Artista nativo americano de abalorios
Teri Greeves (nacida en 1970) es una artista nativa americana que trabaja con cuentas y vive en Santa Fe, Nuevo México . Está inscrita en la tribu indígena Kiowa de Oklahoma .
Vida temprana y educación
Teri Greeves nació en la reserva Wind River en Wyoming en 1970. [1] Mientras Greeves crecía, su madre, Jeri Ah-be-hill , era dueña de un puesto comercial en la reserva. "Al repetirles a los clientes lo que la oía decir cuando vendía y educaba al público", dice Teri, "sin saberlo, adquirí un amplio conocimiento de diferentes trabajos con cuentas de tribus de todo Estados Unidos". [2]
Greeves aprendió a trabajar con cuentas de su madre, quien a su vez aprendió de su madre, así como de su tía. Greeves ha dicho: "Mi abuela está presente en todo lo que hago". Greeves ya era una artista de abalorios consumada a la edad de ocho años. [3] También recibió instrucción de Zeedora Enos ( Shoshone ) y Calvin Magpie ( Cheyenne ). [4] Greeves asistió a la Universidad de California, Santa Cruz , donde obtuvo su licenciatura en Estudios Americanos en 1995. También estudió en St. John's College en 1988 y Cabrillo College en 1993. [4]
Obra de arte
Materiales y técnicas
Greeves emplea una variedad de técnicas de abalorios en su arte. Primero aprendió a usar la técnica de puntada de carril para unir cuentas a la piel, una técnica que aprendió de su tía. La técnica de puntada de carril se deriva del trabajo con pluma, especialmente en la forma en que se colocan las cuentas, los diseños construidos a partir de muchas filas de puntadas, así como la importancia del espacio negativo en el diseño. [5] Ella usa un telar para pulseras de cuentas. Su trabajo pictórico más grande involucraba cuentas cosidas sobre piel de ciervo curtida con cerebro, que a menudo monta sobre madera u otras estructuras. Para su pieza Best of Show en el Mercado Indio de Santa Fe de 1999 , cosió con cuentas una escena de desfile sobre piel estirada sobre un marco de paraguas antiguo.
Temas
Se esfuerza por retratar las realidades y la historia oral de los kiowa , sus propias experiencias de vida y la imaginería pop. Por ejemplo, en su pieza, Kiowa Aw-Day , utiliza materiales históricamente relevantes para su tribu, así como un par de zapatillas Chuck Taylor . La referencia a la cultura popular de las Chuck Taylors muestra la prosperidad de la cultura kiowa en el mundo contemporáneo. La dicotomía presentada a través de la materialidad de la pieza refleja la vida como indio americano , destacando la distinción inherente entre las experiencias blancas y nativas en los Estados Unidos contemporáneos. [6] Es ampliamente conocida por sus zapatillas de tenis completamente adornadas con cuentas, que presentan elementos pictóricos sobre fondos sólidos cosidos con carriles. Su humor es evidente en todo su trabajo.
Al reflexionar sobre su historia tribal, Greeves dijo: "Hace mucho tiempo, una mujer kiowa trajo el trabajo con cuentas a su pueblo kiowa. Se sintió obligada a expresarse y a expresar su experiencia como mujer kiowa de su época. Mi abuela era artesana con cuentas. Ella también se sintió obligada a expresarse y a expresar su experiencia como kiowa que vivía en su época... Debo expresarme y expresar mi experiencia como kiowa del siglo XXI, y lo hago, como todos esos artistas desconocidos antes que yo, a través del trabajo con cuentas". [1]
Escribiendo
Greeves es un escritor colaborador habitual de First American Art Magazine . [7]
Vida personal
Teri Greeves está casada con Dennis Esquivel, un pintor y carpintero odawa / ojibwa inscrito en la Grand Traverse Band de los indios Ottawa y Chippewa . Tienen dos hijos. La hermana de Teri, Keri Ataumbi , es una reconocida joyera, pintora y artista conceptual. [8] Greeves viaja con frecuencia a Oklahoma para mantener una estrecha conexión con sus parientes y amigos kiowa.
Colecciones
El trabajo de Greeves se encuentra en colecciones públicas como el Museo Británico , el Museo Heard , el Museo de Arte de Montclair , el Museo de Artes y Diseño , [8] el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Antropología Haffenreffer , el Museo de la Universidad de Hampton , el Museo Heard, el Museo Joselyn, la Escuela de Investigación Estadounidense, el Museo Nacional del Indio Americano , el Museo de Arte de Nuevo México , [9] el Centro Nacional de Investigación Sequoyah en Little Rock, Arkansas, y el Museo de Artes y Cultura Indígenas . [10]
Exposiciones seleccionadas
- 2019 Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN: Corazones de nuestra gente: artistas nativas
- 2018 Museo de Arte Popular Internacional , Santa Fe, NM: Los abalorios adornan el mundo
- 2017 Museo de Artes y Cultura Indígenas , Santa Fe, NM: Salir a caminar: 10 000 años de caminatas por el Oeste
- 2016 Museo de Arte de la Universidad Estatal de Oklahoma , Stillwater, OK: Desde el vientre de nuestro ser
- 2016 Museo de Artes y Cultura Indígenas , Santa Fe, NM: Hacia el futuro: el poder cultural en el arte nativo americano
- Galería de arte contemporáneo Sherry Leedy, Kansas City, Missouri, 2016: De regreso al lugar de donde vinieron
- Museo Crystal Bridges 2014 , Bentonville, AR: lo último en tecnología
- 2013 Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, NM: Alcobas 12.9
- 2011 Brooklyn Museum , Brooklyn, NY: Tipi: Patrimonio de las Grandes Llanuras
- 2011 O'Kane Gallery, Universidad de Houston , Houston, TX: Cuentas históricas: el arte de Teri Greeves
- 2011 Riverside Metropolitan Museum , Riverside, CA: Más allá de la artesanía
- 2009 Museo Real de Columbia Británica , Canadá, Tesoros: las culturas del mundo del Museo Británico
- 2009 Fuller Craft Museum , Brockton, MA: El ajuste perfecto: los zapatos cuentan historias
- 2009 Museo de Artes y Cultura Indígenas , Santa Fe, NM: Native Couture II
- 2007 Craft In America: Expanding Traditions , exposición itinerante en conjunto con la serie de PBS "Craft in America", varias ciudades
- 2007 Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, NM: Cómo el Oeste es Uno , exposición semipermanente
- 2006 Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, NM: Arte pop nativo
- 2006 Museo de Artes y Cultura Indígenas , Santa Fe, NM: Obras maravillosas
- 2005 Museo de Arte y Diseño , Nueva York, NY: Changing Hands 2
- 2005 Museo Nacional del Indio Americano , Washington DC: Nuestras vidas
- 2004 Fort Lewis College , Durango, CO: Teri Greeves: Narrativas en abalorios
- 2002 Museo del Suroeste , Midland, TX: Trabajos con cuentas de Teri Greeves
- 2002 Museo de Bellas Artes , Santa Fe, NM: La mente sobre la materia. Reelaboración de obras de mujeres
- 2002 Heard Museum , Phoenix, Arizona: Déjese deslumbrar: obras maestras de joyería y abalorios del Heard Museum
- 2002 Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental , Oklahoma City, OK: Campamento de invierno en honor al legado
- 2001 Museo de Arte Katonah , Katonah, Nueva York: Cuentos de caballos: dos siglos de íconos culturales estadounidenses
- 2000 Southwest Museum , LACMA West, Los Ángeles, CA: Artistas nativos americanos del siglo XXI
- Salón de la Fama de los Vaqueros 2000 , Oklahoma City, OK: Campamento de invierno 2000: Honrando el legado [11]
Honores seleccionados
La dedicación de Greeves a la promoción del arte nativo americano le ha valido numerosos premios y honores. Greeves ganó el premio Best of Show en el Mercado Indio de Santa Fe de 1999 y desde entonces ha ganado premios del Museo Heard , el Mercado Indio y la Exposición de Artes y Oficios Eight Northern Pueblos. [2] Recibió la beca Eric y Barbara Dobkin de la Escuela de Investigación Estadounidense en 2003.
Notas
- ^ de McFadden y Taubman 2005, pág. 27
- ^ ab "Teri Greeves". Beca Dobkin: Centro de Investigación de Artes Indígenas . 2003. Archivado desde el original el 2007-06-02 . Consultado el 19 de abril de 2009 .
- ^ Nilson, Richard (14 de junio de 2004). "A MEDIDA QUE EVOLUCIONA LA CULTURA, TAMBIÉN LO HACE EL ARTE". Arizona Republic .
- ^ desde Johnson y Sheridan 2001, pág. 18.
- ^ Ahlberg Yohe, Jill; Greeves, Teri (17 de mayo de 2019). Silver, Laura (ed.). Corazones de nuestra gente: artistas nativas . Feldman, Kaywin; Instituto de Arte de Minneapolis; Museo de Arte Frist (Nashville, Tennessee). Minneapolis, Minnesota: Instituto de Arte de Minneapolis, University of Washington Press. ISBN 978-0-295-74579-4.OCLC 1057740182 .
- ^ Rader, Dean (2011). "Semiótica indígena y modernidad compartida". En Cummings, Denise K. (ed.). Visualities: Perspectives on Contemporary American Indian Film and Art . Prensa de la Universidad Estatal de Michigan. ISBN 9780870139994.JSTOR 10.14321/j.ctt7ztdd2 .
- ^ "Acerca de nosotros: escritores colaboradores". First American Art Magazine . Archivado desde el original el 15 de julio de 2014. Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
- ^ desde McFadden y Taubman 2005, pág. 245.
- ^ "LinkedIn" . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ "Teri Greeves". Galería Jane Sauer . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Consultado el 19 de abril de 2009 .
- ^ ab Greeves, Teri. "Biografía". Teri Greeves Beadwork . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
Referencias
- Johnson, Nancy; Sheridan, Norman F. (2001). Campamento de invierno 2002. Oklahoma City: Museo Nacional del Patrimonio Vaquero y del Oeste. ISBN 1-56944-266-5.
- McFadden, David Revere; Taubman, Ellen Napiura (2005). Changing Hands: Art without Reservation 2: Contemporary Native North American Art from the West, Northwest & Pacific [Cambio de manos: arte sin reservas 2: arte contemporáneo nativo norteamericano del oeste, noroeste y el Pacífico] . Nueva York: Museo de Artes y Diseño. ISBN 1-890385-11-5.
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Entrevista en video de Teri Greeves, Craft in America
- Teri Greeves, Escuela de Investigación Avanzada
- Galería de zapatos con cuentas de Teri Greeves