Green es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense REM , lanzado el 7 de noviembre de 1988 por Warner Bros. Records . El segundo álbum producido por la banda y Scott Litt , continuó explorando cuestiones políticas tanto en sus letras como en su empaque. La banda experimentó en el álbum, escribiendo canciones de rock en clave mayor e incorporando nuevos instrumentos a su sonido, incluida la mandolina , además de cambiar sus instrumentos originales en otras canciones.
Tras su lanzamiento, Green fue un éxito comercial y de crítica. Para promocionar Green , la banda se embarcó en una gira mundial de 11 meses y lanzó cuatro sencillos del álbum: " Orange Crush ", " Stand ", " Pop Song 89 " y " Get Up ".
Con el lanzamiento de Document en 1987, REM cumplió su contrato con IRS Records . Frustrados porque sus discos no tuvieron una distribución satisfactoria en el extranjero, a principios de 1988 la banda le dijo al director del IRS, Jay Boberg, que dejaría el sello. [3] El guitarrista Peter Buck también explicó que su grupo sentía que el IRS lo estaba presionando para vender bien, pero sentía que el distribuidor del IRS, MCA Records, no consideraba al conjunto como una prioridad. [4] La gerencia de REM luego se acercó a cualquier compañía discográfica que expresara interés en la banda. [5] Aunque otros sellos ofrecieron más dinero, REM finalmente firmó un acuerdo con Warner Bros. Records—al parecer entre $6 millones y $12 millones—debido a la garantía de la compañía de total libertad creativa. [6] A la luz de su traslado a un sello importante, la banda se puso a la defensiva en las entrevistas contra las acusaciones de algunos fans que afirmaban que se estaba agotando . [7]
REM comenzó el proceso del álbum grabando demos en el Underground Sound Recording Studio de Robbie Collins en Atenas, Georgia, en febrero de 1988. Bill Berry , Peter Buck y Mike Mills grabaron las pistas básicas en dos configuraciones: (1) batería, guitarra y bajo, y (2) percusión, mandolina y acordeón. Las demos fueron mezcladas por Robbie Collins, Buren Fowler (técnico de guitarra de Peter Buck y más tarde miembro de Drivin N Cryin ) y David LaBruyere (más tarde bajista de Vic Varney, Michelle Malone y John Mayer) y presentadas a la gerencia de REM. Michael Stipe utilizó estas grabaciones para sus arreglos vocales. Algunas de estas demostraciones, incluidas "Title", "Great Big", "Larry Graham" y "The Last REM Song", nunca se han lanzado comercialmente. La demostración "Larry Graham" lleva el nombre del bajista de Sly and the Family Stone, Larry Graham , famoso por su estilo slap-bass. "Larry Graham" tiene muchas similitudes musicalmente con el abridor de Out of Time , " Radio Song ". "Title" era una canción más antigua de la que se había hecho una demostración para Document el año anterior y que se presentaba con frecuencia en el Work Tour. "Title" es la única canción inédita de estas sesiones de demostración que se sabe que tiene voces grabadas.
Apenas un mes después de firmar con Warner Bros., la banda grabó las pistas básicas de Green en Ardent Studios Studio A en Memphis, Tennessee, del 24 de mayo al 5 de julio de 1988, con Scott Litt como productor. La grabación y mezcla se reanudaron ese mismo mes en Bearsville Sound Studios en Bearsville, Nueva York. En Bearsville se grabaron tres canciones inéditas, incluida "Carnival" y dos canciones sin título. "The Wrong Child" fue grabada y mezclada bajo el título provisional "Mozart". Las sesiones de Bearsville continuaron hasta el 3 de septiembre de 1988, apenas dos meses antes de la liberación de Green .
Green marca la salida del estilo jangle pop y rock universitario de los álbumes anteriores de la banda. [1] En una entrevista de 1988, Peter Buck describió a Green como un álbum que no incluía ninguna canción típica de REM. Al describir la producción estándar de la banda como "cosas de baladas en tono menor, medio tempo, enigmáticas, semi-folk-rock", el guitarrista señaló que para Green , "escribimos canciones de rock en clave importante y cambiamos de instrumentos". [8] Según se informa, el cantante Michael Stipe les había dicho a sus compañeros de banda que "no escribieran más canciones de tipo REM". El bajista Mike Mills argumentó que Green era un disco experimental , lo que resultó en un álbum "al azar, un poco disperso". El biógrafo de la banda, David Buckley, escribió: "[S]ónicamente, Green está por todas partes, y el resultado es un álbum fascinantemente ecléctico en lugar de un avance artístico unificado". [2] En una reseña de RTÉ de la edición del 25 aniversario del álbum, REM declaró que el álbum estaba lleno de "grandes y tontas canciones pop chicle ". [1]
Green fue concebido como un álbum en el que una cara incluiría canciones eléctricas y la otra material acústico, pero el plan no llegó a buen término debido a la falta de canciones acústicas consideradas aptas para su lanzamiento. David Buckley destacó tres líneas musicales principales en Green : "canciones pop irónicas" como "Stand" y "Pop Song 89", temas más contundentes como "Orange Crush" y "Turn You Inside-Out", y "números acústicos pastorales". " que tenía a Peter Buck tocando la mandolina , con la pista 11 señalada como una anomalía. A Buck le había gustado tocar música acústica con sus amigos en ese período, por lo que compró una "mandolina-lira italiana de forma extraña" en 1987; tocaría el instrumento en tres de las pistas de Green . A partir de este período, REM intercambiaría instrumentos entre los miembros, y en Green el grupo también incorporó acordeón , violonchelo y guitarra lap steel . [9]
La portada fue pintada por el pintor de líneas minimalistas de la ciudad de Nueva York, Jon McCafferty. Las copias promocionales del álbum estaban guardadas en un Digipack malva cubierto de tela , con el título y el artista grabados y un número "4" grabado sobre ambas "R". El color y la textura están hechos para imitar la corteza de los árboles .
Las ediciones originales del álbum y las portadas de las cintas de casete tenían el lugar número 4 barnizado sobre la R tanto en "Green" como en "REM". A cambio, aparece "R. Stand" en lugar de "4. Stand" en la lista de pistas del contraportada. Supuestamente, esto fue producto de un error tipográfico temprano: debido a que "4" era un número muy cercano a "R" en el teclado, "Verde" una vez se escribió mal como "G4een", y el error se adoptó de esta manera. El álbum fue el primero de la banda en incluir letras impresas, aunque sólo apareció la letra de "World Leader Pretend".
Green es el primer álbum de REM que también se lanza en una versión de edición especial, aunque solo se lanzó como un CD promocional. REM continuaría creando una versión de edición especial de cada álbum posterior que lanzaron, con la excepción de su último álbum de estudio, Collapse into Now de 2011 .
Green fue lanzado el 7 de noviembre de 1988 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. REM eligió la fecha de estreno estadounidense para que coincidiera con las elecciones presidenciales de 1988 , y utilizó su creciente perfil durante el período para criticar al candidato republicano George HW Bush mientras elogiaba al candidato demócrata Michael Dukakis . [20] Con una cálida reacción crítica y la conversión de muchos nuevos fanáticos, Green finalmente obtuvo doble platino en los EE. UU., alcanzando el número 12 y alcanzó el puesto 27 en el Reino Unido. "Orange Crush" se convirtió en el primer sencillo número uno estadounidense de REM en las listas Mainstream y Modern Rock Tracks . Fue el primer álbum de oro de la banda en el Reino Unido, lo que lo convirtió en el avance europeo del cuarteto. "Lo que me encanta es la letra inmensamente improbable", comentó Neil Hannon , líder de The Divine Comedy , "y, en la mandolina de 'You Are The Everything' y 'The Wrong Child', tiene un poco de lo que viene más tarde , pero de una manera mucho más pura. Es tan pequeño e intenso que es asombroso". [21] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, elogió la primera mitad del álbum, calificándola de "conmovedora, divertida, seria, elegíaca" mientras criticaba la segunda mitad en busca de "poesía dudosa y tempos pesados". [19]
Algunos casetes promocionales anticipados del álbum, que datan de septiembre de 1988, contenían mezclas alternativas de "World Leader Pretend" (con una introducción diferente), "Turn You Inside-Out" (con un final diferente) y la undécima pista sin título (mezcla de batería diferente). ). Por lo demás, todas estas mezclas son inéditas.
La banda realizó numerosas giras para promocionar el álbum a lo largo de 1989, antes de comenzar a trabajar en Out of Time de 1991 . Green ha vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. [22]
REM apoyó el álbum con su gira más grande y visualmente desarrollada hasta la fecha, con retroproyecciones y películas artísticas proyectadas en el escenario. [23] La gira tuvo un alcance mucho mayor que la gira "Work" que apoyó el álbum anterior. Esto fue especialmente cierto en lugares fuera de los Estados Unidos debido a la capacidad de Warner Bros. Records para comercializar la banda en el extranjero. En la última noche del viaje de 11 meses para apoyar a Green , en el Fox Theatre, en Atlanta, Georgia, la banda interpretó su primer álbum de larga duración, Murmur , en orden, de principio a fin, seguido de Green, en orden. , de principio a fin. La noche concluyó con un bis interpretado por Microwave & the Melons, el equipo de gira dirigido por el técnico de guitarra Mark "Microwave" Mytrowitz. Marcó la única presentación en vivo de "The Wrong Child" y una de las pocas presentaciones en vivo de "Hairshirt". Después de la gira Green , los miembros de la banda decidieron extraoficialmente tomarse un año libre, la primera pausa prolongada en la carrera del grupo. [24]
Algunas canciones de Green —como "Pop Song 89" y "Orange Crush"— habían aparecido ocasionalmente en la gira "Work" de 1987. Aunque las letras eran embrionarias, las melodías y arreglos eran similares a los que aparecieron en el disco terminado. . De manera similar, la banda comenzó a tocar versiones de "Low" y "Belong" en la última parte del Green Tour, las cuales aparecerían en su próximo álbum Out of Time .
Partes de la gira se filmarían para el primer álbum de vídeo en vivo de la banda, Tourfilm .
El álbum fue remasterizado en 2013 para su 25 aniversario, agregando el álbum extra en vivo Live in Greensboro 1989 de Rhino Records ; fue lanzado el 14 de mayo. [25] Además, el EP Live in Greensboro EP fue lanzado el 20 de abril como promoción para el Record Store Day .
El cantante y guitarrista de Nirvana, Kurt Cobain, lo incluyó entre sus 50 mejores álbumes de todos los tiempos. [26] En 1989, Sounds clasificó el álbum en el puesto 62 en su lista de "Los 80 mejores álbumes de los años 80". [ cita necesaria ] En 1993, The Times clasificó el álbum en el puesto 70 en su lista de "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos". [27] En 2013, NME lo clasificó en el puesto 274 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [ cita necesaria ]
Todas las canciones escritas por Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe .
Lado uno: "lado del aire"
Lado dos: "Lado metálico"
Disco dos del 25 aniversario: Live in Greensboro , 1989
Exclusivo del Record Store Day 2013 – EP Live in Greensboro [nota 2]
Notas
movimiento rápido del ojo
Músicos adicionales
Producción
En 2005, Warner Bros. Records publicó una edición ampliada de dos discos de Green que incluye un CD, un disco DVD-Audio que contiene una mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales de Elliot Scheiner , letras y el folleto del CD original con notas ampliadas.
Verde
Nota
Conjuntos de cajas
Trabajos citados