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Fundación de Escultura Cass

La Cass Sculpture Foundation era una entidad benéfica con sede en Goodwood, Sussex , Inglaterra . Los terrenos de 26 acres de la Fundación albergaban una exposición en constante cambio de 80 esculturas monumentales , todas ellas disponibles para la venta y cuyas ganancias se destinaban directamente a los artistas . La Fundación era un organismo autosuficiente que dependía de las ventas de esculturas encargadas y de las tarifas de entrada para los visitantes.

Declinación (2005) de Tony Cragg en los terrenos de la Cass Sculpture Foundation.

Tras una revisión en 2020, los fideicomisarios de la Fundación decidieron liquidarla y se cerró el parque. [1] El archivo de dibujos y maquetas de la Fundación iba a ser donado a la cercana Pallant House Gallery .

Fundación y artistas

Inspirados por su propia y extensa colección de obras de artistas como Elisabeth Frink y Henry Moore , los fundadores Wilfred y Jeannette Cass se embarcaron en un viaje para diseñar una fundación para el mundo de la escultura en miniatura. Después de investigar y visitar otros parques de esculturas como el Museo Kröller-Müller en los Países Bajos , el Museo de Arte Moderno de Louisiana en Dinamarca y el Museo al Aire Libre de Hakone en Japón , la Fundación de Escultura Cass se estableció plenamente en 1992.

La Fundación encargó más de 400 obras a artistas emergentes y consagrados. Entre los encargos anteriores se incluyen obras de Anthony Caro , Tony Cragg , Andy Goldsworthy , Marc Quinn , Kiki Smith y Rachel Whiteread . La ambición de la fundación era apoyar económicamente a los artistas para que pudieran perfeccionar su arte, probar nuevos medios y crear la vanguardia . Los fundadores esperaban que los encargos actuaran como catalizador para los escultores, impulsándolos a otras áreas del mundo del arte , a colaborar con otros artistas y a viajar.

La Fundación celebró su vigésimo aniversario en 2012 con la exposición en Londres 'Tony Cragg en Exhibition Road'. Esta exposición mostró 12 obras del reconocido artista británico Tony Cragg a lo largo de Exhibition Road y sus instituciones culturales acompañantes, incluidos el V&A , el Museo de Ciencias y el Museo de Historia Natural . Este aniversario también vio a la Fundación lanzar una serie de nuevas asociaciones internacionales. Entre ellas, la colaboración con el Museo Hermitage en Rusia , la Creative India Foundation en Hyderabad, India y el Yellow River Arts Centre en Yinchuan, China .

Síndicos

Puesta en servicio

La CASS era una autoridad en el encargo y la exposición de esculturas a gran escala. Los objetivos benéficos de la organización se cumplían mediante la venta [2] de sus esculturas. Una vez vendida una obra, la CASS dividía las ganancias entre el artista y el siguiente encargo, asegurando así el mantenimiento de una colección continua de nuevas obras.

El proceso de encargo podía durar entre 1 y 5 años desde la concepción hasta la finalización. Durante el proceso, los artistas aportaron una maqueta y obras en papel al archivo de la Fundación con fines educativos [3]

Al cubrir los costos de fabricación y otros costos adicionales (incluyendo la instalación y la comercialización), la Fundación financió a artistas para que trabajaran en una escala muy grande, realizando obras de varios metros de altura. [4] La Fundación alentó obras pioneras y experimentales que desafiaran los procesos creativos de cada artista para impulsar sus carreras. [5]

Artistas

Los escultores que exhiben obras en la Cass Sculpture Foundation incluyen: Kenneth Armitage , Anthony Caro , Lynn Chadwick , Tony Cragg , Paul Day , Richard Deacon , Elisabeth Frink , Andy Goldsworthy , Antony Gormley , Thomas Heatherwick , Shirazeh Houshiary , Allen Jones , Phillip King , Bryan Kneale , Eduardo Paolozzi , Marc Quinn , Kiki Smith , Gavin Turk , Rachel Whiteread , Bill Woodrow , Manfred Kielnhofer , Jesse Wine y David Worthington .

Véase también

Referencias

  1. ^ "Cierre repentino del parque de esculturas de arte". 21 de febrero de 2020.
  2. ^ Will Bennett (13 de septiembre de 2004). "Una visión hecha realidad". The Daily Telegraph . Consultado el 11 de enero de 2010 .
  3. ^ Andrew Graham Dixon (2 de septiembre de 2007). «Espacios abiertos». The Sunday Telegraph . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2007. Consultado el 11 de enero de 2010 .URL alternativa archivada el 13 de diciembre de 2010 en Wayback Machine
  4. ^ Benjamin Secher (14 de mayo de 2005). «Galería sin paredes». The Daily Telegraph . Consultado el 11 de enero de 2010 .
  5. ^ Maev Kennedy (15 de noviembre de 2004). «Hombre pequeño, arte grande, parque aún más grande». The Guardian . Consultado el 11 de enero de 2010 .

Enlaces externos

50°52′44.38″N 0°43′7.95″W / 50.8789944°N 0.7188750°W / 50.8789944; -0.7188750