En 1819, John Keats compuso seis odas , que se encuentran entre sus poemas más famosos y respetados. Keats escribió los primeros cinco poemas, " Oda a una urna griega ", " Oda a la indolencia ", " Oda a la melancolía ", " Oda a un ruiseñor " y " Oda a Psique " en rápida sucesión durante la primavera, y compuso " Al otoño " en septiembre. Si bien se desconoce el orden exacto en el que Keats compuso los poemas, algunos críticos sostienen que forman un todo temático si se organizan en secuencia. En conjunto, las odas representan el intento de Keats de crear un nuevo tipo de poema lírico breve, que influyó en las generaciones posteriores.
A principios de 1819, Keats dejó su mal pagado puesto de asistente médico en el Guy's Hospital de Southwark , Londres, para dedicarse por completo a su carrera poética. En el pasado, había dependido de su hermano George para obtener ayuda financiera de vez en cuando, pero ahora, cuando su hermano le pidió la misma ayuda, el poeta, con problemas económicos, no pudo ayudar y se sintió abrumado por la culpa y la desesperación. Decidió abandonar la vida de poeta por una carrera más lucrativa, pero no antes de permitirse unos meses de indulgencia poética. [1]
Fue durante los meses de primavera de 1819 cuando escribió muchas de sus principales odas. A partir del mes de mayo de 1819, comenzó a abordar otras formas de poesía, incluida una obra de teatro, algunas piezas más largas y un regreso a su epopeya inacabada, Hyperion . Los problemas financieros de su hermano continuaron cerniéndose sobre él y, como resultado, Keats tenía poca energía o inclinación para la composición, pero, el 19 de septiembre de 1819, logró componer To Autumn , su última obra importante y la que puso fin a su carrera como poeta. [2]
Después de escribir "Oda a Psique", Keats envió el poema a su hermano y le explicó su nueva forma de oda: "He estado tratando de descubrir una estrofa de soneto mejor que la que tenemos. La legítima no se adapta bien al lenguaje, por las rimas vivaces; la otra parece demasiado elegíaca , y el pareado al final rara vez tiene un efecto agradable. No pretendo haber tenido éxito. Se explicará por sí sola". [3]
La escritura de estos poemas tuvo una influencia particular en Keats, como explica Walter Jackson Bate:
Por muy afortunado que haya sido al escribirlos, estos poemas breves de uno de los más grandes líricos ingleses son el subproducto de otros esfuerzos; y esos hábitos, tanto de ideal como de práctica, lo dejaron más insatisfecho de lo que hubiera estado de otra manera con la presión de la mayoría de las formas líricas hacia una solución rápida y nítida [...] La nueva forma de oda también le atraía porque era lo suficientemente restrictiva como para desafiar su conciencia de artesano. Finalmente, la unión de amplitud y desafío formal también ofrecía oportunidades únicas para la intensidad concentrada y la concreción del idioma que había comenzado a dominar en Hyperion . [4]
En "Oda a la psique", Keats incorporó una estructura narrativa que establece el escenario, brinda información de fondo y luego termina con una conclusión. De estos elementos estructurales, el prefacio se interrumpió en sus siguientes odas y el escenario se reduce en las otras hasta que la escena queda meramente implícita. [5]
Se desconoce el orden cronológico e interpretativo exacto de los seis poemas de 1819, pero probablemente “Oda a Psique” fue escrito primero y “Al otoño” último. [6] Keats simplemente fechó los otros en mayo de 1819. Sin embargo, trabajó en los poemas de primavera juntos y forman una secuencia dentro de sus estructuras. [7]
"Oda a una urna griega" es una oda lírica con cinco estrofas de diez líneas cada una. La primera estrofa comienza con el narrador dirigiéndose a una urna antigua como "¡Tú, aún no violada novia de la quietud!", iniciando una conversación entre el poeta y el objeto, que el lector puede observar desde un punto de vista en tercera persona. [8] Al describir el objeto como un "hijo adoptivo del silencio y el tiempo lento", el poeta describe la urna como un objeto silencioso, un tema que se repite a lo largo del poema, y un objeto de piedra que se resiste al cambio. [9]
A lo largo de las dos primeras estrofas, el hablante se dirige a la urna como un objeto único, tomando nota de su silencio en varios puntos mientras analiza melodías inauditas y tonadas que no son escuchadas por el oído sensual (línea 13). En Keats, Narrative, and Audience , Andrew Bennett sugiere que la discusión entre el poeta y la urna al comienzo del poema deja al lector examinar más que solo la relación entre los dos, sino también su lugar como observador externo. [10] Con la línea 17, la segunda estrofa comienza a cambiar de tono a medida que el poeta cambia su enfoque de la urna como un todo a los individuos representados en la obra de arte. Los dos amantes, cuya imagen el artista desconocido ha creado a través de su artesanía, se le aparecen al poeta como una pareja que no puede besarse pero no envejece. Una vez más, el narrador analiza la urna en términos de sus cualidades inquebrantables al decir: "Ella no puede marchitarse, aunque tú no tengas tu dicha" (verso 19), pero también se centra en la incapacidad de los amantes de obtener placer sensual debido a su naturaleza estática. [11] En esta Oda, el poeta compara la urna con la novia sentada en silencio. También la compara con un niño adoptivo. En la segunda estrofa, describe sus sentimientos cuando escucha música inaudita. Dice que las melodías inauditas son más dulces que las melodías escuchadas. En las estrofas 3, 4 y 5, presenta sus observaciones sobre la pintura en la superficie de la urna. A medida que el poema llega a su fin, el narrador vuelve a dirigirse a la urna como un objeto único. Sin embargo, su tono se vuelve más agudo a medida que busca respuestas de la obra de arte que parece incapaz de responder. [12] En el pareado final, el poeta proporciona un verso para la urna, lo que complica la narración y ha generado una multitud de respuestas críticas en cuanto a la intención del autor: "La belleza es verdad, verdad, belleza / eso es todo lo que conocen en la tierra y todo lo que necesitan saber" (versos 49-50). [13]
"Oda a la indolencia" consta de seis estrofas de diez líneas cada una. El poema habla de una mañana de pereza por parte del narrador, durante la cual su atención queda cautivada por tres figuras que ve en una visión. Comenzando con un epitafio tomado de Mateo 6:28, el poeta introduce el tema de la indolencia a través de un extracto de la sugerencia de Jesús de que Dios provee para los lirios del campo sin hacerlos trabajar. [14] El poema describe a las tres figuras como vistiendo "sandalias plácidas" y "túnicas blancas", lo que alude a la mitología griega que aparece comúnmente en las odas de 1819. Las imágenes pasan por el narrador tres veces, lo que hace que las compare con imágenes en una urna giratoria (línea 7). En la línea 10, el narrador usa la palabra "Fidian" nuevamente como referencia a los mármoles de Elgin , cuya creación se cree que fue supervisada por Fidias , un artista griego. [14] A medida que avanza el poema, el narrador comienza a hablar de la intrusión en su indolencia por parte de las figuras del Amor, la Ambición y la Poesía, y sugiere que las imágenes han venido a "robarle" sus días de ocio. [15] En las estrofas finales, la figura de la Poesía se describe como un demonio que, según sugiere Helen Vendler, plantea una amenaza directa a la ociosidad que el poeta desea conservar. [16] En las líneas finales, el poeta rechaza una vez más las tres imágenes: "Desapareced, fantasmas, de mi espíritu ocioso, / hacia las nubes, y nunca más volváis!" (líneas 39-40) con la intención de disfrutar una vez más de la pereza de la que el poema obtiene su título. [17]
"Oda a la melancolía" es la más corta de las odas de primavera de 1819, con tres estrofas de 10 líneas. Originalmente, el poema contenía cuatro estrofas, pero la primera estrofa original fue eliminada antes de su publicación en 1820 por razones de estilo. [18] El poema describe las opiniones del narrador sobre la melancolía y está dirigido específicamente al lector, a diferencia de la narrativa de muchas de las otras odas. [10] La naturaleza lírica del poema permite al poeta describir el inicio de la melancolía y luego proporciona al lector diferentes métodos para lidiar con las emociones involucradas. Usando la personificación, el poema crea personajes a partir de la Alegría, el Placer, el Deleite y la Belleza, y les permite interactuar con otros dos personajes que toman la forma de un hombre y su amante femenina mencionados (línea 17). El propio Keats no aparece como personaje en el poema, ya que no se menciona que el poeta sufra de melancolía. [19] En la última estrofa, el poeta describe a la amante como habitando en la Belleza, pero modifica la belleza diciendo que "debe morir" (verso 21). Harold Bloom sugiere que esto proporciona al poema un indicio de la filosofía de Keats sobre la capacidad negativa , ya que solo la belleza que morirá cumple con el estándar del poema de verdadera belleza. [18] La imagen del estallido de la uva de Joy (verso 28) le da al poema un tema de sexualidad. Según los críticos, el estallido de la uva alude al paso del momento del máximo placer sexual al placer disminuido de un estado posorgásmico. [20]
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"Oda a un ruiseñor" es la más larga de las odas de 1819, con 8 estrofas de 10 versos cada una. El poema comienza describiendo el estado del poeta, utilizando afirmaciones negativas para intensificar la descripción del estado físico del poeta, como "dolores insensibles" y "no por envidia de tu suerte feliz" (versos 1-5). Si bien la oda está escrita "a un ruiseñor", el énfasis del primer verso se coloca en el narrador en lugar del pájaro, y Helen Vendler sugiere que la negación del lector como parte del discurso ocurre justo cuando el canto del ruiseñor se convierte en la "voz de la autoexpresión pura". [21] En la tercera estrofa, el poeta le pide al ruiseñor que "se aleje", desechándolo, tal como el narrador en "Oda a la indolencia" rechaza el amor, la ambición y la poesía y el poeta en "Oda a una urna griega" destierra las figuras de la urna al silencio. [10] En la cuarta estrofa, el poeta afirma que volará hacia el ruiseñor en lugar de que el ruiseñor hacia él, moviéndose sobre las "alas de la poesía", lo que lleva a Walter Jackson Bate a creer que, si bien el poeta pretende identificarse con el pájaro al describir el poema como "para" él, la identificación real en la narrativa existe entre el poeta y sus percepciones del canto del ruiseñor. [22] En su cierre, el poema se pregunta si el canto del pájaro ha sido real o parte de un sueño: "¿Fue una visión o un sueño despierto? / ¿Esa música huida: despierto o duermo?" (líneas 79-80), y el tema de la imaginación surge una vez más cuando el poeta parece, según Timothy Hilton, incapaz de distinguir entre su propia imaginación artística y la canción que cree que la impulsó a la acción. [23]
"Oda a Psique" es un poema de 67 versos escrito en estrofas de longitud variable, que tomó su forma de la modificación que Keats hizo a la estructura del soneto. [24] La oda está escrita a un personaje mitológico griego, mostrando una gran influencia de la cultura clásica ya que el poeta comienza su discurso con "¡Oh, DIOSA!" (verso 1). Psique , una criatura tan hermosa que atrajo la atención del propio Cupido , atrae la atención del narrador, cuya imaginación artística le hace soñar con ella: "Seguramente soñé hoy, o vi / a la alada Psique con ojos despiertos" (versos 5-6). Al relacionarse con el personaje mítico de Cupido, confunde las emociones del dios con las suyas e imagina que él también se ha enamorado de la belleza de la mujer. [24] El poeta, sin embargo, entiende la diferencia temporal entre los personajes de la antigua Grecia y los suyos, cuando declara: "incluso en estos días [...] veo y canto, inspirado por mis propios ojos" (versos 40-43). En el verso 50, el poeta afirma: "Sí, seré tu sacerdote y construiré un templo", lo que, como sugiere Harold Bloom , implica que el poeta mismo se convierte en un "profeta del alma" al contemplar la belleza de Psique e intentar ponerse en el personaje de Cupido. [25] Según TS Eliot, es la oda más destacada entre las seis grandes odas.
"To Autumn" es un poema de 33 líneas dividido en tres estrofas de 11. Analiza cómo el otoño es a la vez una fuerza de crecimiento y maduración, y trata el tema de la muerte que se acerca. Mientras que las odas anteriores de 1819 perfeccionaron las técnicas y permitieron variaciones que aparecen en "To Autumn", Keats prescinde de algunos aspectos de los poemas anteriores (como el narrador ) para centrarse en los temas del otoño y la vida. El poema analiza ideas sin una progresión de la escena temporal, una idea que Keats denominó como "estacionamiento". [26] Las tres estrofas del poema enfatizan este tema al cambiar las imágenes del verano al comienzo del invierno y también al día convirtiéndose en anochecer. [27]
El uso que hizo Keats del himno odal en sus seis odas, junto con su uso del himno odal con voz de responso en "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", creó, según Walter Jackson Bate, "un nuevo tono para la lírica inglesa". [28] Bate, al hablar de las odas de 1819, escribió: "La productividad de las tres semanas y media que comienzan el 21 de abril es difícil de igualar en la carrera de cualquier escritor moderno. Sin embargo, para Keats ni siquiera fue un nuevo comienzo. Fue más bien una cuestión de volverse más vivo en preparación para el próximo comienzo". [29] Además de esto, Bate argumentó que "Es porque "To Autumn" es una destilación tan única, y en muchos niveles diferentes, que cada generación lo ha considerado uno de los poemas más perfectos en inglés. No debemos tener miedo de seguir usando el adjetivo [...] La 'Oda a un ruiseñor', por ejemplo, es un poema menos 'perfecto' aunque más grandioso". [30] Charles Patterson argumentó que la "Oda a una urna griega" es la mayor oda de Keats de 1819: "La significatividad y el alcance del poema, junto con su ejecución controlada y sus imágenes poderosamente sugerentes, le dan derecho a un lugar destacado entre las grandes odas de Keats. Carece del acabado uniforme y la perfección extrema de "Al otoño", pero es muy superior en estas cualidades a la "Oda a un ruiseñor" a pesar de los pasajes mágicos de esta última y las similitudes de la estructura general. De hecho, la "Oda a una urna griega" puede merecer el primer puesto del grupo si se la ve en algo que se acerque a su verdadera complejidad y sabiduría humana". [31] Más tarde, Ayumi Mizukoshi argumentó que los primeros lectores no apoyaron la "Oda a Psique" porque "resultó ser demasiado reflexiva e internalizada para ser disfrutada como una imagen mitológica. Por la misma razón, la "Oda a una urna griega" no atrajo ni la atención ni la admiración. Herbert Grierson creía que "El ruiseñor" era superior a las otras odas porque ésta y "Al otoño" eran más lógicas y contenían argumentos más sólidos. [32] Aunque el poeta mira alrededor de la superficie de la urna en cada estrofa, el poema no puede consumirse fácilmente como una serie de 'idilios'". [33]