Gregory Oliver Hines (14 de febrero de 1946 - 9 de agosto de 2003) fue un bailarín, actor, coreógrafo y cantante estadounidense. Es uno de los bailarines de claqué más famosos de todos los tiempos. Como actor, es más conocido por Wolfen (1981), The Cotton Club (1984), White Nights (1985), Running Scared (1986), The Gregory Hines Show (1997-1998), por interpretar a Ben en Will & Grace (1999-2000) y por prestar su voz a Big Bill en el programa de televisión infantil animado de Nick Jr. Little Bill (1999-2004).
Hines protagonizó más de 40 películas y también apareció en Broadway . Recibió numerosos galardones, entre ellos un premio Daytime Emmy , un premio Drama Desk y un premio Tony , así como nominaciones a un premio del Screen Actors Guild y cuatro premios Primetime Emmy .
Hines nació en la ciudad de Nueva York el 14 de febrero de 1946, hijo de Alma Iola (Lawless) y Maurice Robert Hines, un bailarín, músico y actor, y creció en el barrio Sugar Hill de Harlem . [1] Comenzó a bailar claqué cuando tenía dos años y comenzó a bailar de manera semiprofesional a los cinco años. Después de eso, él y su hermano mayor Maurice actuaron juntos, estudiando con el coreógrafo Henry LeTang .
Gregory y Maurice también estudiaron con bailarines de claqué veteranos como Howard Sims y The Nicholas Brothers cuando actuaban en los mismos lugares. Los hermanos eran conocidos como The Hines Kids y hacían apariciones en clubes nocturnos de Miami, Florida, con Cab Calloway . [2] Más tarde fueron conocidos como The Hines Brothers.
Cuando su padre se unió al grupo como baterista, su nombre cambió nuevamente en 1963 a Hines, Hines y Dad . [1] [3]
Hines era un ávido improvisador de pasos de claqué, sonidos de claqué y ritmos de claqué por igual. Su improvisación era como la de un baterista, haciendo un solo y creando ritmos. También improvisaba el fraseo de una serie de pasos de claqué, principalmente para adaptarse al sonido que se desarrollaba. Era un bailarín relajado y solía usar pantalones holgados y una camisa más ajustada. [4]
Aunque heredó las raíces y la tradición del claqué rítmico negro, también promovió el nuevo claqué rítmico negro. “Deliberadamente borró los tempos”, escribió la historiadora del claqué Sally Sommer, “lanzando una cascada de claqué como si fueran piedras arrojadas al suelo. En ese momento, alineó el claqué con los últimos experimentos de forma libre en el jazz, la nueva música y la danza posmoderna”. [5]
A lo largo de su carrera, Hines quiso y siguió siendo un defensor del claqué en Estados Unidos. En mayo de 1989, solicitó con éxito la creación del Día Nacional del Claqué , que ahora se celebra en cuarenta ciudades de Estados Unidos, así como en otras ocho naciones. Fue miembro de la junta directiva de Manhattan Tap, del Jazz Tap Ensemble y de la American Tap Dance Foundation , que antes se llamaba American Tap Dance Orchestra.
En 1989, creó y presentó un especial de PBS llamado Gregory Hines' Tap Dance in America , que contó con la participación de varios bailarines de claqué como Savion Glover y Bunny Briggs . [6] [7]
En 1990, Hines visitó a su ídolo (y coprotagonista de Tap ) Sammy Davis Jr. , que se estaba muriendo de cáncer de garganta y no podía hablar. Después de que Davis muriera, un emocionado Hines habló en el funeral de Davis de cómo Sammy le hizo un gesto, "como si le estuviera pasando una pelota de baloncesto... y yo la atrapé". Hines habló del honor que Sammy pensó que Hines podría continuar desde donde lo dejó. [8]
A través de su enseñanza, influyó en bailarines de claqué como Savion Glover , Dianne Walker , Ted Levy y Jane Goldberg . [5] En una entrevista con The New York Times en 1988, Hines dijo que todo lo que hacía estaba influenciado por su baile: "mi canto, mi actuación, mi forma de hacer el amor, mi condición de padre". [5]
Hines hizo su debut en Broadway con su hermano en The Girl in Pink Tights en 1954. Obtuvo nominaciones al premio Tony por Eubie! (1979), Comin' Uptown (1980) y Sophisticated Ladies (1981), y ganó el premio Tony y el premio Drama Desk por Jelly's Last Jam (1992) y el premio Theatre World por Eubie !. [ cita requerida ]
Hines actuó como cantante principal y músico en una banda de rock llamada Severance con base en Venice, Los Ángeles en 1975 y 1976. Severance fue una de las bandas de la casa en un club de música original llamado Honky Hoagies Handy Hangout, también conocido como el 4H Club. Severance lanzó su álbum debut homónimo en Largo Records (una subsidiaria de GNP Crescendo) en 1976.
En 1986, cantó un dueto con Luther Vandross llamado " There's Nothing Better Than Love ", que alcanzó la posición número uno en las listas de R&B de Billboard . [9] Alentado por su primer éxito en la lista, Hines lanzó posteriormente su álbum debut homónimo en Epic en 1988 con mucho apoyo de Vandross. Este álbum produjo un sencillo escrito por Vandross "That Girl Wants to Dance with Me", que alcanzó el puesto número 6 en las listas de R&B en junio de 1988. [10] [11]
En 1981, Hines hizo su debut cinematográfico en Historia del mundo, parte I de Mel Brooks , reemplazando a Richard Pryor , quien originalmente fue elegido para el papel pero sufrió quemaduras graves pocos días antes de que comenzara el rodaje. [12] [13] Madeline Kahn , que también protagonizó la película, sugirió al director Mel Brooks que buscara a Hines para el papel después de que se enteraran de la hospitalización de Pryor. [13] También apareció en la película de terror Wolfen más tarde ese año.
El apogeo de Hines como actor llegó a mediados de la década de 1980. Tuvo un papel importante en The Cotton Club (1984), donde él y su hermano Maurice (en su único crédito cinematográfico) interpretaron a un dúo de bailarines de claqué de la década de 1930 que recordaba a los Nicholas Brothers . [14] Hines coprotagonizó con Mikhail Baryshnikov la película de 1985 White Nights , y coprotagonizó con Billy Crystal la película de policías amigos de 1986 Running Scared . Protagonizó la película de 1989 Tap junto a Sammy Davis Jr. (en la última actuación cinematográfica de Davis). Apareció junto a Whitney Houston y Loretta Devine en la exitosa película de 1995 Waiting to Exhale y junto a Houston, Denzel Washington y Courtney B. Vance al año siguiente en The Preacher's Wife . En televisión, protagonizó su propia comedia en 1997, The Gregory Hines Show , que se emitió durante una temporada en CBS , y tuvo un papel recurrente de Ben Doucette en Will & Grace .
En una entrevista en 1987, Hines dijo que a menudo buscaba papeles escritos para actores blancos, "prefiriendo su mayor alcance y dinámica". De su papel en Running Scared , por ejemplo, dijo que disfrutaba de que su personaje tuviera escenas de sexo, porque "normalmente, el chico negro no tiene sexualidad en absoluto". [15]
Hines protagonizó la película de 1998 The Tic Code . Prestó su voz a Big Bill en la serie animada para niños Little Bill del canal Nick Jr. , que se emitió entre 1999 y 2004. Ganó el premio Daytime Emmy al mejor actor en un programa animado por este papel en 2003.
Hines fue coanfitrión de la ceremonia de los Premios Tony en 1995 y 2002.
Los matrimonios de Hines con Patricia Panella y Pamela Koslow terminaron en divorcio. [16] Tuvo una hija, Daria, con Panella, y un hijo, Zachary, con Koslow. [17] Durante los últimos tres años de su vida, estuvo comprometido con la culturista Negrita Jayde , que vivía en Toronto . [16]
Hines murió de cáncer de hígado el 9 de agosto de 2003, de camino al hospital desde su casa en Los Ángeles. Le habían diagnosticado la enfermedad un año antes, pero sólo se lo informaron a sus amigos más cercanos. En el momento de su muerte, la producción del programa de televisión Little Bill estaba terminando. Le sobrevivieron su prometida Jayde, sus hijos Daria y Zachary, su ex hijastra Jessica y su nieto Lucian. [18]
Su funeral se celebró en la iglesia católica de Santa Mónica, en Santa Mónica, California . Fue enterrado en el cementerio católico ucraniano de San Volodymyr, en Oakville, Ontario . [19] [20]
El 28 de enero de 2019, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Hines con un sello postal como parte de su Serie de la Herencia Negra. Se emitió durante una ceremonia en la Academia de Artes Visuales y Escénicas de Buffalo . [21]
Premios
Nominaciones
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