fundidos a negro entre episodios.
La pieza se proyecta sobre una pared blanca en una habitación completamente blanca, un reloj proyectado en el exterior de la habitación se mueve entre las tres y las cuatro, antes de volver a las tres y repetir el ciclo. El cómic y el vídeo en sí carecen de color, por lo que los únicos dos colores en la habitación son el blanco y el negro. Como en algunos de sus trabajos anteriores, trata "sobre la pérdida de tiempo hedonista como un medio de escape (temporal) de las restricciones del capitalismo y la responsabilidad adulta". [27] Roberta Smith señaló que "el Sr. Leckey transmite una sensación opresiva del irresistible impulso del bebedor hacia el olvido, excavando en las dolorosas realidades que a menudo incitan a la comedia". En este acto de apropiación, Leckey no obtuvo permiso oficial para usar el material de Viz , "que, en un raro ejemplo de iluminación corporativa, le otorgó el permiso retroactivamente". [27]
En Felix Gets Broadcast (2007), Leckey presenta una de las primeras figuras de Felix The Cat .
Ganó el Premio Turner en 2008 por su exposición Industrial Light and Magic , que incluía la pieza Cinema-in-the-Round, una videoconferencia en la que "el artista ofrece una recopilación de sus charlas sobre cine, televisión y vídeo acerca de la relación entre objeto e imagen". [28]
Esta obra de performance comenzó con la inhalación de los gases utilizados como refrigerante para un frigorífico Samsung . Leckey da voz, mediante modulación digital, al monólogo interior de un frigorífico-congelador Samsung negro, mientras éste intenta explicarse a sí mismo y al mundo que lo rodea. La obra, según afirma Leckey, es una especie de fantasía: que podría ponerse en "un estado fuera de mí mismo, parecido a un frigorífico, menos humano, sintiéndose como una imagen". [4]
Para BigBoxStatueAction, Leckey coloca uno de sus sistemas de sonido "en conversación" con iconos de esculturas modernistas británicas, como Jacob and the Angel de Jacob Epstein y la escultura de Henry Moore . Para provocar una respuesta de la escultura, le da una serenata con una pieza sonora creada a partir de música sampleada y material de archivo.
La direccionabilidad universal de las cosas tontas fue una exposición curada que se llevó a cabo en la Bluecoat Gallery de Liverpool y luego en Nottingham Contemporary . Tomó su título de un supuesto concepto de la informática que se refiere a "la posibilidad de una red de objetos que se comunican entre sí como agentes sensibles", y contó con tres galerías que presentaban diferentes colecciones de artefactos y piezas de arte de una amplia gama de la historia. Leckey la imaginó como una obra de ficción, en sus propias palabras una "ficción no realista, antirrealista, mágico-realista , especulativa , de deslizamiento , una especie de espectáculo de ciencia ficción". También buscó evocar el tecnoanimismo .
En 2015, Leckey exhibió UniAddDumThs , una "réplica" de The Universal Addressability of Dumb Things, en la Kunsthalle de Basilea . Presentaba versiones completamente reproducidas de los objetos de la exposición original mediante impresión 3D y recortes de cartón.
Leckey creó Dream English Kid, 1964 – 1999 AD , una película collage con un tema de mayoría de edad creado como un intento de capturar "recuerdos encontrados" de su vida desde principios de la década de 1960 hasta finales de la década de 1990, que gradualmente se acumulan en ansiedad y suspensión. Harry Thorne, que escribe para Frieze, comentó que los elementos de la película, como las referencias recurrentes a los eclipses solares y lunares (que Leckey ha atribuido a que astrológicamente es canceriano o un "hijo de la luna"), [29] y las cuentas regresivas , [29] "comunican un deseo de comprender el universo más grande que es específico tanto de una era particular como del propio artista". [29]
La obra de Leckey se conserva en las siguientes colecciones permanentes:
