Green Naugahyde es el séptimo álbum de estudio delgrupo de rock Primus , lanzado por ATO Records y Prawn Song el 12 de septiembre de 2011 en Europa, [6] y el 13 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos. [4] Es el primer álbum de la banda desde Antipop de 1999 , y presenta su primer material nuevo desde el EP Animals Should Not Try to Act Like People de 2003. Es el único álbum de Primus que presenta a Jay Lane en la batería, ya que dejó la banda en septiembre de 2013. [7]
El título del álbum proviene de la letra de la canción "Lee Van Cleef", que describe a un grupo de amigos viendo películas con Lee Van Cleef y Clint Eastwood , y conduciendo un Studebaker amarillo con un interior verde de Naugahyde .
Primus ha estado en pausa desde 2003, mientras los miembros del trío trabajan en una variedad de otros proyectos.
Green Naugahyde es el único álbum de Primus que cuenta con el baterista Jay Lane junto al bajista/vocalista Les Claypool y el guitarrista Larry LaLonde . Lane había sido miembro durante un breve período en 1988 de Claypool y el guitarrista original Todd Huth , y ha estado involucrado en varios proyectos paralelos de Claypool , como The Holy Mackerel , Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade y Sausage , que fue en sí una reunión de la formación de Primus de 1988. [4] [8] Claypool ha declarado que "el regreso de [Lane] ha devuelto la vida al proyecto. Hicimos algunas giras y decidimos: "Hagamos un disco", porque estábamos creando cosas en la carretera". [8] También declaró:
No estaba tan entusiasmado por volver a tocar en Primus, pero Larry y yo estábamos pasando el rato juntos y esa amistad se reavivó. Era muy evidente que no iba a suceder con [el entonces ex baterista] Tim Alexander , y él no estaba tan entusiasmado por volver a hacer cosas. Entonces, hablamos con Jay Lane, y de hecho hicimos una jam con Jay Lane, y trajo esta enorme bola de energía de regreso a la sala desde el mismo segundo que comenzó a tocar, y esa es la razón principal por la que lo estamos haciendo de nuevo. Hay nuevamente este flujo creativo que no había estado allí en mucho tiempo. [9]
En entrevistas realizadas en marzo y abril de 2011, Primus le dio al álbum una fecha estimada de lanzamiento en mayo. [1] [2] En mayo, Claypool reveló que el álbum estaba completo y que se había llamado Green Naugahyde , y aunque la banda había estado "disparando para junio", decidieron retrasarlo hasta julio para evitar conflictos con la temporada navideña. [3] Finalmente, se anunció en junio a través de un comunicado de prensa que la fecha se había establecido en septiembre. [4]
El 17 de agosto, la canción " Tragedy's a' Comin' " se puso a disposición para su transmisión a través del sitio web de la revista Spin , [10] seguida de "HOINFODAMAN" el 1 de septiembre a través del sitio de Rolling Stone . [11] El 6 de septiembre, Primus lanzó un avance que presentaba clips de audio de Green Naugahyde junto con imágenes de video del personaje "astronauta" de la obra de arte del álbum. [12] Del 7 al 12 de septiembre, el programa de televisión South Park puso el álbum completo a disposición para su transmisión a cualquiera que " diera me gusta " a su página de Facebook , incluida la canción extra en vivo de iTunes " Those Damned Blue-Collar Tweekers ". [13] [14]
Se han lanzado tres videos musicales para promocionar el álbum. El primero se hizo para la canción " Tragedy's a' Comin' "; codirigido por Claypool y Mark Kohr, quien previamente había dirigido varios videos de la banda a principios de la década de 1990. Muestra al personal de cocina preparando langostas en un elegante restaurante, que luego son servidas a los comensales por el maître , interpretado por Kohr. La escena es observada atentamente por una de las langostas esperando ser cocinadas, e intercalada con una secuencia de fantasía de esa langosta imaginándose sola en una playa remota, interpretada por Claypool. A lo largo del video, se muestra una figura anónima montando a caballo mientras usa un traje espacial , que finalmente llega al restaurante y pide la langosta, que luego se cocina y se les sirve. Otras escenas incluyen a algunos de los comensales del restaurante comenzando a bailar espontáneamente, acompañados por el maître, y filmaciones de los miembros de la banda tocando sus instrumentos individualmente, cada uno superpuesto con contornos estilizados de los otros miembros animados sobre una fotografía panorámica de más langostas.
Claypool dijo sobre el video: "Musicalmente, es alegre, pero líricamente, la canción habla de una fatalidad inminente... Pero representar eso habría sido un cliché, así que tenemos langostas". [15] El video se estrenó el 17 de noviembre de 2011, a través del sitio web Independent Film Channel , [15] antes de ser subido al canal oficial de Primus en YouTube el 14 de diciembre . [16]
"Lee Van Cleef" fue la segunda canción en recibir un video musical, animado por el galardonado Mixtape Club. [17] Comienza mostrando un cuerpo en descomposición colgando de un árbol, que se retuerce antes de caer al suelo en pedazos. Luego, el cadáver se reanima y se reensambla, y se dirige hacia un pequeño pueblo del oeste para buscar venganza contra su sheriff , quien se muestra repetidamente esperando en la cárcel, puliendo su revólver . En el camino, el cadáver horroriza y repugna a varios civiles, y se revela que era un criminal identificado como "LVC" en su cartel de búsqueda . Cuando el cadáver llega a la cárcel, él y el sheriff entran en un enfrentamiento, y aunque el sheriff saca primero y dispara varias veces, el cadáver lo domina. Luego, el sheriff es colgado de los tobillos mientras el cadáver toma su placa y se tambalea hacia la puesta de sol en el horizonte, y se revela que todo el video era en realidad una película en un autocine que está siendo abucheada por los espectadores, a excepción de un niño que aplaude la película... antes de que su brazo izquierdo vuele al infierno.
Los personajes del cadáver y del sheriff en el video se parecen a los actores de spaghetti western Lee Van Cleef y Clint Eastwood , respectivamente, tal como aparecieron en la Trilogía del dólar de Sergio Leone . El video se estrenó el 21 de mayo de 2012, a través del sitio web de Conan O'Brien , TeamCoco.com, [17] y su canal asociado de YouTube. [18] Finalmente, se subió al canal oficial de YouTube de ATO Records el 27 de junio. [19]
"Jilly's on Smack" fue la tercera canción de Green Naugahyde en tener un video musical, esta vez dirigido por Jordan Copeland. Está compuesto por clips de la banda tocando en vivo en el escenario, intercalados con material encontrado de "vida familiar, con un tema festivo". [20] Algunos clips que aparecen repetidamente incluyen niños en trineo por una colina nevada, padres organizando regalos envueltos alrededor de árboles de Navidad y un juguete de mono tambor, entre otros, en el taller de Papá Noel .
Claypool ha descrito la letra de "Jilly's on Smack" como una canción sobre una amiga que "desapareció en el mundo de la heroína ", y ha dicho que el uso de material encontrado en el video refleja el tema de la canción. "A menudo son los padres, abuelos, hermanos, etc., los que sienten el peso del dolor cuando miran esa silla vacía en la cena o esa media navideña". [20] El video se estrenó el 19 de diciembre de 2012, a través del sitio web de Rolling Stone . [20]
A principios de 2013, Primus anunció que organizarían un concurso para que los fans hicieran un video musical de "HOINFODAMAN" en YouTube . El equipo HiHo fue anunciado como ganador el 18 de marzo a través de la página oficial de Facebook de la banda. [21]
Claypool ha descrito el nuevo material como una reminiscencia de Frizzle Fry , el álbum de estudio debut de Primus de 1990, debido en gran parte a la participación de Lane: "Si tuviera que mirar todos nuestros discos, parece que esto recuerda a las primeras cosas. Obviamente, con Jay hay una novedad en ello, pero como dejó la banda justo antes de que grabáramos nuestro primer disco, su enfoque tiene un recuerdo inquietante de los viejos días de Frizzle Fry ". [4] [6] Dijo sobre el contenido lírico del álbum:
[También] tiene 20 años de experiencia de vida, desde muchos ángulos diferentes. Una canción como "Jilly's on Smack" simplemente no se habría escrito a principios de los noventa, porque no habíamos perdido a un amigo por adicción a la heroína. Una canción como "Lee Van Cleef", que refleja mi juventud, simplemente no se habría escrito en ese entonces. [8]
Claypool ha declarado que "Los ojos de la ardilla" es en realidad un comentario muy fuerte sobre los medios visuales, la televisión. Es sólo que el título tiene la palabra "ardilla" [risas] y eso tiende a confundir a la gente. En Primus, siempre hay algo de lo que se habla a través de algún personaje pintoresco, y muchas veces un personaje pintoresco distraerá a la gente que no rasque la superficie". [23]
Claypool ha declarado que Lane ha hecho que la banda sea más "funky" de lo que había sido anteriormente: "Durante muchos años me sentí avergonzado cuando la gente llamaba a Primus una banda funky... Nunca fuimos funky. Ahora somos funky. Con Jaysky en la banda, siento que somos mucho más funky de lo que fuimos nunca... Así que en canciones como "Tragedy" y "Lee Van Cleef", no tengo ningún problema en decir que somos funky, porque Jaysky es el tipo más funky con el que he tocado, ¡y he tocado con algunos tipos muy funky!" [22]
Green Naugahyde recibió críticas generalmente positivas en Metacritic. [24]
En su reseña para Allmusic , Gregory Heaney elogia a la banda por ser continuamente "capaz de ir más allá creativamente", describiendo el nuevo material como "tanto técnicamente deslumbrante como perfectamente irreverente". Escribió que el regreso de Lane ha afectado el sonido de la banda, diciendo que "el álbum se siente como si Primus volviera a lo básico... evocando la franqueza de Frizzle Fry ... recuperando la magia de esos álbumes anteriores", y concluye que Green Naugahyde "satisfará a los que saben mientras continúa, como siempre lo ha hecho Primus, desconcertando a los no iniciados". [25] Dan Rankin de Blare Magazine describe el álbum como "el equivalente sonoro de ser abordado en una calle oscura por un mendigo extraño que te hace señas para que vayas por un callejón oscuro", escribiendo que "es justo el tipo de sentimiento que buscan los fans de Primus... y precisamente el tipo de cosa de la que la mayoría de los no fans preferirían prescindir, muchas gracias". [35]
Scott McLennan, para The Boston Globe , describe el álbum como que tiene "todos los contornos absurdos y tonos caprichosos que uno espera" de un disco de Primus, aunque "en general, la escritura es más rica", y "el humor retorcido de la banda mantiene las cosas provocativas". [36] El crítico de Consequence of Sound, David Buchanan, describe el nuevo material como "rock funky de pesadilla" y "ritmos saltarines directamente del viaje en barco de Wonka ". Escribió que " Green Naugahyde no podría clasificarse exclusivamente como una nueva página en la historia de la banda, porque hay mucho del pasado revuelto, deliberadamente o no", concluyendo que "al igual que el territorio musical de Primus, tenemos otra área gris que desafía las leyes de la tradición, que en lugar de reinventar la rueda le da una nueva capa de pintura". [26] Chad Grischow de IGN describe el álbum como "un comentario social escrito con agudeza" envuelto en "la extraña marca sonora oscura y con muchos bajos de la banda". Resume diciendo que "no hay nada como Primus, y el primer álbum nuevo en más de una década te recuerda el enorme agujero que crean en el paisaje del rock cuando faltan". [27]
En su reseña para Now , Benjamin Boles escribió que "'Wacky' ya no se supone que sea algo bueno, pero estar pasado de moda nunca ha detenido al abusador del bajo Les Claypool antes, y es exactamente por eso que Green Naugahyde funciona". Concluye describiendo el álbum como "una gran introducción para nuevos oídos y una adición satisfactoria al catálogo para los fanáticos de toda la vida". [28] Al reseñar el álbum para Paste , Ryan Carey describe a Green Naugahyde como "un álbum de Primus completamente disfrutable", escribiendo que es "quizás el primer álbum de Primus que evita asentarse en un subgénero, sino que toma de todos los estilos del catálogo anterior de Primus... resultando en un álbum significativamente más sólido que muchos de sus esfuerzos", aunque "la otra cara de este enfoque de buffet es que es su primer disco en mucho tiempo que no tiene esa o dos pistas que simplemente aniquilan toda tu noción de lo que puede ser la música". [29] Para PopMatters , Chris Conaton describe el álbum como "que suena prácticamente exactamente como esperarías que suene un álbum de Primus... Green Naugahyde es un disco de Primus perfectamente funcional", y escribe que el álbum "se basa demasiado en el material pasado de la banda como inspiración, pero con Lane en la batería, las canciones tienen mucho impulso y Claypool y LaLonde claramente se están divirtiendo". [30] Bill Murphy, para Relix , escribió que "durante el primer tercio del álbum, [LaLonde] y [Lane] parecen estar calentándose", pero que el álbum en general es "tan accesible como voluntariamente directo, esto es Primus clásico". [37]
La reseña de David Fricke para Rolling Stone lo ve describir a Green Naugahyde como "más una serie de bromas espeluznantes que un conjunto de melodías", pero escribió que la banda en sí es "un equipo rítmico compacto y nudoso". [31] David Bowes de The Skinny describe el álbum como "una escucha sorprendentemente consistente y gratificante", escribiendo que "hay poco aquí que no funcione en el contexto de alguna pesadilla estrafalaria inventada por el célebre bromista PT Barnum ". [32] Christopher R. Weingarten, para Spin , describe el álbum como "todo gomoso... falta prácticamente todo lo que los convirtió en las improbables bellezas del Headbangers Ball : las enloquecedoras mutaciones progresivas de 11/4, el músculo del heavy metal, el skronk extraño y disonante". Atribuye esto a la falta de la habitual "teatralidad death atonal de Zappa " de LaLonde, escribiendo que Claypool y Lane "aseguran que abunde el funk tonto de pulpo de dibujos animados de la banda". [33] El crítico de USA Today Brian Mansfield predice que los fans de Primus apreciarán el álbum, escribiendo que los "ritmos slap-funk recuerdan al debut de la banda de 1990, Frizzle Fry ", pero admite que "aquellos que no aprecian las complejas habilidades y el capricho de [Claypool] pueden encontrar Green Naugahyde casi inescuchable". [34]
En una entrevista de Noisey de 2015, Les Claypool califica a Green Naugahyde como su cuarto álbum favorito de Primus, afirmando: "Realmente me gusta Green Naugahyde . Tocamos mucho de ese material en estos días". [38] Claypool también elabora sobre recuerdos positivos asociados con el regreso del baterista Jay Lane, quien tocó brevemente para Primus en 1988 antes de dejar la banda. [39] Además, Claypool menciona cómo la pausa de Primus de 2000 a 2010 hizo que el proceso de producción del álbum fuera especialmente agradable, como se demuestra cuando comenta: "Tener ese tiempo de 2000 a 2010 para nosotros, obviamente, me fui e hice un montón de cosas, y todos hicieron lo suyo, y luego regresar con Jay Lane, que siempre ha sido mi hombre en cuanto a bateristas de referencia, estábamos muy emocionados y entusiasmados por hacer ese disco".
Todas las letras están escritas por Claypool
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